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浮士德》的诡魅美丽。 监制陈永镐说：“这次舞台设计的主题是‘剧院’，我们舍弃一演唱会大明大暗的灯光，以含蓄转折的手法设计每首歌的出场和过场。整个舞台故意只开三面，给张国荣一个变幻的Dreamland。” 开场短短的引言，请来资深电台主持人陈小宝来念；多达200只的Vari…lite，做出最细微的灯光效果；银幕上用上光度极高的DLP120，000，美国奥斯卡颁奖典礼也采用音响效果高低分明，乐声歌剧各有发挥，台上多处用上特制的布料，而非一般的油漆木板，灯光射下去的效果完全不同。整个演唱会要求之高，在本地制作是数一数二的。《风继续吹》、《侬本多情》、《怪你过分美丽》，首先是三首慢歌，张国荣扬起眉，满脸自信，在台的两端走着唱。灯影交错，丝丝乱纹投射在条条帷幕上，台上简洁的数条楼梯，配上灯光，反射出丰富的线条。接着三首快歌：《够了》、《侧面》、《放荡》，灯光乍变，两块大银幕闪烁着紫橙红，像是两颗眼睛，看着张国荣扭转旋舞，迷惑了。荧光幕插出他主影过的电影片断，《阿飞正传》、《白发魔女》、《枪王》、《家有喜事》、《星月童话》、《流星雨》、《风月》、《倩女幽魂》、《新上海滩》、《霸王别姬》——由卖弄的一分钟到给狠狠地打了两巴掌，观众都看得非常投入，时而大笑、时而拍掌。陈淑芬补充说：“这些片断是哥哥亲自剪的。在这几天的演唱会，他已经剪了三个版本，每次看看有不满意又再剪！” ⊙ 灯影 张国荣1985年第一场大型演唱会、1990年《告别》演唱会，都是陈永镐当监制。 从今年年初，他已经开始构思这次演出，曾经想过用法国新式马戏的效果，但红堪体育馆的设备做不来，和张国荣谈过，才决定用剧院为主题。在他眼中，所谓成功的演唱会，就是把歌手鲜明地突显出来：“阿伦是与众同乐的，学友是诚恳献唱的，演唱会就是把歌手最好的一面表演出来，而张国荣就是圈内可塑性最高的一位歌手。” 陈永镐要求创新、要求突破，他不屑部分传媒对演唱会的大肆抨击，更不满本地制作固步自封——“香港的表演事业哪里有进步？还是欢乐今宵、TVB的层次，什么都惊死不知，不可以用含蓄一点的手法吗？当然我们面对的是大众，是上万人的观众，但要进步，不然就是同流合污了。我在20年前搞演唱会，日本人也要学习，但现在？没得比了。制作要进步、歌手要进步、观众要进步、老板要进步，现在可是四大退步。” 《追》，布幕现出发丝，楼梯时上圆点，天上地下一片银光中，隐约一抹红光； 《夏秋冬》，四季灯光变化，棕橙绿紫颜色用得大胆巧妙； 《没有爱》，雪山边缘一轮黄月亮。连续多首慢歌，运用了匠心的舞台设计，旋律是大家熟悉的，感受却是新鲜的。 当唱毕《路过蜻蜒》，张国荣边在舞台上更衣边介绍乐队和幕后工作人员，白色布幕透出重重影子，大群工作人员忙得团团转，配上明快的敲击乐，影子戏般有趣。这是张国荣怕中间闷场想出来的点子，把观众的注意力始终集中在舞台上，是很聪明的做法。他为了这次演出下足心机：每天300下situp、跑步练气、戒烟戒酒，唱功固然不容置疑，腰围还保持28寸，八名设计师的衣服穿得漂漂亮亮。那一头长发在台上发挥了极佳效果，每一次头发散开，都是一次高潮。但落到报章杂志上，只见披头散发鬼影幢幢的贞子现身，他很生气。纵使张国荣嚷着：“仙姐（白雪仙）看完第一场，就走到后台拥抱我说：‘这是真正的艺术！其他人说什么，不重要！” 但负面的报道令马来西亚和大陆的演出要做出修改。
第五部分：哥哥的声音风风雨雨演唱会（2）
张国荣气得咆哮起来：“好！什么都可以改，唱回旧歌、穿回旧衫都可以，不过这已经不是我张国荣的Show了。” 平心而论，现场看见长发飘扬的张国荣，压根儿联想不到女性化，正如我们的时装版主任王丽仪所说，那就是拉丁裔的俊男，一向以来欧洲人就喜欢留长头发、晒得黑亮、穿裙子也不是新鲜事。倒是张国荣介意，在台上说：“不要叫我靓女，会翻脸的！我从来没有想过要做女人！”如果这次是其他歌手，例如郭富城留长发，传媒的报道又是否一样？说到底，还不是戴着有色眼镜。 ⊙ 星光 台上一条长桥，缓缓升高，张国荣就在上面大唱《无心睡眠》。观众不一定接受经典作品重新编曲做大幅修改，新鲜感得由舞台设计而来，这条长桥就为唱一首歌，出现这么一次，却花了几十万元去安装并以油压器升降。认真见诸不惜工本，聪明也在于见好就收。一首《大热》，荧幕火焰四起，台上红光狂野，张国荣仿佛奔驰魔界，演唱会开始以快歌为主。《红》床上无数诱人长腿、《枕头》泡沫般喷出一天一地的羽毛、《左右手》的变化流丽的紫蓝绿橙光……幕幕都是漂亮的画面。演出《陪你倒数》时，他披着银红大衣，气势如王，眉梢尽风流。接着近半小时的Rave Party，张国荣把多首经典快歌编在一起，观众都站起来跳舞。一个小孩骑在爸爸肩上，笑得前倾后仰，乐不可支的，一家三口玩得很开心，父母当年听到《H/2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羁的风》、《MONICA》、《STANDUP》时，也曾经这么快乐吗？ 张国荣最末的一支歌，是林夕为他写的《我》。 张国荣有点感触：“这可能是我最后一次站在台上了……”观众大声反对，陈淑芬在旁叹口气道：“他呀，老是说这次演唱会已经是最满意的了，以后再也不可能超越，不如不唱。我说你两三年后，可能又是另一个层次，以后再说吧！”这就像一些画家到了某一个阶段，每完成一幅作品，都觉得没法超越、难有突破了，但是转头可能又画出另一幅杰作。就是一盏射灯，张国荣自信地唱：“I am what I am，我永远都爱这样的我。” 坐在台下看张国荣的最后一场演唱会，现场的气氛陡然高涨，他连续多晚在演唱会中近乎夫子自道式的表白，将自己多年来的感受、压抑，不断地重复宣泄，得到观众们的积极回应。 传媒连日的报道，也予以正面的肯定，什么他已开始释怀、豁达、不介怀别人的看法等等的评价不绝于耳。 但是我凝望台上的张国荣，在眉梢眼波之间，在那泪流满面的掩饰之中，却仍然不经意地流露出那分倔强、好胜，更多了一分在艺术及人生道路上独行，认为自己不为世俗人所谅解及接纳的落寞情怀。 这些元素，都转化为动力，支持他多年来力争上游，要做一场好戏给大家看，要让自己成为主角。 今天，他站在台上，嘴角所呈现的是带有胜利姿态的微笑。他没有顾忌的在台上侃侃而谈，公开表白，因为他心里明白，不管他怎么说，都不会影响到他的演艺事业及个人前途，更重要的是，他再不讲，这口气无法再咽下去，而且对他身边那些一直呵护他的人也不公平。 我坐的位子刚好看到白雪仙的侧脸，台上台下，刹那之间，我忽然想到《紫钗记》未场戏，霍小玉在太尉府外的一番话。骤然间，我恍然大悟，生命中原来如此奇妙，仙姐和张国荣在性格、演艺事业及际遇方面，有一定程度的相似，难怪两人一直如此惺惺相惜，并且成为好朋友。
第五部分：哥哥的声音对哥哥的美艳赞词
在我的理解里，有一种美艳不是美丽，当然更不是漂亮。这种美艳包含着美丽、漂亮，但它更多的意义是拥有一种显而易见的错位，并因这种错位而无可奈何，迷离又动人。 美艳有时是一种无辜。 我在张国荣举行告别歌坛演唱会时都很不喜欢他。他有一种与生俱来的妖气，让习惯寻找偶像的少女非常不安。后来他的同性恋事实通过媒体一点点呈现出来，特别是他在《霸王别姬》里把程蝶衣一角演绎得出神入化之后，张国荣反而让所有持异性恋取向的女人有了一种安全感。而这时我也到了一个可以用另一种视角观世读人的年龄了。 从此，我像友好地对待女人一样地友好地对待他。前不久，公布香港评选出的“四大绝色”，其他三位里有李嘉欣、关之琳，还有一位好像是林青霞；只有张国荣的人选甚得我心。其实，仔细想想，所谓四大绝色里惟有张国荣才能与绝色一词相配：美貌、毒辣、轻薄、绝望。 张国荣的美貌自不待言。有人说，张国荣出演的程蝶衣是迄今为止扮相最为美艳的男旦，甚至超过了梅兰芳。毒辣一说是一种感觉，集中体现在《阿飞正传》里。美艳之人的毒辣总有一种彻底、完美的感觉。最近日本导演大岛渚的新作《御法度》的男主角松田龙平也是一个极为美艳的男人，他出演一个叫总三郎的近代职业杀手，在血腥和残暴的环境中获得众多男子的爱慕，并同时因毒辣手段获得他们的敬重。 最近的一次张国荣个人演唱会（言而无信也应该是美艳之人的一个特征。他赌咒发誓地告别歌坛，然后，他又抛着媚眼和飞吻泰然自若地重回歌坛）上，他着一双红色高跟鞋、涂着口红上场，唱得个欲生欲死、如泣如述，像一个冤仇未报的妖娆女鬼。那种效果真是相当精彩。但是，听听那一把嗓子，那把地地道道原汁原味的男人的音嗓，就会知道，这中间有一种深刻的绝望。轻薄又能怎样？轻薄又能搭救什么？ 劳伦斯有一句古怪绝妙的话：“我身体中最优秀的男性在爱着你。”篡改一下这个句子描述张国荣：“我身体中最优秀的女性在哀泣。”