按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
桃叶。”史达祖《瑞鹤仙·馆娃春唾起》中又有句：“谩相思桃叶桃根，旧家姊妹。”词人黄孝迈的思念不是他的情人，这愁情这思绪如密密的丝缕缠绕在他的心上无法摆脱。人间有并刀可以剪断三江水，可这愁绪即使用并刀也是剪不断、理还乱的呵！古时并州出产的剪刀以锋利著称，杜甫有诗云：“焉得并州快剪刀，剪断吴淞斗江水。”姜夔有词云：“算空有并刀，难剪离愁千缕”。黄孝迈末句之典即由此脱胎而来。（张厚余）
柳梢春
杨花
周晋
似雾中花，似风前雪，似雨余云。本自无情，点萍成绿，却又多情。 西湖南陌东城，甚管定、年年送春。薄倖东风，薄情游子，薄命佳人。
杨花即柳絮，古往今来咏唱杨花柳絮的诗词可谓夥矣。东晋谢道蕴“未若柳絮迎风起”系咏絮最早的佳句，有宋一代也有晏殊“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”和苏东坡“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”等涉及柳絮的美辞。
周晋的这首杨花词直以柳絮为描写对象，新清可爱，流畅蕴藉。词章一开始就连用三个比喻状写柳絮的形态：“似雾中花”，形容其朦胧缥缈；“似风前雪”，形容其飘逸漫卷；“似雨余云”，形容其轻柔淡远，如果说“似风前雪”还有一点袭用前人语意之嫌的话，那么另外两个比喻则完全是词人独特的想象和创造性的描写。以“雾中花”形容化物的当然很多，但以此比譬杨花的都甚为罕见。至于以“雨余云”比喻杨花的确系这位首创，而且十分贴切优美。
连用三个比喻状写杨花的形态之后，词人又用“无情”与“有情”来描写它的神态：杨花无根无系，随风飘荡，看来它实在是一种无情之物，它不眷恋谁，更不执着于谁；但是它又像是很有情有义的呀，它落在浮萍上，使水面呈现一片片、一丛丛新鲜可爱的绿，在遇到它的钟情者时，它也会迸发生命的力！（按：杨花乃柳树子所带的白色绒毛，因而也叫柳绵。在科学不发达的古代以为杨花落入水中可以使水面长也浮萍。这自然是一种误解，但不失为一种美好的想象。）
下阕又从别一角度描写柳絮杨花的命运：西湖，南陌，东城……随处都可看到杨花的踪迹。造物主似乎派给它一项专职任务：年年去管给春天送行，它是送春的使者，送走了春天它也就消失得无踪无迹。它好像被春风所遗弃，又好像它遗弃了春天──它既像薄情游子，又像薄命佳人。
看来词人这首词是借咏杨花，表现一种对人生的感叹：人，生活，既无情又有情，既薄倖人也被人薄倖，它飘忽迷离，为别人制造悲剧，自己也是悲剧命运。
当然这不是一首直接有所指的咏物诗。它写的是杨花，但又不仅仅是杨花，它可以使我们联想起人生和生活中的人，其高妙之处就在这似与非似之间，它在对自然物的咏叹中包含着深层的蕴意。这蕴意也是多义的，读者可以见仁见智，各有理解。（张厚余）
浣溪沙
周弼
朴朴精神的的香，荼蘼一朵晓来妆。雏莺叶底学宫商。 著意劝人须尽醉，扶头中酒又何妨！绿窗花影日偏长。
这是作者的一首借景感怀之词，抒发作者政治抱负不得实现的感慨和愤激。
上片着力写景，以作下阕咏怀的反衬。“朴朴精神的的香。”开首一句即不同一般，一般的写景诗词都是先写人们的视觉景象。然而这一句是从味觉写起，突出一个“香”字，并从香中见出精神。一个人漫步在百花争妍斗丽的花园中，香气扑鼻而来，沁人肺腑，怎能不被这浓郁的香气所陶醉呢？尽管作者在句中并没有提到“花”，但那令人销魂的香气已能使人联想到百花吐蕊的胜景，真乃“笔未到而意先吞。”再看满园花朵，经过一晚上露水的滋润就像早上起来梳妆打扮过一样。作者用荼蘼花代百花，用“一朵”而不用
“无数朵”，都是以特景写全景，描绘出所处环境的阗寂。在这里，荼蘼花已开，正值春去夏来之际，词人惜春伤怀，流露出淡淡的哀愁。这时，雏莺的叫声响了，这些出世不久的小莺悠闲地站在花枝上学着唱歌。“宫商”在这里代指乐调，即黄莺的鸣叫。百花开得如火如荼，雏莺引吭歌唱，给这幅静寂的风景画注入了生命的活力，把人们引入了一个鸟语花香的世界。本阕上两句写静景，第三句转为写动景，可谓寓静于动、动静相宜。
下片前两句抒怀，最后一句转而写景，而景中含情。在那令人神往的美境中，作者的心情是怎样的呢？当时的社会黑暗而腐朽，有才之士得不到赏识，作者的政治抱负不能实现。于是，作者发牢骚道：“著意劝人须尽醉，扶头中酒又何妨！”作者以一个过来者的身份奉劝大家，在如此令人陶醉的景致中尽情地放歌纵酒吧，即使喝醉了也没有什么妨碍。什么功名、什么抱负、什么理想、什么事业，可一概置之脑后。作者虽然没有用华丽的词藻，但其感情表达得淋漓尽致，颇见淡语写浓情之妙。最后“绿窗花影日偏长”一句，作者又转而写景，又以景托情。意思是说时间已不早了，太阳照射在花上的影子都变长了。这说明作者确实被这胜景所吸引，时间如此之晚，他却浑然不觉，实质上是忘世之情的表现。
全词以景──情──景为结构，开端以景起，中间抒重情，最后以景结。作者的用意并不是描绘景色何等绚丽，而是景中含情，情中带景，景与情浑然一体，达到了完美的融合，这也是本词一个最大的艺术特点。此词另外一个特点是层次清楚、脉落分明，作者直抒胸臆，于典丽精工之中见跌宕回旋之势，得兴寄遥深之旨。（陈欣 王东旭）
长相思
陈东甫
花深深，柳阴阴，度柳穿花觅信音，君心负妾心。 怨鸣琴，恨孤衾，钿誓钗盟何处寻？当初谁料今。
这是一首描写少妇的怨情词。春天是一个万物萌生的美好季节，也是一个使别离者怀人思远的烦闷的季节。因此古典诗词中便产生了数不胜数的游子伤春、思妇怨春的诗篇。这首词写得清新流畅，节奏铿锵，音韵调谐，在汗牛充栋的怨情诗词中令人刮目相看，新鲜可爱。
词人采用了一种白描手法，单纯而朴素地创造出一个使人人都可晰视、都可体察、都可身临其境的意境：深深的花丛，密密的柳荫，在花间柳下一位窈窕的少妇正在静静地、幽幽地迈着慵懒的步履穿行。她的眉峰是微蹙着的吗？还是如黛山似的深锁着？我们不大看得清，只见她痴痴地徘徊着，怔怔地寻觅着，她是在捕捉一个失落的梦，还是在追寻一个远方缥缈的幻影？
她什么都不在追寻，她是在期盼早就远行而且久久未通音书的他的音信。山重山、水复水，狠心的他漂流到何方，为什么一个字都不寄往家中？莫不是见异思迁了吗？薄情的他呵辜负了我的一片痴情，一颗真心……
上阕抒写的是少妇白昼在灿烂的春光里、在花丛柳荫中的苦闷心情。下阕时间有所推移，展示她在夜间的心绪和情景：她独宿空房，久久地抚弄那张排解她内心哀怨的古琴，琴声鸣响着、鸣响着，心中的哀怨不但无法排解，反而更加烦闷，于是她便弃置了琴弦，翻身上床，企求在睡梦中寻找片刻的安宁，然而孤衾难眠，她辗转反侧，依然不能入眠，当年与他欢爱相携、海誓山盟的情景又历历浮在目前。这头上的金钗还是那时他相赠的呵。“但愿心似金钢坚”的誓言盟愿犹清晰分明在耳，当初谁能料到今朝有这样的结局……
这位少妇会不会被遗弃？他的夫君是不是就永远不再回来？词中尚未点明。作者所描写的只是抒情主人公──少妇的一种心境和心路历程。它给我们留下一个悬念，一种设想，而这正是本词另有的一种艺术魅力！（张厚余）
沁园春
饯税巽甫
李曾伯
唐人以处士辟幕府如石、温辈甚多。税君巽甫以命士来淮幕三年矣，略不能挽之以寸。巽甫虽安之，如某歉何！临别，赋《沁园春》以饯。
水北洛南，未尝无人，不同者时。赖交情兰臭，绸缪相好；宦情云薄，得失何知？夜观论兵，春原吊古，慷慨事功千载期。萧如也，料行囊如水，只有新诗。 归兮，归去来兮！我亦办征帆非晚归。正姑苏台畔，米廉酒好；吴松江上，莼嫩鱼肥。我住孤村，相连一水，载月不妨时过之。长亭路，又何须回首，折柳依依。
税巽甫何许人？无从查寻，《宋史》亦无记载。然据词人小序所记：“……以命士来淮幕三年矣，略不能挽之以寸”，可晓亦乃有才之人。他来淮南西路衙门已届三年仍不见用，命运较唐宪宗时河阳节度使所提携的石洪、温造二处士来，不知要凄凉多少倍。词人曾历经坎坷，自知当局用人之弊。如《宋史》记载；“曾伯初与贾似道俱为阃帅，边境之事，知无不言，似道卒嫉之，使不竟其用之。”所以，他从自身经历出发，在对友人税巽甫既感歉然，又很同情。故为此词，既为赠别友人，亦作论世明志之用。
词起笔即为“水北洛南，未尝无人，不同者时”。说“水北”如昔日“洛南”之石、温之辈，并不是没有人才，只不过前人能得重用，而现在的巽甫却终于只有失意而去。为什么呢？词人马上一语道破天机：“不同者时”！言辞掷地有声，愤慨之情溢于言表。这三句，词人直发议论，完全不同于以往送别词故意造悲景、设悲情的框框，为全词的思想、语言和行文定下了基调。然而词人并不再对此一味深论，而是宕开一笔，从无可奈何的愤懑中把笔尖温情脉脉地转向友人，侃侃而述两人的往日情谊，使文气从开头的沉闷和力重千钧一瞬间遽变为轻松和清新，显出“赖交情兰臭，绸缪相好”的美好回忆来。“兰臭”，见《易经》的“同心�