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段来表明那个时代背景，其中自然包括了音乐。电影一开始，张国荣与张曼玉在汽水店的搭讪之后响起了一段吉他，配合着热带丛林的画面推出片名，那段吉他悠然、懒散，带着热带的气息。这段音乐在片名出完之后慢慢淡出，那个小节没有完整地结束。作为延续和回应，张国荣说张曼玉一定会梦到他后，这段吉他很快又出现了一次。趴在桌上睡着了的张曼玉脸上浮出笑容。音乐让人相信，当时的张曼玉的确梦到了张国荣。
第四章 在王家卫的怪异世界里无脚鸟与红衣背影（3）
1990年12月，《阿飞正传》在香港上映，尽管票房不理想，但该片却在1991年的第十届香港电影金像奖中大获全胜，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖。王家卫从此很出名，王家卫肆意张扬的影片风格让更多的人看到了自我表达的可能性，对同时期及后来的电影工作者影响深远。而张曼玉也随着《阿飞正传》将苏丽珍留在真正爱电影的人的心中，至到十年后又再演了一个新的苏丽珍，以此使人物有了新的生命。《东邪西毒》是王家卫1994年执导的一部颇有争议的电影，在这部哲学史诗般的武侠片中，张曼玉总共只出现了三场，但她的表演却令人过目不忘、叹为观止。本来不停闪回、游走的镜头，在她用独白表露一个恩怨成空、与爱无缘的女子内心世界时，却运用了王家卫作品中难得一见的长镜头。而张曼玉也不负王家卫所望，在仅有的几场戏里将欧阳峰嫂子的美丽与落寞表现得淋漓尽致。特别值得一提的是：张曼玉的形体非常具有表现力，她在片中一个红衣背影就非常使人倾倒。《东邪西毒》里，梁家辉演的黄药师问张曼玉：“我一直以为你们会在一起，为什么不嫁给他？”张曼玉：“他没说过喜欢我。”梁家辉：“有些话不一定要说出来。”张曼玉：“我只希望他说一句话，他却不肯说，他太自信了。……在我和他哥哥结婚那天，他叫我跟他走，我没答应。为什么到失去的时候才去争取？既然是这样，我不会让他得到。”《东邪西毒》中的感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂。武侠所倡导的“侠”、“义”二字在这里踪影全无。影片是一出现代爱情的浮世绘，每个孤独的个体在冰冷的世界中沉浮，无所怨尤！张曼玉后来也认识到了自己的可悲，“我一直以为自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。在我最美好的时候，最中意的人也不在我身边……如果能重新开始该多好。”她在那里发呆，然后痛哭，然后抑郁而死。《东邪西毒》参加1994年威尼斯电影节。在意大利与张曼玉相识的法国导演阿萨亚斯对张曼玉惊为天人，决定为她量身订作剧本。
第五章 关锦鹏的一时冲动三人女人在纽约
张曼玉1989年在《人在纽约》中饰演的是一个经济独立的女性。她不温不火的表演令她在银幕上大放光彩，并为她夺得演艺生涯的第二个奖项——第27届台湾金马奖最佳女主角奖。《人在纽约》（又名《三个女人的故事》）是由以专拍女性题材见长的关锦鹏执导的。编剧为邱戴安平，而主演除张曼玉外还有张艾嘉和斯琴高娃。如果说《人在纽约》是张曼玉主演的第一部情感细腻的女性电影的话，那么，在演艺事业上真正对张曼玉影响最大的是关锦鹏。1984年，关锦鹏就执导了处女作《女人心》，刻画了一群独身女人的心理和生活状态，描绘了社会转型期白领女人对丈夫“剪不断，理还乱”的心情。影片拍得很传统，虽然还没有形成他的个人风格，但公映后却引起了极大的反响，成为当年香港票房最高的电影，并获得1985年香港电影“金像奖”的多项提名。如此辉煌的开始，奠定了关锦鹏日后的香港影坛“得奖专业户”的地位，几乎逢片必得奖，也使他从此开始自觉不自觉地进行女性电影创作。在他精心构筑的影像世界里，观众往往可以看到不同面貌、不同个性的女性，角色塑造尤为细腻生动。1987年，他导演了《胭脂扣》。关锦鹏将这部悲情片拍得哀怨缠绵，营造了一个凄美、哀婉的画面气氛，把如花这一“鬼”的形象塑造得温情脉脉、楚楚动人，令人同情。而且，观众可以强烈地感受到导演对于角色的认同。关锦鹏说过：如花有多痛，我就有多痛。关锦鹏的影片总是请当红的大牌明星出演，而他也总能挖掘出他们作为偶像背后的演员特质。《胭脂扣》就把红歌星梅艳芳送上了第24届台湾电影“金马奖”最佳女主角的领奖台。《人在纽约》是关锦鹏电影生涯中最出色的电影之一，充分展示了他长于女性细腻情感铺陈的特点。比如在影片中，三个内心空虚的女人在纽约雪花纷飞的街头大喊大叫，发泄心中无根、无奈的迷惘情绪的那场戏，关锦鹏删去了戏剧性的场面，代之以极富情趣的生活片段，真实、细腻地体现了中国人身在异乡的复杂精神世界和人生感喟。在影片中，张曼玉以充满自信的快节奏，准确地演绎了那位自香港移民纽约、整天沉迷于追逐金钱及功利，逐渐迷失自我，同时也徘徊在同性与异性恋之间的香港女子李凤娇。这是一部没有很具体、很强烈的情节矛盾的电影，也无所谓人物的特定性。对张曼玉饰演的香港女子，我们可以理解成是张曼玉自身的一部分。人物的泼辣、现实、热情，也许就是张曼玉本人在异域挣扎求生时曾经流露的特性。片中有一段情节：一个黑人在街头与张擦身而过，占了张的小便宜，张埋头匆匆走了一段路后，赫然醒悟，返身气势汹汹地追打黑人。张曼玉的这种泼辣爽利在以后拍摄的《新龙门客栈》中的金镶玉、《东方三侠》中的陈三身上体现得更为酣畅淋漓。这部影片是张曼玉和斯琴高娃、张艾嘉合作演出的。当时斯琴高娃是大陆的名演员，张艾嘉是台湾红影星。和她们同拍一部片，张曼玉起初感到既紧张又兴奋，觉得比起她们来，自己是“小”字辈，生怕把电影拍砸了。但功夫不负有心人，在此片中她的表演自然生动，相当出色，因而受到金马奖评委的青睐，使她夺得当年度台湾金马影后的宝座。有趣的是：香港金像奖肯定她在明星魅力中展现的外放的一面，而台湾金马奖却鼓励她以内敛的方式演绎。作为1989年度台湾最受欢迎的影片之一——《人在纽约》在第26届金马奖还获得最佳剧情片奖、最佳原著剧本奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳剪辑奖、最佳服装设计奖、最佳原著音乐奖。此片还获邀出席超过10个国际影展。而张曼玉也因《不脱袜的人》和《人在纽约》分别拿走金像、金马两个影后宝座。在一片赞扬声中，也有不同的声音。例如对《不脱袜的人》的得奖，有人归功于她的“型”好，一时风光罢了；《人在纽约》得奖，则又扯出有祖国大陆影人身份的斯琴高娃不能角逐，而让她占了“便宜”的冷语。不过张曼玉在以后的一连串作品中证明了自己绝非昙花一现，她的进步持续而飞快。
第五章 关锦鹏的一时冲动取代梅艳芳（1）
曾经有记者问张曼玉：在你主演的影片中，你自己最满意的是哪一部？张曼玉回答说：“应该是《阮玲玉》，因为那段时期我状态不好，但没想到在那么难的时候能拍出最好的效果，实在很不容易，而且阮玲玉这个角色的形象气质都挺适合我。”《阮玲玉》影片开拍前曾闹出“易角风波”——阮玲玉的扮演者由梅艳芳换成了张曼玉。舆论却一致认为张曼玉的气质与角色不符，但她很快就证明了导演的决定是正确的。柔弱冷静的气质、略带夸张的表演、偏慢的肢体语言以及在蒙受不白之冤后匆匆回眸间的绝望、气愤的眼神使她征服了所有评委。《阮玲玉》的成功不但使张曼玉的事业达到了一个新的高峰，而且使她成为首位柏林影展上的华人影后。凭着《阮玲玉》，张曼玉还获得台湾金马影展最佳女主角奖、香港电影金像奖最佳女主角奖、日本影评人大奖最佳女主角奖等在内的六个“最佳女主角”奖项，同时她是第一个获得国际大电影节中最佳女主角的亚裔女性。电影《阮玲玉》取材于中国默片时期杰出的女明星阮玲玉的生平，是部被影评界称为“超越时间感、超越空间障碍的戏中戏”影片。阮玲玉是不朽的艺术家。这部影片描写了阮玲玉的生活及她主演的电影，也向我们展示了她的爱情以及最后走上自杀道路的原因。
第五章 关锦鹏的一时冲动取代梅艳芳（2）
最初决定拍《阮玲玉》，是关锦鹏的一时冲动。在《胭脂扣》拍摄完成后，香港艺术中心正上映三个中国电影女神的回顾节目，其中以放映阮玲玉演的电影最多。关锦鹏以前也看过一些阮玲玉主演的电影，但那一次，他将阮玲玉的电影全部都看了一遍。刚好那时候有一本阮玲玉的摄影集也辗转到了他手上，于是他就跟当时主演《胭脂扣》的梅艳芳说：我们一起来再拍一部有关阮玲玉的电影吧？向梅艳芳提过建议后，关锦鹏就把计划呈交给了公司。“公司答应了，我才害怕起来，不知该怎么拍这部电影。那时候邱刚健忙着拍《阿婴》，不可能给我写剧本。有一天晚上，我躺在床上想着：阮玲玉、梅艳芳、阮玲玉、梅艳芳……我想光只有阮玲玉出现，就只是个30年代的传奇片，没有什么意义。我想到梅艳芳的个人传记色彩也很浓，她的遭遇跟阮玲玉有类似的地方，可以说是某种程度上的阮玲玉，是现代的阮玲玉。而梅艳芳那时候又企图自杀，我去医院看过她，了解她受伤的程度，那些印象很深刻。我跟阿邱商量，可不可以把梅艳芳的现代戏加进去？他说这方法行得通，胜过整个戏都穿30年代的服装。”但那时邱刚健没时间写剧本，苦恼中，关锦鹏到台湾宣传《胭脂扣》时认识了影评人焦雄屏。“我给她说起阮玲玉，她说很有兴趣。特别是找�