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第四章 加莱义民附：罗丹与波德莱尔（图）
在19世纪中叶文学史的转折时期，波德莱尔宣称：“大名鼎鼎的诗人早已割据了诗的领域中最华彩的省份。因此我要做些别的事。” 波德莱尔做了什么事呢？他认为“18世纪流行的是虚伪的道德观，由此产生的‘美’也是虚伪的。所以18世纪是一个普遍盲目的时代。“因此，他对诗的性质作了激烈的变革：“什么叫做诗？什么是诗的目的？就是把善同美区别开来，发掘恶中之美。”“透过粉饰，我会掘出一个地狱！” 夏尔•；皮埃尔•；波德莱尔 （Charles Baudelaire，1821～1867），法国著名诗人，现代派诗歌的先驱，象征主义文学的鼻祖。他出生于巴黎，6岁丧父，7岁母亲改嫁，幼小的心灵从此蒙上一层阴郁的暗影，产生了“永远孤独的命运感”。他生活漂泊无定，在巴黎路易大帝中学就读时成绩优异，但不守纪律，后被开除。在花花世界巴黎，他博览群书，生活浪荡，以至贫困潦倒，他决心以诗歌来探测存在的现象与真意，来完成至深的欲念与想望。他认为，诗人是通过想象看到了宇宙间事物的交感，洞察到了主观世界和客观世界相互“感应”，从而达到一个超越现实的世界，创作出一种抛弃浪漫主义纵情吟叹的诗歌，使之成为对人的悲剧命运的抒情体。 波德莱尔 从1841年开始诗歌创作，1857年发表传世之作《恶之花》。这是一部描写资本主义社会的丑恶、罪恶和世纪病的病态的艺术花朵，是一部艺术技巧十分高超而思想内容又极其丰富的作品，诗作想象奔放，构思精巧，格律谨严，形式完美，同它内容的悲观、苦闷形成鲜明的对比。他说：“在这部残酷的书中，我注入了自己全部的思想，全部的心灵，全部的信仰以及全部的仇恨。”诗人写“恶”，反映了他对于健康、光明甚至“神圣”事物的强烈向往，正如高尔基所说，他“生活在邪恶中，却热爱着善良”。可以说，《恶之花》是一部对腐朽的资本主义社会进行揭露、控诉，因而也就是进行反抗的作品，同时也是诗人在那个黑暗的社会里带着忧郁、孤愤、病态的心理去追求解脱、追求光明、幸福和理想的失败的记录。 波德莱尔 除诗集《恶之花》外，还著有文学和美术评论集《美学管窥》、《浪漫主义艺术》，散文诗集《人工天国》和《巴黎的忧郁》。他还致力于翻译爱伦•；坡的作品。 牋波德莱尔 的一生是充满矛盾、痛苦、反抗和颓废的一生，但他不是一个颓废的诗人，而只是一个颓废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往和追求着光明。他的苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映，有其深刻的社会根源。他的作品是对资产阶级传统美学观点的冲击，他是一位“强有力的艺术家”。 1892年，马拉美担任委员会主席，决定为诗人波德莱尔建一尊纪念像。罗丹接受了塑像的任务；跟以往一样，时日又拖得很久。这不是波德莱尔全身像，而只是个胸像。这个胸像所依据的蓝本，是画家马尔泰斯特为波德莱尔所作的半身像。这幅像充分表现了波德莱尔脸部的线条：宽阔的前额，颞额隆起，凹凸不平而不失俊美；这前额是克拉代尔仔细描绘过的，两眼目光深邃，弯弯的嘴唇仿佛蕴含着苦涩的嘲讽，但周围微显臃肿的肌肉，又隐隐带有肉欲的意味。 1887年12月29日，罗丹应出版商加利马尔之约，为波德莱尔的诗作《恶之花》画插图。罗丹是想很好的投入这份工作的，但大约做了一年左右还是歇手了。罗丹的画，不全是根据《恶之花》内容而构思的。有些画是罗丹根据自己的雕塑制作的，画法很接近镌版画。钢笔线条纵横交错，效果完全是雕塑的味道。