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落，到他在位的晚期，浪漫主义在德意志和在英国的得势使他很感疑虑不安。
然而，人们也不再会有所误解：法国大革命已经断送了古典艺术的前途，因
为一则古典艺术本是为贵族创作的，而革命使贵族四散逃亡；再则革命削弱
了古典艺术的教学和研究，而没有这种教学和研究，资产阶级就不再能欣赏
古典艺术；三则革命使资产阶级中加入了一个没有教养的暴发户阶层，他们
在毕克塞雷古的传奇剧中，在亚历山大·杜瓦尔的舞台剧中，在皮戈尔特…
勒布伦的小说中得到更多的乐趣。在这类大众化的文学里表现出一种纯朴的
浪漫主义的某些特征：无拘无束的想象力、各种文学体裁的掺杂结合、现实
主义的初步尝试。官方的文艺批评硬说传奇剧为一种降格了的悲剧；但是勒
梅尔西埃的剧作《宾多》（1801 年上演）和《克里斯托弗·哥伦布》（1809
年上演）已突破传统古典悲剧的章法，这些剧作尽管存在很多弱点，仍然预
示了巨大变革即将到来。此外，人们仍然很爱读十八世纪的早期浪漫主义的
作品；行吟诗人诗歌仍然受到普遍欣赏，所谓克洛蒂尔德·德·絮维尔的诗
歌大受欢迎，而奥西安的诗的流行更有过之，取该诗中主人公奥斯卡和马尔
万娜之名为名字是时髦的事；勒絮尔的歌剧《吟游诗人》，以及画家热拉尔
和吉罗代，都受到麦克孚生所伪造的诗集①的启发。
可是，最能造成浪漫主义滋长的气候的还是当代的重大事件。 革命的
大动荡、拿破仑的崛起、连年不断的战争，这一切有力地激起人们的想象力
和个人野心；但是并不是每个人都能找到适合自己的地位，而当时的种种机
会并不都是对各种不同性格的人适宜的，擅长写作的失意者便以笔墨文字自
述感怀。从1802 年起，勒奈①在他的《基督教的真髓》中，就流露出不合时
宜者的苦恼，而他的哀怨夹杂着愤怒和骄傲。史南古的《奥勃曼》同勒奈患
有同病，然其绝望之情更为悲痛，而在米尔瓦耶和谢纳多莱的笔下，这种绝
① 司各脱关于拿破仑的著作，是极其敌视拿破仑的，虽然写得生动，行销一时，但没有历史价值。——译
者
① 即指《奥西安诗选》，参看本书上卷，第15 页。——译者
① 即夏托勃里昂，他的全名是弗朗梭瓦…勒奈·德·夏托勃里昂，他所塑造的典型人物即以“勒奈”为名。
——译者
望之情有所减弱，演变成拉马丁式的忧郁②。另一方面，虽然已经正式宣告了
自由与平等，但是当时的风俗习惯和《民法典》都远远没有贯彻这些原则，
特别是有关妇女的地位更是如此，夏托勃里昂在创造了成为情感同义务冲突
的牺牲者阿达拉这一形象以后，斯塔埃尔夫人又创造了苔尔芬和柯丽娜，她
们的结局也同样悲惨，因为这位女作家论证说，社会偏见拒绝给妇女幸福的
权利。归国的亡命者满脑子对外国的回忆，皇帝的士兵与官员回国后的叙述
等等都有助于扩大当时法国人的眼界，促成对异邦情调的爱好。波拿巴远征
埃及当时已激起对东方的好奇，1811 年夏托勃里昂出版的《巴黎至耶路撒冷
纪行》，重新唤起这种好奇心；他的散文史诗《殉教者》也同样能使读者引
起乡愁。最后，对外国文学的接触日见增加。忠实于其客观实证主义的观念
论者如福里埃尔、热朗多都批评法国人成见太深，他们承认每个民族的著作
皆有其固有的优点，并有其应得的魅力。在帝国时期，这种折衷主义对于南
欧各民族特别有益。斯塔埃尔夫人的《柯丽娜》已经引起法国人对意大利的
重视；从1811 年起，然格内开始出版他的《意大利文学史》，而西斯蒙第正
在日内瓦讲授南欧文学。斯塔埃尔夫人成为德意志的代言人，由于浪漫主义
是在德意志成为自觉的运动的，她所起的作用具有头等重大意义。
斯塔埃尔夫人的父亲是有日耳曼血统的，她嫁给一个瑞典人，她本人是
新教徒，她很象日内瓦人一样对加尔文派的英国和路德派的德意志深感同
情，就她的气质而论，热情充沛甚于批判精神，因此她醉心于北欧文学也是
很自然的事。早在1801 年她发表的《从文学与社会制度的关系论文学》一文
中，她对古典主义的普遍价值提出怀疑，她确认美有相对性，并根据气候条
件的不同而把北方各国同南方各国作出鲜明对照，前者在文学上的代表作是
奥西安，后者是荷马。她不断地赞扬北方各民族是严肃认真，热爱自由，道
德高尚，信守宗教而又不迷信。然而在这个时期她仍然认为古典文学是优越
的，因为她一直受古典文学教育，而她此时还不了解德意志，也不通德语。
但到1803 年她被拿破仑放逐后，她渡过了来因河，当她归来时带来奥古斯
特·施勒格尔，他同她在一起直到1810 年，并把德意志的浪漫主义介绍给她。
她周围的人也同样受到影响，因为邦雅曼·贡斯当在1809 年写了《沃伦斯泰
因》，而内克尔·德·索絮尔夫人在1811 年翻译了奥古斯特·施勒格尔的《戏
剧文学教程》。发展到后来使斯塔埃尔夫人写了《论德意志》一书，在此书
中她对法国文学更少好评，而称颂莎士比亚和德意志作家。她屏弃了古典文
学的章法和批判精神，以激昂的笔调赞颂“热情”的美德，这纯粹是施勒格
尔的思想。1810 年这部名著在巴黎一出版就立即被没收禁止，直到拿破仑失
败后才得发行。然而在帝国最后几年里，在文艺批评中古典主义与浪漫主义
已公然对立，阵线分明。这场争论也波及到意大利，在意大利也普遍爱读北
方各国的文学作品，或者是直接阅读原著，或者更多的是通过法文译本，这
些作品的影响明显地表现在1807 年佛斯科罗所写的《墓碑》诗集中。
造型艺术也在开始受到浪漫主义的影响，虽然在这个领域里旧传统善于
坚守阵地。拿破仑对于建筑特别感兴趣，保持威望的意愿与他个人的喜好加
在一起，使他发出这个庄严的具有古典主义色采的敕令：“凡是大的，总是
② 拉马丁（1790—1869 年），诗人与政治活动家，诗集有《沉思集》（1820 年出版）、《新沉思集》（1823
年）等。他是复辟王朝时出现的主要浪漫主义诗人，用当时流行的悼歌体裁表达感伤的沉思。到七月王朝
时，拉马丁投身政治活动，1848 年革命后起了反动作用。——译者
美的。”然而他在命令某些艺术家采用或向他们推荐以他的战功为主题的当
代史画面时，却在无意之中指引他们走上一条趋向浪漫主义的新路；但是拿
破仑对富丽而沉重的“帝国风”艺术风格的形成并无关系，这种风格可以追
溯到十八世纪所受伊特鲁利亚艺术和埃及艺术的影响。拿破仑所任用的博物
馆馆长德农是一个相当折衷主义的艺术家和业余爱好者。极力提倡那种模仿
古人的古典艺术的乃是卡特勒梅尔·德·坎西。他认为一个理想的和柏拉图
式的原型才是美的，他认为必须消除个人的特点和严格遵守图案样纸的构
思，才能接近实现理想的原型，所以他把雕刻看作主要艺术。在卢佛尔宫工
作的佩西埃和方丹，设计旺多姆圆柱的贡杜安，负责凯旋门的夏尔格兰等人
仍然忠实于传统艺术，卡特勒梅尔的学说也与达维德喜爱的风格完全相符。
当时伟大雕刻家是些外国人，如丹麦人托尔瓦德森，而尤其是被拿破仑特别
赏识的意大利人卡诺瓦。
然而艺术远不如卡特勒梅尔所企望的那样表现为一式一样。由于发掘庞
培古城而在十八世纪盛行一时的亚历山大主义①是同达维德绘画的遒劲而紧
凑的线条背道而驰的，并给吉罗代和普律东作品里渗入一种色情的和忧郁的
沉闷情调。在卡诺瓦的作品里，一种柔媚优雅的风韵和对景物的偏爱也破坏
了风格的纯洁性。在装潢艺术中，亚历山大主义仍占统治地位，而与帝国模
式同时并存。另一方面，现实主义也出现在画像中，热拉尔，特别是达维德，
在这方面是无与伦比的。最后，吉罗代从奥西安和夏托勃里昂诗中所取的主
题，以及人们从当代史实吸取的题材，如达维德的《拿破仑的加冕典礼》，
格罗的战场实况，热里科的士兵画像，所有这些都使画意的变化多端，构图
的突出动势，和色调的强烈多彩结合在一起，因而都是纯粹浪漫主义的作品。
西班牙画家戈雅、英国画家如劳伦斯、罗姆尼和雷伯恩等人的绘画更是不拘
一格；同时英国也产生了以康斯特布尔和特纳为首的风景画派，这一派即将
把最新颖和最动人的成分带入新的绘画里。
至于在音乐领域里，革命的思想一被压抑，它们在法国所引起的音乐革
新就成绝响；余存下来的只有偏爱旋律乐曲，反对优雅音乐，还有对音乐技
巧一定程度的忽视，以及不再为革命热忱和振奋所需要的夸张，这种夸张却
与达维德艺术不无关系。当时主要的作曲家有法国的梅于尔，有卜居巴黎的
意大利人斯彭蒂尼，前者的歌剧《约瑟夫》和后者的抒情悲剧《火神》都是
1807 年问世的。1811 年从俄罗斯归国的布瓦勒迪厄成功地提高了喜歌剧的声
誉。就取材广博和表达有力而论，作曲家贝利奥兹的老师谢鲁比尼似乎已经
属于浪漫主义派，但在当时人们还不大爱听他的音乐。
以上这些大家的名望较之鼎鼎大名的贝多芬无不黯然失色。他长期卜居
维也纳，一方面没有停止为钢琴谱曲，另一方面从十九世纪初以来，已经写
出他的伟大的器乐曲、四重奏、前奏曲和前八个交响乐。他的作品不止一次
地以其大胆的技巧和表现的新颖有力，而使当代人大为震惊；同时又因内部
充满予人启发的生命力而征服了听众。他喜怒无常，性情暴躁，热情而敏感，
但因耳聋而