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奇手法弥补了这个缺陷，他还把大蜘蛛的出场往后推了一些，而且起到了很好的效果，剧情变得更流畅，虽然还有几个地方跟整部电影的基调不太相配。《双塔奇兵》处在三部曲的中间位置，本来就是最难处理的，再加上第一部《护戒使者》实在是太出色了，因此2002年的这部《双塔奇兵》被寄予的期望是相当大的。弗罗多继续被魔戒的力量侵蚀，重生的甘道夫形象更加老套，这些都让人们觉得《双塔奇兵》失去了第一部影片中最能触动心灵的东西。杰克逊在《双塔奇兵》上的剪辑更加宽松了，有些场景不够精细（相比于《护戒使者》而言），毕竟《护戒使者》担负着首攻的重任，整个三部曲能不能成功都靠它。
《双塔奇兵》的特效师和演员们同样值得纪念。当瘦弱的咕鲁从悬崖爬到弗罗多身边想偷取魔戒时，它已经在科幻和幻异史上留下了自己的名字，它将和那些最伟大的幻想角色一起被人们记住。它不属于这个世界，可它又是鲜活的。咕鲁戏剧地表现了魔戒的力量在弗罗多身上的增长：它在镜头前坐下，开始心里善恶两面痛苦的斗争，就像《2001：太空漫游》里那只骨头变成漂浮的太空船一样让我们难忘。这一段特效制作已经脱离了技术层面，这是特效的艺术，它带我们走进别人的心里，最终给我们带来了一种别样的震撼。
当山姆和弗罗多正在判断咕鲁是否可信的时候，梅里和皮聘刚从强兽人手里逃出来，跑进了阴森的法贡森林，在那里偶遇古老的树胡。看到老树胡睁开了眼睛，后来带着梅里和皮聘穿过森林时，我平日易挑剔的特点荡然无存了。虽然各人的感觉未必相同，但我觉得奇幻的最伟大之处就在这里，它让我们平日熟悉的东西变得刺激，有趣。
我们在《指环王》的前两部看到了一个对音效和视觉有着超常把握的导演：他把四个哈比人在树洞里躲避追兵的恐惧和焦虑表现得淋漓尽致，戒灵骑着他的坐骑在死亡沼泽搜寻弗罗多，每挥动一下翅膀，我们仿佛都能感觉得到。
如何表现弗罗多的内心一步步被邪恶侵蚀，迈向黑暗，是个巨大的挑战，导演试图从多个角度反映这一心理过程。在《双塔奇兵》里，很多角色和事件徘徊在情节剧的边缘，给人的感觉像是欲言又止。在加长版里我们可以看到，原来这些时刻都拍了，只是没有用上。加长版中的许多角色和事件使它不再像一部史诗片，更像一部情节剧，观众感受到的是人类世界的平静。《护戒使者》的加长版是扩充，而《双塔奇兵》的加长版则是补充了许多你觉得缺失的情节，更像一部新作。关于法拉米尔、波罗莫和咕鲁这三个角色的前因后果有了更详细的交代（例如：法拉米尔和波罗莫的兄弟情谊，父王德勒瑟的偏心，咕鲁的内心冲突），用更大的篇幅描绘了伊奥雯对阿拉冈产生情感的过程，不像正片中显得那么唐突。加长版中的一些情节铺垫，让原版中略显拖沓的情节（例如山姆在开场时那番冗长的感慨，塞奥顿在儿子墓前的老泪纵横）现在也不那么突兀了。同时，加长版对战争的态度有了更深的反思，杰克逊不再一味营造战争的壮美，而是停下来，适当地展示战争的悲剧本质。但在片尾也有一些无聊的镜头，例如金利的斧子嵌在对手的脑袋上的那一段，纯属为了搞笑，这算是马提…派松带给杰克逊的灵感中画蛇添足的一笔。
《双塔奇兵》的最后几分钟，弗罗多受到戒灵的召唤之后，山姆给我们留下了一段特别的演讲，这段话是后加的。为什么而战？山姆用那个伟大的故事表明了他的信念和意志。故事里的英雄；“有很多机会可以回家，但是他们没有”，因为“这世界上总有美好的东西，值得我们奋战到底”。虽然有几句台词听起来像圣经似的，但整段话依旧很值得回味。事实上，我们可以把它看成杰克逊的个人宣言：虽然这个世界越来越复杂，但纯真的幻想永远有它存在的价值。杰克逊在讲一个故事，同时也是在传达一些信念勇气、善良这些东西永远都不会过时。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 过去与将来一伙才华横溢的人
如果要拿彼得·杰克逊来做例子，证明导演都很个性很专制，未免有点过了头。恰恰相反，杰克逊最擅长的是用别人的故事，许多出自他手的优秀影片都可以证明这一点《脑死亡》是从斯蒂芬·辛克莱尔那里获得的启发；《罪孽天使》是根据一个真实的悲剧改编的；《被遗忘的银色》是和导演科斯塔·波特斯联手打造的；《指环王》则是取自托尔金的著作。幸好杰克逊不像其他许多导演一样自负，总想自己创作剧本他电影的剧本都是和别人合作完成的。
说到这个话题，人们最容易想到两个人。在杰克逊目前拍过的七部影片中，辛克莱尔参与了其中三部剧本的创作，沃尔什合作完成了五部。沃尔什在《指环王》三部曲的配乐和制作上扮演了重要的角色，还在《脑死亡》里露了一脸［1］影片中她饰演的是公园里那个推蓝色婴儿车的妈妈。［1］，她还是《罪孽天使》和《恐怖幽灵》剧本写作的关键人物。演员布拉德·道里夫有一句名言：《指环王》剧组里最难取悦的不是彼得·杰克逊，而是芙兰·沃尔什。
在电影圈里，很少有夫妻能成为亲密的合作伙伴，除非他们中有一个或者两个人都是演员。许多导演习惯把一些主角的机会给自己的另一半，而在幕后，这样的鸳鸯档却是凤毛麟角。阿弗莱德·希区柯克的夫人奥玛·雷薇为他的很多电影写了剧本，40年来，为他的电影剧本和编辑提出了无数的宝贵建议。以拍纪录片闻名的制片人DA。 潘贝克和克丽丝·赫吉德思一起合作导演过不下15部电影。
沃尔什和杰克逊是一对亲密无间的创作搭档，但沃尔什很少在公众场合露面，她把出名的机会都留给了杰克逊。在极少的几次早期采访中，她曾和记者开玩笑说：在讨论剧情的某一情节时，有时她和辛克莱尔会联手打败杰克逊的想法但他们都忘了，回到摄影棚，杰克逊才是最后拍板的人。尽管两人有一些共同之处，但还是分工明确，沃尔什负责台词编写和角色塑造，视觉效果是杰克逊的专长，他把剧本里的一个个场面搬到现实生活中来。
除了创作《指环王》剧本的四位剧作家外，还有一个更大的队伍为剧本贡献了他们的创造力和情感。数年来，杰克逊的电影从一些极具创造天赋的搭档汲取了丰富的营养：作家斯蒂芬·辛克莱尔和菲利帕·伯恩斯；天才特效师理查德·泰勒和塔妮亚·罗杰；摄影师默里·米尔恩、艾伦·波林格尔和安德鲁·莱斯尼；编辑兼制作人詹米·塞尔科克，总美工师格兰特·梅杰，还有制片人拜瑞·奥斯本和吉姆·布思。像《指环王》这样的大制作，若不是有一个出色的领导，任何一个部分都可能拖影片的后腿。《指环王》的总美工师格兰特·梅杰形容杰克逊是一个控制狂，而三部曲就是以杰克逊为首的“极权主义体系”“他的话就是圣旨”。第二摄制组的导演们有时要等待好几个小时才能拿到“PJ同意”的批复，这样他们拍的场次才算被杰克逊认可。在《指环王》三部曲的初期设计截止的时候，各个小组也在焦急地等待杰克逊的通过。那段日子；“PJ同意”的标签也可以被理解为杰克逊/沃尔什的共同批准，否则任何人的设计都不能确保通过。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 过去与将来孤独的英雄
新西兰的电影人常常拒绝用自己的作品去迎合市场的需求。这样的挑战导致一批不同风格的影片的出现，如《中世纪奇异之旅》、《围巾族的故事》和《无上装女郎访谈》。从杰克逊的《宇宙怪客》到《恐怖幽灵》，可以看出来他不能摆脱这个事实。《指环王》是杰克逊惟一一部不算另类的影片，但他还是很忌讳“幻异”这个词。
他按自己的想法拍电影，而不拘泥于那些流派的条条框框，也许这样会有损他的电影在美国的商业成绩，但那也值得。
杰克逊（或许可以说“杰克逊/沃尔什”？）的电影都是做给传教者看的，他的电影从不批判当代社会现象。《罪孽天使》里帕克和休姆之间的关系被当成同性恋，这是凶案发生的一个重要背景，也是当时保守的社会观念造成的后果，但杰克逊在审判之前结束了电影，这就回避了对社会环境的反思。《被遗忘的银色》完全有条件批判新西兰对待自己的艺术天才的态度，但杰克逊只把这个英雄人物的大多数挫折归咎于他自己的错误。杰克逊的这种态度大概源于他是一个极端的怀旧者，最能吸引他的往往是带着古旧气息的东西。如把即将到来的《金刚》算上，杰克逊的八部电影里有四部是设定在过去，如果像杰克逊本人那样把中土世界也当成古代历史的话，那就是五部。
杰克逊影片中的角色多为孤独者，他们的生活以各种各样的方式远离现实社会。莱昂纳尔大多数时间都和他母亲生活在那幢房子里。弗兰克·班尼斯特更喜欢他的捉鬼公司，而不是复杂的感情生活。《罪孽天使》中的帕克和休姆创造了一个只有两个人的社会，把生活中所有其他人关在他们的门外。即使《宇宙怪客》里的德里克一个脑子缺根筋的人，也是如此，他跟鸟相处得比跟人相处的还好。
孤僻、自闭的主角在许多电影里都很常见，尤其是新西兰的电影，这似乎是在表达杰克逊一种特殊的诉求。《脑死亡》、《被遗忘的银色》、《恐怖幽灵》这三部电影（或四部，如果把《罪孽天使》也算上的话）都是围绕着一个害羞的被疏远的角色，不断寻找克服困难的勇气，在这一过程中，他们最终也找到了爱。《罪孽天使》和《被�