按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
鋈松实娜缫唬庖坏悖戆盎苊飨缘鼗共钊龅荡危核谋浠喽耍ú蝗缫唬母鋈饲榛常ㄅ灼涣吮跚榛常拿挥蟹较颍ǜ灰档执铮！ �
第六部分 许鞍华批判揭开类型片导演的虚假称谓（2）
最后一点，许鞍华的作品往往被看作能平衡个人言志与类型取向的标本，这个说法真是应了一句俗语：哪壶不开提哪壶。电影文艺的渊源，我们不妨从最古老的文艺形式谈起：诗以言志，造就了《诗经》的辉煌中国几千年诗歌的悲哀。其实辉煌和悲哀，本是一对孪生兄弟，永远不可割舍。对电影而言，它的诞生不过百余年，是要辉煌还是该悲哀，没有谁看得清楚，既已言志，一切就都在宿命之中，悲哀辉煌，反正都是一样的。
许鞍华电影的言志取向，实在因为在这个即便言志也属平庸的时代，显得别具一格的出类拔萃了。尤其是在商业化程度烂熟的香港电影市场，言志非但不能说明许鞍华有自己的艺术准则和信仰，反而揭示了许鞍华类型片导演身份的站不住脚。
第六部分 许鞍华批判电影不是唯一的方式？（1）
2002年香港国际电影节，许鞍华被作为叱咤香港影坛22年的 “焦点导演”被全场聚焦。及至2003年第60届威尼斯国际电影节，许鞍华成为7人评审团评委之一。许鞍华传奇，在她年过半百的时候不断被刷新，可谓传了又传，奇上加奇。
一个找不着方向的雇佣军导演是如何成为传奇的呢？我们可以从更深层次、更隐蔽的原因来揭示许鞍华传奇的真相。
一个优秀的导演总有漫长的学徒期，70年代末初入影坛的许鞍华，凭着一腔热情和知识和实践的充分准备，以《疯劫》一举成名。但在此之后，许鞍华并没有完成从学徒到艺术家的转型，她不是更自由了，而是更多去牵挂如何平衡商业和艺术的问题，如何依依不舍地把玩自己的兴趣爱好。当然，她也为此付出了代价，那就是一个终生学徒必将劳疾而终，而且她无法发现自己身上存在的问题，她的眼光被宿命般地限制了。许鞍华自己也意识到，别人说她的最大成就就是坚持拍了20多年，而且现在居然还在拍，听到这种话，她自己也有些感到悲哀。但他总是以自己喜欢拍电影来反驳，来给自己找安慰。殊不知，喜欢，是一个学徒最大的理由，但要成为一个艺术家的后盾，那就显得太单薄可笑了。
学徒往往一方面拼命自负，一方面又虚心得很，特别是以许鞍华一大把的年纪，在这方面就只剩下自我解嘲的份了：许鞍华说自己喜欢拍电影，而且现在不拍也不成，现在是没选择了，不懂经商，嫁人又太晚，所以只能拍电影。而论及自己的成就，又总是把自己入行几年的那套东西搬出来吓唬人，一方面也是为了给自己安慰和底气：“开始几年时我的电影还是有些突破的，像叙事结构等，但后来就没有了，能力不及，做不到了。”终究是，无法超越年轻，超越热情，没有完成从自发到自觉的转变。
或许，“不是我不明白，这世界变化快！”拍电影20余年，许鞍华也在不停学习，题材变化令人摸不着头脑，因为她对于外部环境，其实心里丝毫没底，她自己经常抒发感觉跟不上时代需求的言论。在自我解嘲的同时，又想靠无辜挽回一点什么，她举例说，“现在的年轻人看电影喜欢看画面，而我们以前看电影都是看故事，这很大的不同，而他们又恰恰是电影市场的主体部分。”基于票房上的考虑，为了刺激年青次世代入场，许鞍华在电影中不惜动用当红最新一代演员出镜，片中更是穿插着rave party、人蛇偷渡、黑社会、撞邪新闻这些让社会敏感的花边话题，然而她的这些做法怎么看都不自然，真是越老越浮躁，再下去就差走火入魔了。
许鞍华喜欢黑泽民的电影，所以在她的很多作品中那种悲凉的感觉也算对号入座了。而安哲洛普罗斯的《永恒的一天》（希腊导演拍的讲一个老人和小孩的电影），她看了三遍，《童年往事》看了十遍。不难理解许鞍华对这些东西的喜欢，也因此不难理解许鞍华电影中纠缠和模糊不清的“家国”情结。因为除去这些东西，许鞍华对电影本身的理解是十分苍白的。那种学徒式的自发的喜欢并不能支撑她的职业素养，甚至她觉得岩井俊二的电影自己看不懂，但又很喜欢！仅仅是觉得有很多怪异的东西在里面，而岩井俊二在技术上有一种超现实迷乱的感觉，表达的又还是基本的人性的东西，爱情，友情等等。许鞍华，在这点上，实在是和今天的DV青年站在同一起跑线上了。
1985年《黄土地》在香港放映后，香港电影圈都觉得很“震撼”，许鞍华也曾说，自己的震惊非同小可，要知道，陈凯歌作品从来都是能够打保票地吓倒一大堆文艺青年的，不幸的是，许鞍华也在被击中的行列。
基于许鞍华对电影的认识，她的作品中出现得最多的是让人矫情的东西，随意举一例，《男人四十》中出现了很多古诗词和古代散文，还有反复出现的长江三峡的画面，许鞍华运用这些元素的原因仅仅是因为自己喜欢。
面对电影圈诸多的后起之秀，许鞍华的算盘打得比较茫然，她仅仅认识到，“现在拍电影，有两条路线，独立的；精良的、美的。独立电影不尖锐，不极端，就不行。拍商业片又不能和好莱坞比。中间路线是什么呢？”不仅不知道自己为什么要做，也不知道自己要怎么做。如果不是拍电影的话，她觉得自己跟人沟通、社交应酬比较难，但通过谈电影这个媒体，就仿佛很容易。这种心态其实反映的是虚弱的逃避，主动迷失自己，所以，许鞍华要说的，从来就是这个世界已经说过的。
由此，她仅仅是这个世界上诸多道理的代言人，她感觉不到分裂，感觉不到压抑，然而这却帮了平庸之人的大忙，她可以宽慰自己，电影也很好做啊。虽然有一点压力，但要真的分裂、压抑，她可能早不做了，因为又没有人逼她做。
是的，许鞍华除了自抱无辜之外，并没有老在抱怨什么。她害怕像耶稣背着十字架一样，她承受不起。所以，她总是有让人摸不着头脑的兴趣爱好，她喜欢看《康熙王朝》，并表示如果有人投资，她可以去拍电视剧。她觉得在香港做一个大家都承认的导演，似乎也没什么大不了的，自己也没有必要死守它。这么一想，她似乎感觉柳暗花明又一村了，不是吗？电视剧的观众层面更大，成就更高，而且这样一想，能免掉多少苦恼！
第六部分 许鞍华批判电影不是唯一的方式？（2）
看起来，在许鞍华那里，电影已经不是惟一的表达方式了。那么，许鞍华为什么还在拍电影呢？她曾经无数次修改自己的经济计划和退休计划，后来改得稀里糊涂，又放弃了，说实话，已经接近花甲之年了，再怎么计划，又有多少时间可以用来计划呢？
许鞍华的电影生涯贯穿了整个1980和1990年代，和她同时代出道的导演，现在还在拍摄电影的已经不多了。在这20年中，许鞍华既没有超越自己，也没有超越市场。在上世纪80年
代的中期和后期，正当香港电影繁荣昌盛的时候，许鞍华反而觉得什么都很难做：她生气手下的工作人员一天兼好几个戏。而令人啼笑皆非的是，90年代中后期，当香港电影重新衰落的时候，她反而觉得舒服起来。一部成功的《女人四十》，至少可以让她有拍三部亏本的烂片的喘息时间了。
第六部分 许鞍华批判一个票房导演的惨败（1）
从某种意义上说，许鞍华是靠票房成功的。因为她的处女作《疯劫》就是商业片，而包括《疯劫》在内的新浪潮时期她的作品，无一不让老板赚满了口袋。在以后的导演生涯中，许鞍华在努力地维持这种说卖点也好说运气也好的东西。所以，她似乎成了包赚不赔的导演，于是又多了一个外号——票房导演。
实际上，在香港电影市场，能在票房上站稳脚跟，对一个导演来说，可以说是一个梦想
。没有人可以做常胜将军，那么许鞍华的态度就是，尽量说一些让老板宽心的话以表态：“其实这是一个效应，你拍出来的片子票房好，别人也愿意给你投资，钱多了，做出来的电影肯定会好看。”她表示，自己绝不会去拍那种既不商业又不艺术的电影，她觉得那样没什么意思。她是这样为自己的艺术理想考虑的，这几年比较倾向于商业一点，等到有一笔钱后再拍自己的艺术电影。许鞍华在艺术上将自己定位得很低调，实际上，是她自己在制造一种欲盖弥彰的效果：仿佛说自己不反对商业，支持市场，就能够更清楚地展示自己其实是个艺术片导演。她甚至借用杜琪峰来说明自己，“杜琪峰的电影虽然蛮有商业性，但能看出他个人的意图。”
1995年许鞍华拍摄《女人四十》，获得了自《投奔怒海》以来阔别以久的艺术、商业双丰收，遂开始筹划《千言万语》。但当时正值香港电影市场由盛转衰，想要拿着以一首邓丽君歌曲作为片名的电影剧本去拉大制作的投资，其难度可想而知。而由于连续拍了几年动作商业片，许鞍华已自感不太适应，在筹拍《千言万语》的时候，她非常紧张，觉得主题很崇高，很有意义，做剧本的时候，开始担心剧本搞不好。先为自己兜头罩上一个叫使命感的东西，却连故事都还说不清楚，结果找遍了香港所有的电影公司都拉不到投资，后来又去了鹿特丹，去美国那边的IF卖点子，但都没人理睬。最后是一个朋友帮忙，借钱给她开机，电影拍出来，�