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黑暗与虚无乃是实有”，所以“偏要向这（黑暗与虚无）作绝望的抗战”。这一部《野草》，便是这样一种心情的记录。
五，《野草》所流露的精神和它所表现的气氛是比较的阴暗与消沉的，同时也偏于激愤的，惟其因为暴露或是揭发了阴暗，因而也就更显得他的激愤。不过，这些实质，还是战斗的，而且是积极的，应该肯定的。
六，毛泽东同志对鲁迅高度的评价，说鲁迅是中国文化革命的主将，他的骨头是硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，他向着敌人冲锋陷阵，代表全民族的大多数，这完全是正确的；但是，鲁迅的伟大的成就，是经历了大矛盾、大苦闷、大战斗，终于看清了“唯新兴的无产者才有将来”的伟大历程才达到的。而这一伟大的历程的心灵的记录，特别是心灵的这一伟大历程的转折点，就完全反映在这一部《野草》当中。《野草》的精神应该从这种地方去探索吧！
（选自《〈野草〉诠释》）
《鲁迅其书》第二部分《野草》的艺术探源（1）
然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
——鲁迅：《拿来主义》
任何一个伟大的作家，都绝不会满足于已有的艺术形式和成法。他像一个永不疲倦的垦荒者一样，总是在用辛勤的汗水和心血，不断地开拓新的艺术领域，探索新的表现形式，为艺苑浇出一朵朵璀璨夺目的新花来。
鲁迅先生的《野草》，就是他继《呐喊》和《彷徨》之后，奉献给“五四”以后新文坛的一朵香郁葱葱的奇葩。
《野草》的出现，在当时几乎是独树一帜的。它以精粹的艺术和独特的风格，在中国现代文学史上不仅开了一代散文诗的先河，就是对于后来以至于今天散文诗的创作，也确然产生了深远的影响，起着楷模的作用。
然而，同一切新的艺术形式一样，《野草》不是从荒脊的土地上冒出来的，也不是在作家的头脑里凭空产生的。《野草》自有它的艺术来源。这个艺术来源，也就是鲁迅在创作《野草》这部散文诗集的时候，对于前人艺术果汁的富于创造性的吸吮。
这个艺术来源是什么呢？
鲁迅先生在谈到木刻艺术形式的发展时，曾经这样说过：
采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。《且介亭杂文·〈木刻纪程〉小引》。
鲁迅在这里概括了创造新文艺的两条路：“洋为中用”和“古为今用”。这是讲的木刻，同样适用于其他的艺术形式。《野草》的产生，究竟属于哪一条路呢？有的同志说，《野草》这一类的散文诗，在中国是“古已有之”，如屈原的《卜居》、《渔父》，《庄子》里的散文，“都可称为散文诗”；有的同志认为，《野草》的风格，深受李贺诗歌的影响。这些意见虽然不无一定的道理和根据，但是，从《野草》的创作实际来看，却总不免有些过于牵强之感。我认为，《野草》这样独特的散文诗，它的创作，主要是取法于外国文学的。也可以说，是“采用外国的良规”，加以作者自己的创造而产生的。《野草》对于外国散文诗的借鉴，更多于接受中国文学传统的影响。这恐怕是毋庸置疑的事实。
对于外国文艺，鲁迅先生一向力排“闭关主义”，主张要“运用脑髓，放出眼光”地“拿来”。他曾说：
一切事物，虽说以独创为贵，但中国既然是在世界上的一国，则受点别国的影响，即自然难免，似乎倒也无须如此娇嫩，因而脸红。单就文艺而言，我们实在还知道得太少，吸收得太少。《集外集·〈奔流〉编校后记》。
鲁迅这种“拿来主义”的气概和“无须脸红”的精神，是“五四”以来新文学发展极可宝贵的传统。《野草》就是一部“拿来主义”的典范。
鲁迅在《野草》中怎样借鉴和吸取外国文学的营养而又进行自己创造的呢？探索一下这个问题，对于我们“闭关自守”多年的文艺，更多更好地“吸收”异域的果汁，求得自己的发展和繁荣，并不是没有意义的。
散文诗的提倡与《野草》的产生
散文诗集《野草》是介绍和学习西洋文学而产生的文艺硕果。
“五四”时期蓬勃兴起的思想和文学启蒙运动的一个重要特征，就是在高张“德”先生和“赛”先生的旗帜下，如饥似渴地介绍和吸取外国文学的乳汁，以化作自己发展的营养和战斗的武器。鲁迅在谈到“五四”文学革命运动以后短篇小说发展的原因时说：
小说家的侵入文坛，仅是开始“文学革命”运动，即一九一七年以来的事。自然，一方面是由于社会的要求的，一方面则是受了西洋文学的影响。《且介亭杂文·〈草鞋脚〉（英译中国短篇小说集）小引》。
鲁迅散文诗集《野草》产生的情形，大体也是如此的。1931年，鲁迅在《〈野草〉英文译本序》中，对于这些有所为而发的“小杂感”的写作缘起和战斗内容，是作了清楚的说明的。在《野草》中，一方面，我们可以听到鲁迅直面暗夜一般的社会发出的战斗的呼喊，感到他在寂寞中坚韧探索和勇猛奋进的脉搏；另一方面，也可以看到鲁迅勤于批判地吸取西洋文学的艺术遗产，为中国文学开辟新领域的披荆斩棘的拓荒精神。
散文诗，这种独立的艺术形式，是伴随着“五四”文学革命的深入发展，开始传入中国的。
《野草》写于1924～1926年。早在四五年以前，还在新诗革命初起不久，就有些人在介绍和尝试创作散文诗了。
从1918年夏天起，初期白话诗人刘半农在创作新诗的同时，就写了《晓》、《饿》、《雨》、《静》、《在墨兰的海洋深处》等优秀的散文诗篇。自认“我在诗的体裁上是最会翻新鲜花样的”刘半农：《扬鞭集·自序》。刘半农，是首先尝试创作散文诗的一个人。
新诗的伟大奠基者郭沫若，在这一方面同样起了开路的作用。1920年12月20日，他在《时事新报》副刊《学灯》上，用《我的散文诗》为总题，发表了《冬》、《她与他》、《女尸》、《大地的号》四首短小的散文诗作品。1921年2月16日，《学灯》刊载了屠格涅夫的散文诗，郭沫若还为之写了一篇小序，努力将外国散文诗这种形式介绍给中国的读者。
在此前后，从1918～1924年左右，《新青年》、《晨报》（第七版）、《小说月报》、《文学旬刊》、《文学周报》、《学灯》、《觉悟》、《语丝》等刊物上，陆续发表了刘半农、沈颖、周作人、西谛（郑振铎）、沈性仁、张定璜、苏兆龙等人翻译的屠格涅夫、波特莱尔的散文诗。有的刊物还专门发表了介绍和讨论散文诗的文章。如《文学旬刊》自第23～27期，载有YL的《论散文诗》，西谛的《论散文诗》，王平陵的《读了〈论散文诗〉以后》、滕固的《论散文诗》。如郑振铎在一篇文章中说：“我们要晓得诗的要素，决不在有韵无韵”，而在于“诗的情绪与诗的想象，不必管他用什么形式来表现。有诗的本质——诗的情绪与诗的想象——而用散文来表现的是‘诗’；没有诗的本质，而用韵文来表现的，决不是诗”。文章中还介绍了法国的波特莱尔“很早的用散文来做诗。俄国的屠格涅夫也做了五十篇的散文诗。”《论散文诗》，载1922年1月1日《文学旬刊》第24期。张闻天还翻译了长篇论文《波特来耳研究》，发表在1924年4月出版的《小说月报》第十五卷号外《法国文学研究专号》上。在这期间，郭沫若、刘半农、朱自清、冰心、徐玉诺、焦菊隐、徐雉等人，先后都发表了一些富于哲理意味和寓情于景的散文诗及散文小品。上述这些译介和创作，对于培植散文诗这朵艺苑的新花，无疑都起了积极的建设的作用。
在散文诗这朵新花光彩的色泽中，同样浸透着鲁迅先生的心血。
在新诗诞生的初期，为了迎击封建文人的詈骂，打破诗坛寂寞的窘境，鲁迅在创作小说和杂文的同时，也挥笔写下了《梦》、《爱之神》、《桃花》、《他们的花园》、《人与时》、《他》这六首白话诗，为新诗的发展敲起了壮助声威的“边鼓”。我们读这几首新诗，都会感到它们颇有些与众不同的特色。它们那种饱含哲理的隽永风格，那种寓意深微的象征手法，那种不拘韵律的散文格调，应该说是带有散文诗的某些特征的。对于这一点，著名的诗人和诗歌评论家朱自清后来曾经这样评述过：
自然音节和诗可无韵的说法，似乎也是外国“自由诗”的影响。但给诗找一种新语言，决非容易，况且旧势力也太大。多数作者急切里无法甩掉旧诗词的调子；……只有鲁迅氏兄弟全然摆脱了旧镣铐，周启明氏简直不大用韵。他们另走上欧化一路。《中国新文学大系·诗集导言》。
《鲁迅其书》第二部分《野草》的艺术探源（2）
朱自清这里讲的是在外国“自由诗”影响下，新诗所表现的注重“自然音节和诗可无韵”的特点。也可以看做是对鲁迅几首白话诗的概括。从中我们不是可以看出鲁迅对于无韵的散文诗最初的努力吗？
但是，这几首白话诗，还只是自由的无韵诗创作的尝试。尽管他们具有散文诗的某些特征，但毕竟不是散文诗。那么，鲁迅在创作《野草》之前，有没有接触和介绍过有关散文诗方面的理论和作品呢？
回答是肯定的。
早在1906年，鲁迅在日本东京刚开始从事文艺活动的时候，他便读到了荷兰望·霭覃的《小约翰》。这本用散