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《一根老油条》
彩色 DV
片长：15分钟
出品时间：2001年
故事梗概///
《一根老油条》几乎可以看作是拍摄下来的行为表演。演员是一个小伙子和一根油条。油条在叙述中被拟人化了，它显然和小伙子有着亲密的关系，它们在一起合影，还像风筝一样被放飞。最后一个段落是倒放的影像，拍的是街边的早点摊，在那里，油条回到它原初的状态：一个面团。基于油条本身作为物的特性和对它进行的拟人化描述，这个短片在多个环节上提供了意义阐释的可能，但也许这根本不重要，重要是只在于影像自身：它表现出的戏谑，恣意和欢乐的反讽。
（张亚璇：《蒋志作品：临界印象》）
《片刻》
彩色 DV
片长：51分钟
出品时间：2000…2004年
故事梗概///
关于两个普通的日子：一个在深圳流浪的奇怪女孩的一天，和我寻找她的茫然的另一天。因为她的存在，我正要搬离的小区的现实从一个特别的角度慢慢呈现出来。
第一部分雎安奇（1）
雎安奇1975年出生于新疆乌鲁木齐，祖籍南京。现居北京。
12岁开始写诗。17岁开始拍摄影视广告和短片作品。
1999年毕业于北京电影学院导演系。
1998年在校期间发起“壕沟电影工作小组”（Trench Film Group）。
2000年独立导演完成16mm电影《北京的风很大》。
2003年11月参加了电影局组织的新导演恳谈会，与贾樟柯、王小帅、娄烨等七人共同起草签署了一份致电影局有关此次会议的讨论提纲。
2004年《我的旅行》剧本获得2004年度荷兰鹿特丹国际电影节HUBERT BALS FUND奖。
主要作品//
《网》（1998年）
《邮包》（1999年）
《北京的风很大》（2000年）
《被子》（2003年）
《我的旅行》（2004年）
导演访谈/雎安奇
●现象工作室（以下简称现象）：你拍《北京的风很大》的时候是1999年，当时你还在电影学院念书，是什么原因促使你拍摄了这么一部特立独行的纪录片？
○雎安奇（以下简称雎）：当时只是觉得好玩。在1999年之前，我只是拍过一些故事短片，也拍过一些广告。当时觉得所看到的纪录片的形式都比较单调、空洞、乏味。所以我想拍点有意思的东西，好玩一点，有趣一点的，和普通的纪录片不太一样的片子。同时，我也希望能在拍摄纪录片的过程中找到一些新的方法和视角。
●现象：上个世纪九十年代初的时候，中国纪录片掀起了“新纪录运动”，出现了一批有影响的片子和导演，形成了纪录片创作的一个高潮。之后，沉寂了一段时间，到1999年你的《北京风很大》出来后，又形成了一个新的创作高潮。可以说，《北京的风很大》是中国新纪录片创作的第二个里程碑。
○雎：《北京的风很大》可能是有些不一样的东西吧。我觉得纪录片可以拍得有趣一些。
●现象：当时你对《北京的风很大》的定位就是纪录片吗？
○雎：当时说实话没有这样的准确定位，摄影师和助理也确切不知道我到底要做什么。我只是想做一些不一样的东西，好玩的东西。要说片子的定位，也无非两种，纪录片和故事片。《北京的风很大》肯定不是故事片，我更愿意把它当做实验电影。
●现象：也许应该折中一下叫实验纪录片，纪录片很需要这样一种突破，因为太多人长久以来形成一种惯性，都在顺着以前的路子来做，创作上显得很封闭。
○雎：当时是这样的，有一个同学说要拍一个纪录片。我说你把摄影机就那样杵在一个地方一动不动有意思吗？我觉得很无趣，很乏味。确实那时我是想颠覆一些东西，再加上年轻的冲动、创作的冲动，所以就去拍了《北京的风很大》。
●现象：《北京的风很大》之后，还拍了一些什么作品？
○雎：后来主要拍广告和一些实验性的作品。一方面为了生存，一方面我比较喜欢广告。前两年拍了一个纪录片，叫做《被子》。因为人三分之一的时间都是和被子度过的，人和被子之间的关系非常有意思。我跑了国内的很多地方，四川、浙江等地。拍了很多人与被子的故事。看着人家拿着被子说，这是1988年爸爸给我买的被子，这是1977年奶奶给我买的……挺有意思的。这个片子后期刚刚剪完不久。
广告是一直在做的，我从十七八岁就开始做广告，那时还没上大学还在新疆，喜欢写一些东西。每个阶段都有每个阶段的江湖。
●现象：拍广告创意是非常重要的，没有创意拍得再好也没有用。你是一个非常有想像力的人，从《北京的风很大》就能看出来，它和你的广告创作在思路上感觉是一脉相承的。
○雎：我觉得广告可能最重要的就是你刚所说的想像力的问题。至于纪录片，和广告一样，我喜欢一些有意思的东西，不喜欢沉闷的东西。
●现象：生于上个世纪70年代的人不属于很沉得下去的那一代。
○雎：太闷的那种东西，总不是很好看。当然，各人有各人的做法。百花齐放吧！那些片子也应该做，好玩的东西也应该有人来做。真实的东西应该纪录，和创造性的主观的东西结合起来，这样才会有突破。
●现象：突破总是会有意义的，不管是内在的还是外在的。但是，在很多人为你的突破欢呼呐喊的同时，也有很多人表示看不懂你的片子。
○雎：批评肯定是有的，不管是国内还是国外。但我的片子在放映时效果比较好，比较好看。
●现象：好看是一方面，另一方面，是这种特立独行的拍摄方法，很让人震撼。很多人就说，《北京的风很大》的拍摄过程更像是一次行为艺术。
○雎：可能也有点那个意思吧。其实就是在非常有限的条件下，我想做一些东西。当时的条件确实很局促，胶片、录音设备等等都很简陋。话筒是用电视天线改装的。我们是同期录音嘛，如果用专业的大话筒，太大，不利于行动，刚好家里有一个电视天线，可以伸缩的那种，所以就买了一个便宜的话筒，组合在一起，声效还不错。我们就这么去拍了。
●现象：道具的使用本身就说明了当时的拍摄是充满了创意的。现在来看，拿一个天线当话筒，真是很后现代的做法。
○雎：呵呵，是有些荒诞。
第一部分雎安奇（2）
●现象：片子的前半部分是一个个充满了压迫感的问答，给人的感觉是一种赤裸裸的展露。但是到了后面，给人感觉很意外。镜头突然间对准了一对哭泣的夫妇，看着他们打电话，无助地哭诉。感觉整个片子格调就为之一变，节奏也一下子舒缓了下来，再加上悲怆的音乐，缓慢的大街空镜头，一种悲天悯人的感觉扑面而来。这种变化是你对片子主题的有意升华还是无意而为的意外收获？
○雎：整个片子都是跟着我的风格走的，这是肯定的。我想拍什么，表达什么，这是我可以控制的。但是，拍到谁，拍到什么，都是不确定的，意外的。整个片子本身就充满了意外。当然，有些人说片子的后半部分有点悲天悯人的终极关怀。其实更多的是意外。当时拍到那对夫妇很偶然，我本来是要拍大街上的监视器，这时候我听到了哭声，打电话时的哭声，所以我就走了过去，想知道到底发生了什么。因为有方言的障碍，他们打完电话我们也不知道发生了什么，所以就跟着他们走，结果走到了医院，才知道他们的孩子病了，他们没钱给孩子治病。所以片子的结尾就成了他们和他们的孩子。
如果当时没有碰到这对夫妇，我们本来是打算去亮马河拍海鲜城，拍酒楼，我们准备进入到包厢里，拍那些有钱人的聚会。结果拍了那对夫妇之后，胶片就没有了。如果没拍他们的话，那片子的结尾很可能就是一群有钱人在吃大餐，吃一堆的盛宴。
●现象：就是说如果当时胶片再多一点，那么结尾也许不是现在这样了。
○雎：对。
●现象：意外和偶然可以改变很多东西。
○雎：但这还是我自己能控制的东西。
●现象：《北京的风很大》是一天拍完的吗？
○雎：不是。一共花了两天半。当时雇了一辆三轮车，还有两辆自行车，我们把机器放在三轮车里，盖上被单，骑上车就开始在北京城里转悠，开始拍摄。我们转到哪儿就拍到哪儿，晚上就住在旅馆里。当时没有人会想到这三个人是干什么的，我们上午可能在东四，下午可能在望京，到哪儿根本说不准。没有人会想到这三个人是干什么的。整个拍摄的过程非常刺激，非常有感觉。
●现象：拍摄过程中遇到过什么麻烦吗？
○雎：没什么大的麻烦，惟一的麻烦可能就是要不停地换胶片，因为胶片是小盒装的，都很短。
●现象：要是旁边还有另外一个摄影机，把你们拍这个片子的过程拍下来，可能又是一个很好的纪录片，关于纪录的纪录。
○雎：要是这样的话会很有意思。当时的拍摄状态的确很有意思，大家都有一种强烈的冲动，对我们来说，一切都是未知的。除了我之外，没有人知道我们要干什么。
●现象：纪录片往往就是有很多不可预知的东西。
○雎：拍的过程中，可能很多人会觉得挺苦的，但其实拍摄过程中真是充满了乐趣。我们总是碰到一些新的东西，一些有趣的事情。比如我们骑车骑着骑着碰到一个警察，我想，过去问问他怎么样？然后就拿了一�