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陈列馆。莫奈送了70幅画参展，罗丹则展出32件石膏塑像。 米尔博如此描述：“在本世纪，这两位艺术家分别代表了雕塑和绘画这两种艺术。”
义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：加莱是法国北海岸的一个城市，14世纪百年战争时期，加莱市被英军围困将近两年，最后城中粮食耗尽，英王准备夷平全城，杀绝全体居民。市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出6个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。此时，6名高贵的市民自愿奔赴英军驻地，决心以自己的牺牲来拯救全体市民的生命。加莱城决定为此建立一座纪念碑，他们特约罗丹来完成这件作品。 1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑，得到这一订货后，他异常兴奋。于是罗丹又沉浸于另一不朽的艺术作品的酝酿中。本来加莱市政当局只要求罗丹制作义民的领袖德•；圣彼埃尔的烈士像，可罗丹在详细研读了历史资料后，发现当时为拯救加莱全城牺牲而甘愿救死的义民并非一人，而是6名，于是他决定塑造一组6名义民赴刑场的群雕，却只收一个像的款额。真正的艺术家是为真理和激情所驱使的，金钱不能阻挡他创作的脚步。 《加莱义民》完成于1886年，这是一件组雕，6个人各有不同的性格，面对死亡扮演不同的角色：位置在中间的那一位长者。最引人注目，不用怀疑，这是最年长、最有声望的德•；圣彼埃尔，他低下头，须发长长，严肃而可敬，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，毫不迟疑，毫不恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。站在他旁边的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。他挺直身子，想找些力量来忍受这不可避免的屈服。和他们并列在一起的，靠左边的第3个义民，比较缺少勇气，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散噩梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。在他们后面，有一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。似乎要呼喊：“呵，我不愿死，我的妻子，我的儿女，有我还未完成的工作，让我想一想。”第5个义民用手遮眼，好像要驱散一个可悲的噩梦。他东倒西斜，因为死亡使他恐惧。第6个义民比其他几个都要年轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。虽然后面的3个义民不如前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民做出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。 《加莱义民》真实地反映人物内心的矛盾冲突。罗丹没有神化这些英雄，而是塑成和我们一样普普通通有着勇敢与怯懦、有着无畏和留恋彷徨的人。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这6个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体，罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。 罗丹坚持不把这组雕像放在基座上，为的是能让人们深入其间，真切地感受义民赴难时真实的情感。市政当局看了《加莱义民》的草稿，认为感情过于悲痛，希望罗丹修改，但罗丹不满足于英雄纪念碑的惯例，他力图再现历史的真相，因此没有作大的修改。 直到10年后的1895年，这组雕像才在加莱市的里席尔广场上正式揭幕。在此之前由于资金不足，为了筹集45万法郎，把《加莱义民》铸成铜像并竖立在加莱城里，内政部决定在全国范围内出售一法郎一张的彩票，奖品是酒类、拖鞋、肥皂等小玩意儿。市政府并没有按照大师所建议的位置和排列方式摆放，而把它们放在一个离地5米高的基座上了，罗丹对此非常不满。揭幕那天，罗丹被安排在主席台上，他却希望到人群中间，看看人们的真实表情。罗丹 很紧张，因为在官员们装腔作势的演讲结束时，全场陷入了一种奇怪的沉寂之中，好像谁也不愿打扰这些古代市民的幽灵。加莱的市民们把这组塑像看成是他们自己的塑像。这几个义民跟他们一样都是普普通通的平民，都是他们认识和了解的，就像他们认识和了解自己一样。然而，各个义民又都是有个性的，都以自身的表情和姿态获得了各自的生命。当人们接近塑像时，他们变得沉默，看得越来越仔细，一个好奇的孩子伸出手去想摸一摸那个领头的义民——欧斯塔施•；德•；圣皮埃尔，想看看他是不是个真人，只是由于栅栏挡着而没有摸着。罗丹真想过去抱起那个孩子。而另一个孩子，他爬过栅栏，攀上基座，凝视着义民的眼睛竟哭了起来。当罗丹向塑像走去时，人们自动让开了一条路，没有人说话。他深深地感到了人民对他的敬意。在这个时刻，他们都成了一个整体，都是法国人，都为此而感到骄傲，并且都是人类普通而神圣的一分子。正如罗丹的朋友卡里埃所说：“你已经把雕塑之根扎在我们的土地上了。”
第四章 加莱义民第2节 《巴尔扎克》（图）
罗丹说：“《巴尔扎克》是我一生创作的顶峰，它是我毕生的心血，美学的支点。”然后与其他杰出的作品一样，引起来激烈的争论。和其他的作品相比：《加莱义民》被认为过于沉痛，《吻》被看成是表现“色情”的作品，《雨果》遭订主的拒绝，他为法国另一大文豪巴尔扎克所做的《巴尔扎克》纪念像的这场争论是最激烈的。 1891年，罗丹受命于法国作家协会，允诺在18个月内完成法国人民爱戴的大文豪，欧洲批判现实主义文学的奠基人棗巴尔扎克的雕像。巴尔扎克去逝的时候罗丹还不到10岁，但他所描写的是罗丹所了解的世界，他就是在那个世界长大的。没有哪位作家比巴尔扎克对罗丹有更大的吸引力了。巴尔扎克比他所创造的所有人物都更有意思，更富于戏剧性。他过度肥胖，有一个向外腆着的大肚子，双腿又粗又短，难看的大脸盘上长着一副厚厚的嘴唇。他臃肿但敏感，极端复杂，很难雕塑。而且按照他的本来面目去塑造是件很危险的事，但这个有挑战性的雕像使罗丹兴奋得忽视了一切。 罗丹的创作态度是非常严肃的，在创作中，罗丹不仅重新拜读了巴尔扎克的小说，寻找并研究有关文献资料。研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。当时巴尔扎克雕像的模特儿也是罗丹精心挑选的，是一些在外貌和体形上非常接近巴尔扎克的中年人。在此基础上，罗丹塑造了7个巴尔扎克裸体人物，但他都不满意。18个月的交货期很快就到了，他还没完成。 又过了6个月，古拉的协会主席的任期满了，这个雕塑仍未完工，法国作家协会要求罗丹归还1万法郎的预付款并赔偿损失。他的朋友们从中调停，让罗丹在一个月内交给作家协会一个模型。罗丹非常坚决地说：“我将给他们一个雕塑得最好的《巴尔扎克》，而不是一个塑得最快的《巴尔扎克》， 这就是我履行了合同。” 他像往常一样，不抱幻想，也不草草了事。这就是罗丹的性格，一个艺术家对自己作品绝对负责的性格。 由于《加莱义民》的成功，作家协会决定再给罗丹一年时间，但一年过去了，他依然没塑完《巴尔扎克》和《雨果》。每个像他都重塑了好几回，但没有一个让他满意。在他在作家协会最好的朋友肖莱的说服下，他答应把《雨果》像交给1897年沙龙展出，但他断然拒绝了要他在沙龙展览之前把《巴尔扎克》塑好的要求。为了让步，他展出了一个穿了衣服的《雨果》像，他知道那是个失败，在《巴尔扎克》上面，他不能再让步了。然而不久，他就接到了作家协会的最后通牒，要他立即交出《巴尔扎克》，否则要罗丹退款。肖莱气愤地辞了职，与他一起退出的有6名会员。肖莱给《费加罗报》写了一封十分雄辩的信，阐明他退出作家协会的理由，这封信与协会宣布要控告罗丹的消息排在一起，登在第一版。 这就是“巴尔扎克像事件” ，当时巴黎所有报纸的头条消息。古拉、马拉美、普鲁斯特、莫奈、卡里埃、布歇等人纷纷在报纸上向作家协会提出了抗议。这些作家和艺术家深深知道，如果罗丹被迫去迎合作家协会经院式的趣味，那他们全都会受到同样的威胁。在公众舆论的压力下，作家协会终于收回了控告，罗丹赢得了最后一年时间。在他为《巴尔扎克》进行斗争的时候，他的启蒙导师勒考克去逝了。勒考克多年来一直关注罗丹的成长和发展，并一直鼓励他进行自己风格的探索。在他87岁高龄的时候，还参加了罗丹与莫奈的作品展览，在罗丹作品遭到众多非议时，鼓励他继续同学院派进行斗争。虽然勒考克去逝时已达95岁高龄，罗丹仍然感到难以自慰。但是，罗丹还是以旺盛的精力重新开始加工《巴尔扎克》。 巴尔扎克一生中的大部分时间是在巴黎度过的，在帕西区雷努阿尔大街的一所破房子里，巴尔扎克负债累累，白天天天债主在他家催债，晚上则在这里拼命地写作以偿还债务。罗丹找到这个地方，巴尔扎克曾无数次做过的那样，在这些大街小巷来回地走着，以寻找灵感。他想象着巴尔扎克穿着他那件多明我会长袍，听见�