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“好啊，求之不得。”王梓钧笑道，“给陈姐你的电影唱歌，那可是许多歌手梦寐以求的事情。““你就恭维我吧。”琼瑶说，“再过几天，这个小姑娘都会红得发紫。
琼瑶聊了几句，就找萧丽珠去了，看来是谈唱歌的事情。卓伯棠走过来，和王梓钧握手道：“王导演，你成功了，这是我二十岁之后，第一部让我流了眼泪的电影。”
王梓钧笑问：“那我该说谢谢还是抱歉。”
“哈哈哈。”卓伯棠笑起来。
手快抽筋了，俗事太多，差点没来得及。
过几天要回四川老家一趟，走亲访友后，可能会去新疆乌鲁木齐定居，搬家找房子这些，估计会耽搁几天。希望到时候能坚持一天一更。
（未完待续）
正文 211【党报宣传】
接下来的几天，台湾备大娱乐杂志纷纷对《酒干倘卖无》的首映式进行了报道，这是王氏公司发起的最后一波宣传攻势。
卓伯棠在《影响》中写道：“并不是故弄玄虚，让人看了不知所谓的东西才称为艺术。
艺术永远是每个人心中的那一根弦，轻轻一触碰，就能让你心神荡漾、灵魂为之颤栗共鸣……如今的港台电影界武打片成堆，一味的追求视觉满足与电影票房。去年兴起的战争片，也不过拾人牙慧，都是些打上战争标签的武打片。这些电影看的时候觉得很轻松快意，看完之后两三天就完全忘记。
有时候我很惶恐，因为我现在看电影已经没有了年轻时的感动，甚至想华语电影是不是在走向毁灭。记得少年时候和朋友看《养鸭人家》，当时哭得稀里哗啦，觉得这就是世界上最好看的电影。这份感动保留在心里，多年后再看《酒干倘卖无》，才发现那感觉是如此的似曾相识……今天我将抛开所有的电影专业知识，纯以感性的认知来谈这部电影……谁人没有父母，谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。二十年养育之恩，而今未曾丝毫报得父母一分，看了这部电影，怎不叫人怆然泣下。人长大了，回家的时间越来越少了，每次回家看到父母比以前老了许多，心里总是很愧疚。不知道要几世才能报答完这份深恩。我们常常鲋欠人的的钱财、人情总是耿耿于怀，总要找机会还了人家的钱和人情。却不知我们对于父母、还有其他关爱我们的人，不知欠了多少昵……”
琼瑶在皇冠杂志的专栏里说：“上个星期我正筹备新片《心有千千结》，很荣幸的接到了梓钧的首映式邀请函。在我眼中，梓钧一直是个身上具有文艺气息的青年。去年的《喋血孤城》和《上海滩》一部是战争片，一部是黑帮加爱情片，它们出自于梓钧之手，让我感到很诧异…．直到前晚看了《酒干倘卖无》，我才发现自己没有看错，他归根结底还是拍文艺片了，而且是一部让人忍不住拍手叫好的文艺片。
我是个很感性的人，整部片子对我来说完全就是一颗催泪炸弹，演了不到一半我就开始感动得流泪，到后面更是哭得稀里哗啦，泪流满面。电影里的一贯元素，关于爱情、友情、奋斗……等等等等，在这部电影中都给予了淡化。它唯一想表达的，就是亲情的伟大与感恩之心……《酒干倘卖无》，值得你好好的哭一场。”
《七色界》杂志也邀请到刘家昌写影评文章：“看了这部电影，我是很受打击的。站在导演的角度，它让我觉得自己拍出的东西很苍白可笑；站在一个歌曲作者的角度，最后女主角唱的两首歌，听得我毛骨悚然。那种愤懑与咆哮，就像是佛祖的当头棒喝，一下子将我打醒。然后我就在想，创作歌曲和电影，它的初衷在何处？记得年轻的时候写歌，非常的轻松快乐，而今爱好成为一种职业，有时候反倒是种痛苦…．”
《中国时报》的娱乐版刊文道：“这是一部反思电影，当一个人功成名就的时候，可否想过默默支持自己的父母和妻子？帮你渡过难关、两肋插刀的朋友……看到这些影评文章，无数的影迷被激起了好奇心，很想去看看这到底是一部什么电影，为什么让这些名人名家们备说不一，同时一致拍手叫好呢？
可惜他们还得再等等，这部电影七月份学生放暑假后才会上映，还有一个星期的时间呢。
就在影迷们时《酒干倘卖无》猜测不已的时候，《中央日报》突然发表一篇社论。大致内容是，《酒干倘卖无》所表现的道德取向与价值观，是应该发扬的，教育部已将《酒干倘卖无》作为重点宣传影片，鼓励年轻人多看看。
这一下把许多人震得不轻，国民党党报怎么跑来宣传电影来了？《中央日报》不是没宣传过电影，但以前宣传的都是什么《十万大山剿匪记》之类的反G影片。
王梓钧却是有些点猜想，估计教育部、文化局现在被从欧美传来的车库摇滚、前朋克潮流给搞得焦头烂额了。西方观念的不断冲击，在社会上造成了思想混乱，道德滑坡也经常被知识分子提起，大叹世风日下。
《酒干倘卖无》一出来，正好和了教育部的脾胃，自然是拿来当做宣传武器了。当然，要不是王梓钧把原作中的拆迂换了一个角度倾向于替当局说话，这部电影不被禁才怪。
其实最重要的一点，还是蒋经国知悉了电影的情节后，说了一句话：这个电影好，可以宣传宣传。
教育部的部长知道后，立即听风就是雨，让秘书打个电话给《中央日报》的主编，让他们弄一篇宣传《酒干倘卖无》的稿子。结果教育部下面的人和《中央日报》一商量，就弄出这么个社论来。
就好比张一毛弄部新电影出来，涛哥说，这部电影不错，中央电视台和《人民日报》绝对会鸡飞狗跳。
《中央日报》社论一出，下面的媒体就慌神了。各报纸、电台、电视台的负责人，自发的联系王氏公司，说要替他们宣传。
说是宣传，他们也就是把其他杂志或者报道复制粘贴一遍而已，但那铺天盖地的宣传阵势却让许多电影人蛋疼。各公司准备在七月份上映的好片子纷纷改变计划，换上一些鸡肋片，免得和王梓钧的电影硬碰硬。
白沐阳现在办公桌上放着十多份报纸，全是报道《酒干倘卖无》的。看起来很多，其实也就两三篇文章而已，内容都差不多，这些报纸的编辑无耻到连报道的标题都不改。
“早知道，何必花那么多钱去做宣传。”
白沐阳苦笑道。
《酒干倘卖无》的投资是500台币，不过没包括王梓钧演唱会拍摄的费用，那笔手＇机看钱大多数让海山公司出了。
王梓钧却有些不爽，这种宣传力度，取得好票房是肯定的，但总让人少了一点征服观众的满足感。
对于许多人来说，这部原本叫做《搭锚车》的电影，远不如什么《赌神》之类的出名。但它引起的社会效应却不比《赌神》差上分毫。特别是《赌神》带来的效应是负面的，而《搭错车》却是正面的。
在王梓钧想来，即便是不用政府帮忙宣传，自己也是一样能获得成功的，因为他不是一个人在战斗。他是在众多大腕大家创作的基础上精益求精，只艺术上的高度就不是当下任何一部电影能够比拟。
让我们来看看《酒干倘卖无》在另一个时空的创作人员：
出品人麦嘉，香港影帝，著名导演。监制黄百鸣，香港名编，名导，名演员，五部电影打破香港票房纪录。策划张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，港台最厉害的女导演之一。编剧黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾五次摘得金马奖最佳编剧，七次获得最佳编剧提名。
主题曲作者，罗大佑、李寿全、梁弘志，都是台湾音乐界殿堂级的人物。词作者，罗大佑、吴念真。摄影师阵容绝对华丽到死：台湾组的摄影指导是贺用正。第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。第二组摄影师是林鸿钟。第三组摄影师是叶清标。第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖。
王梓钧此时手下的摄影师自然比不过这些人，但王梓钧提前做的功课也远比他们多得多，加上有原电影做参照，他对镜头的苛刻几乎让摄影师们抱头痛哭。这样一来，摄影效果反而比原作更好，同时那些在《喋血孤城》中成长起来的摄影师们，手下的本事也获得了大幅度提高。
至于台词、音乐经过王梓钧几个月的琢磨，也更加精炼优美，可以说是全方位超过原作。
1973年7月10日。
《酒干倘卖无》在台北率先公映。
“竹内先生，你看眼前的景象如何？”王梓钧指着影院外面长长的购票队伍。
竹内宽仁前些天亦去了影城观看首映，不过他更感兴趣的是王梓钧的影城，当即就给日本东宝总部打了电话汇报。
“很壮观，不过这是在台湾，如果拿去日本，还是需要我们这些本土公司帮忙才行。”
竹内宽仁突然话题一转，问道，“王桑，关于影城投资的事情，您真的不需要再考虑一下？”
王梓钧笑道：”不，多谢贵公司美意，只是�