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为热情想要帮忙，结果把事情搞砸，那就是招人恨。所以赵丹峰乐呵呵看着李辰过来之后在摄影组，灯光组跑来跑去想要帮忙，却被婉拒还不甘心，心里就一个劲乐，多年轻。
化妆师来给几位演员上了个妆，果然看赵丹峰自己已经擦好防晒霜了，表示真是给自己省事。几位临演，其实就是学校的学生在服装师那挑好迷彩服，也享受一次化妆的过程，只是没有防晒霜了。黑点就黑点吧，黑一点健康。
没一会，穿着作训服的另一帮临演也来了，看走路姿势，那架势就知道是真军人。导演还特意让排长带着几个兵哥哥列队，展示了一下军姿和队列。其实也是要挑一个出镜的班长，也就是这一班军训的教官了。很快导演就挑了个个子不高，但长的有棱有角，喊起口号也是铿锵有力的志愿兵。
召集起小演员和临演，王进给大家讲戏，讲完了指挥大家，“走一遍戏，自己先找找感觉。”
这场戏就是一帮男生站一起，先是吊儿郎当，不当回事，看不起教官，后边站在队列里，又说悄悄话的戏。这场戏镜头分割的比较碎，镜头少了容易穿帮，因为操场上可是清了场的，只有这么些演员在这拍戏。完全没有开学季，军训时壮观的场面。另一个原因就是这场戏临演太多，长镜头明显不靠谱。至于另外一场学生在操场集合准备军训的戏，早就拉着部队的军人过来直接拍过了。那镜头让学生拍，太慢。
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第一百零八章我要飙演技
走了两遍戏，算是让临演知道自己该怎么站位，演员知道过程怎么走。副导讲的口干舌燥，教官还好说，说什么让干什么，事情也比较简单。那十几个学生是真不让人省心，能不老去瞅镜头吗？这毛病怎么就改不了呢。至于什么轻松一点，这是一场吊儿郎当的戏，不是让你们站的跟小白杨一样笔挺。副导都绝望了，懒得说了，只盼着拍的时候镜头少带一些这些学生的镜头。
正式开拍，第一个镜头，便是简宁，罗阳站在一起，打打闹闹，没把教官的话当回事的镜头。镜头不长，赵丹峰加起来三个动作，回头跟身后的男生说话，看了眼身旁的同学，最后看向教官站好。这是一个铺陈的镜头，没什么特别的。拍了两遍就过了，镜头就是要求学生随意，所以乱点就乱点，跟情景正好符合。
从第二段戏开始，赵丹峰就有点走神。第二段有大段教官特写独白，主要是表现军训的意义和对于纪律要求的严肃性。毕竟是校园作品嘛，正面的教育意义还是要时刻体现的。也正是因为如此，这一部分大段的事跟自己实在没什么关系。跟临演也没什么区别，就是站那当个背景帝。其中一段，教官要让学生出列检验初中军训的成果。走个正步，走个齐步。最长的一个镜头，虽然自己要走，但这个镜头那么远，脸都看不清。赵丹峰晒着太阳就有点困了，早上起来是有点早了。
这到第三个镜头，教官问听清楚没有时候，赵丹峰无精打采的说着听清楚了，就显的真实无比。王进心里琢磨，这小子是有点实力的，演的是真像，要是这角色是个学校里的**，赵丹峰能发挥地方还要大一点。可惜是个好学生，也就只能从这些犄角里找点闪光点了。
倒是李辰这角色其实闪光点比赵丹峰的角色多多了，毕竟雷蒙这个角色算是班级里调皮捣蛋的人物。这种人性格就要张扬，张扬起来在都是扑克牌脸的校园戏里，就会显的突出。这不，李辰第一场戏就是大家都穿着迷彩服站着，他穿着自己的短衣短裤就来了，只带着个军帽。只是这一个对比，就把雷蒙的性格展示了出来。从这里看，赵丹峰对编剧还是放心的，基本功很是扎实。
军训戏重点那女生那，赵丹峰这边拍了三场戏，宣布休息了，女生那边还在拍着，原因无他，女生军训戏特写镜头多。女性柔软，一点眼泪，一点哀伤，都容易引起观众的同情心泛滥。
李辰戏多，一早上拍下来，已经在一帮小演员里有了点威信，吃饭的时候身后跟了一帮小伙伴。赵丹峰看着李辰，倒不是嫉妒，但心里就开始琢磨事了，这不行啊。这角色的人物性格变化是个渐进的过程，前边就是个好好学生，到后来才慢慢开朗起来。这样的人物，前边太被抢戏了，自己真是得给这人物加点料啊。
一顿饭吃的没滋没味，李辰倒是看着赵丹峰眼神飘忽，有些走神的样子。心里就得意了，准是觉得的戏无聊了。哼，要让我演，才不会显的那么苍白。
主意赵丹峰还真有，而且这事儿也不算是难事。很多演员在拍戏的时候，会产生和刚拿到剧本时不一样的想法，这是很正常的事情。拿到剧本时候，以往的经历，你的阅历都会对故事有一个自我判断，再到和导演编剧沟通，产生一个清晰的画面。
这种画面并不是固定的，也会经历很多次自我修订。实际拍摄场景对意识的影响，其他演员对故事的理解，导演新鲜的想法。甚至演对手戏演员的长相，拍摄当天的心情，都会对自我认识产生改变。这是演员二次创作的过程，很多有经验的演员会将这种认识再次和导演沟通，互相激发灵感。
具有代表性的例子就是老谋子拍《红高粱》，姜炆这人自我意识多强，真是恨不得我自己导，我自己演，就差没有一双眼睛，我自己拍。面对姜炆层出不穷的点子，对于故事的认识，初出茅庐的老谋子也是很谦逊的参与到讨论之中。两人互相激发认识，进行二次创作。这部戏能成功，头脑风暴的作用可见一斑。
当然，这种演员的二次创作，在一定程度上也是不守规矩的一种体现。对于现有剧本的改变和认识，都会给剧组造成很大的麻烦。毕竟不是人人都叫王家卫，拍戏想到哪拍到哪。坑投资人这种事，要是人人都这么做，早没人投资了。既有的预算，拍摄计划，甚至雇佣人员的工期都是计划好的东西。像一台机器，一旦运转起来，一个零件膨胀了，全剧组都得停下来。大多数时候，导演可以容忍你有想法，这是对角色认真的态度，值得欣慰和鼓励。但是请按照剧本演，谢谢。
在拍电影的时候随时改剧本的情况还不算罕见，但在拍电视剧里，这事儿就算是小概率事件了。工期紧，制作成本有限，最重要的是，电视剧故事一环扣一环的，你自我创作个屁啊，有这心思早点改剧本就行了啊。
赵丹峰是有主意了，但和二次创作差的远。何况这角色实际上也不允许二次创作。剧中人物性格是对立统一的整体，每一个都都像是一个符号，代表着一类人。雷蒙代表个性张扬调皮捣蛋的，杨宇凌代表着热情正义，简宁自然代表着那部分性格温和的学霸。故事要求的就是这样的性格和行为习惯，容易让观众从中找到共鸣。既然人物很难进行改变，说话激烈点吧，不就和雷蒙交叉了。热情点吧，就和杨宇凌类似。温文尔雅，就是这个人物的特点。也是因为这个特点，角色缺乏爆点。
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第一百零九章开发眼神
不能改变，但不意味着不能粉饰自己。好比你不能容忍女朋友去整容，但可以接受她化妆。有限的粉饰，导演是可以接受的。不就是演员自己给自己加戏嘛，只要同组其他演员没问题，那就没问题。大家都觉得有问题，你觉得没问题，肯定就是你的问题。
给这个角色加个口头禅和一个标志性动作，这便是赵丹峰能想到的主意。这主意很容易想到，因为很多演员都在用。而且是不管剧本里有没有这样的设计，都要自己加。观众能对一个人物留下印象，最深刻的是人物在故事里的表现。这个感觉很笼统，是存在感和故事张力的统一体现。比如看一部印象深刻的电影，十年之后再提起这部电影，脑海里想起来的必然是这个角色戏中的一个场景或是一段戏。包括着对白，动作，甚至是音乐，画面。
而其中，口头禅和标志动作则是最容易勾起观众回忆的药引。这样的例子笔笔皆是，《加勒比海盗》里杰克船长的兰花指，诡异的眼神，甚至走路的姿势。《终结者》里机器人最后总是会说一句，我会回来的。再如《喜剧之王》里星爷不厌其烦的说着，我是个演员。提起这部电影，便能想到星爷认真又纯真的眼神，看着不管是什么人，有些失望却又坚定的说着我是一个演员。这便是一句好的口头禅对于塑造人物的作用，用的好，就是画龙点睛。
用得好是好事，用得不好，那就是招人讨厌。赵丹峰想到了这个主意，还是认真思考一下，应该怎么更贴合这个人物，讲出符合这个人物特点的口头禅和标志动作。这个动作好想，心里也有了初稿，就是微笑。微笑是一张安全牌，几乎可以在任何人物身上使用，当然，根据人物设计的不同，效果也是不同。有残忍的微笑，有柔情的微笑，细分起来差别还是很大。
想到用微笑，也是因为这部戏里的人物，爱笑的很多，但都是喜欢咧嘴大笑。属于性格爽朗类型的笑，这是人物设定要求。两个主要人物，杨宇凌和雷蒙都是这样的人。而剩下的人物里，常用到微笑的也不是没有，但戏份肯定没有赵丹峰的多就是了。赵丹峰这人物简称就是学霸，书生。表情单一一点，在后期才开发出热情这个副属性。前期多是礼貌，赵丹峰想的就是在这个阶段加入微笑这个动作。
这个微笑要性一感，赵丹峰心里这么定位着。为什么要这么定位，将这个和校园剧不太搭的词加在里边，这个原因还要从这部戏的定位说起。本身这是一部校园属性电视剧，主题是健康阳光，积极向上，活波开朗。总之能用上的一切三好学生的优秀评语都能加进去的一部戏。收视群体面向的是广大学生群体，这类人的