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第一章 抹大拉是妓女吗？
与上帝同在的女人
在《新约》的四篇福音书中，共有七次提到了耶稣身边的女性。在其中六次里，玛利亚·抹大拉都排在第一位。第七次排在第一位的是圣母。在其余场合中，玛利亚·抹大拉都是单独出现的。福音书描述她和耶稣的关系时，把她称为“服侍他的人”。她还是耶稣在墓园中复活后第一个和他说话的人，这是她在福音书中最后一次出现。
基督教的早期文献清楚地表明玛利亚·抹大拉在耶稣的生活中和信徒的心中占据着特殊的地位。然而后来，教会当权人士决定把玛利亚说成一个妓女。表面上看，这是因为福音书的某个章节把她划为“罪人”。这在他们的心中就等于指责一个女人行为放荡。但就在福音书的下一章里，又把玛丽亚描述成一名有钱的女子，是耶稣的资助人之一。
在福音书后来的叙述中，玛利亚·抹大拉被看作圣母亲密的陪伴者，在耶稣受难时始终陪伴在她左右。在此之前，书中还说耶稣爱她。为什么罗马教会一直以来要反对这个令人尊敬的女性，诽谤她的名誉呢？他们真的相信只要是女性罪人就一定是妓女吗？或者这只不过是一种拙劣的借口，借此来掩盖惊人的真相？
在本书中，我们将详细阐述玛利亚·抹大拉的一切：《圣经》对她的描写、非传统福音书对她的描写、编年史对她的记载、宗教和学术领域对她的研究、她在艺术品中的形象以及她应有的地位。
玛利亚·抹大拉的地位从许多意义上来说都是独一无二的，尽管当今教会对她进行诋毁，她仍然是早期基督教中最重要的人物之一。在某些《新约》拒绝接受的福音书中，玛利亚·抹大拉被描写成一名“了解耶稣一切”的女性。“耶稣爱她超过所有信徒”。而且她是一名使徒，“耶稣赋予她的知识、预言能力和洞察力都远远超过圣彼得”。
和抹大拉有关的艺术作品
我第一次接触到关于玛利亚·抹大拉的作品是在20世纪80年代。当时我拥有一个绘画修复工作室，而且是伦敦艺术精品行会的保存顾问。有一幅名为《悔过的抹大拉》的画被送来进行清理和修复，这幅18世纪的意大利画作是博洛尼亚画派的大师弗兰切斯基尼的作品。在上次修复工作中，它被粗鲁地粘在一块次等帆布上，我们必须把它剥离下来（见图3和图4）。加图3（修复前）图4（修复后）。
我在行会的期刊上发表了这次修复工作的细节，这是当时绘画修复过程中我必须做的工作。但那时我的兴趣只在于修复过程中所用的技术，而不是这幅绘画的主题。后来，当我检查修复完成后那幅画的照片时，我才开始思考画面本身的一些特点。画面中的玛利亚·抹大拉拿着珠宝在照镜子，却被取名为《悔过的抹大拉》，这似乎自相矛盾。她一手捧着自己的头发，另一手拿着一对珍珠耳环，看上去非常满足，从画面上根本看不出她有任何悔过的意思。为什么取这样一个名字呢？
在调查了这幅画的出处后，我发现它的名字《悔过的抹大拉》只不过是这类作品常用的名字，而不是画家起的。对他而言，这不过是玛利亚·抹大拉的一幅固定模式的肖像画。
在绘画领域中固定模式画是非常普通的，虽然画家常常在画中签名或者加入个人风格，但很少给画起名。这些浪漫的画名通常是拥有者、画廊或者画商们起的，画家也许一辈子都不知道自己的画叫什么名字。列昂纳多·达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》就是一个很好的例子。在英语国家中，它被称为MonaLisa；但在法国（该画现存于卢浮宫中）它被称为LAJoconde；而在意大利，它被称为LaGioconda。耶稣题材的画作已经发展出固定的模式，打破传统的并不多。他的系列画一般以《基督降生》开始，接下来是《牧羊人之崇敬》或者《东方三博士之崇敬》，然后是《圣母与圣婴》像和《飞往埃及途中小憩》，随后是耶稣《圣殿献祭》，最后是他在受刑、复活及升天时的经典画面。
当然也有一些不那么中规中矩的画作，例如在威廉·霍尔曼·亨特的《世界之光》（1853）中就描绘了耶稣手持提灯的画面。还有约翰·斯宾塞·斯丹纳普的《酒榨》（1864）。但这类画作也是以福音书为基础的：“我是世界的光”（《约翰福音》）以及“我是真葡萄树”（《约翰福音》）。大多数基督教宗教画都取材于福音书中公认的事件，但这种情况在玛利亚·抹大拉身上并未出现。许多以她为主题的画作和《新约》中的事件没有任何关系，其中就有迷一般的“悔过”题材作品。
许多宗教画家都喜欢创作特定场景中的玛利亚·抹大拉肖像，她的形象也频繁地出现在雕塑、彩色玻璃画和其他艺术品中。事实上，她可以说是出现最频繁的经典形象之一。在许多艺术品中，她都站在十字架或者坟墓旁边。画家最喜欢的是取自《约翰福音》的耶稣复活后和抹大拉的相会图，耶稣对抹大拉说“不要拥抱我”。另外，悔过题材的抹大拉作品也多不胜数，但这类题材和抹大拉在《圣经》中的事迹毫无关系。在这些画面中，她往往独自在梳妆台前，或者独自在荒野中的山洞里。画面中还常常出现一面镜子、一支蜡烛、珠宝、头骨和一本书。
在17世纪的巴洛克时期，意大利大师卢卡·焦尔达诺的作品使珠宝和镜子广为接受。它们被用来象征抹大拉对世俗虚荣的摒弃。而和虚荣相反，蜡烛和书代表了光和知识的重要性。而头骨（见图2）象征了死亡的必然性。加图2《悔过的抹大拉》在抹大拉题材的作品中，最受艺术家喜爱、最常出现的物品是一个瓶子。这个瓶子是她身份的象征，就算画面上有多位女性，人们也能很快分辨出谁是抹大拉。《马可福音》中写道当玛利亚·抹大拉和其他人一起来到耶稣的坟墓时，他们“买了香膏，要去膏耶稣的身体”。但绘画作品中的瓶子并不一定和这段描写有关系。它事实上来自基督教历史上最悲惨的一幕。在耶稣受难前不久，玛利亚在贝瑟尼的西门家为耶稣的头和脚涂油。加图1《在法利赛人西门家中》
尽管有这么多历史事实，尽管基督教创始时期的教义，罗马教会一直以来还是坚持“罪人”玛利亚·抹大拉不是为耶稣涂油的那个玛利亚。他们坚持说耶稣决不会让一个“罪人”涂油。然而福音书中共记载了两次不同的涂油礼。我将在适当的时候详细阐述这些事实，但现在我先要反驳罗马教会的说法。在《路加福音》中清楚地说明第一次涂油礼是由这位“罪人”在法利赛教徒西门家中实施的。
现在让我们说说耶稣在麻疯病人西门家受的第二次涂油礼。《约翰福音》非常清楚地说明第二次为耶稣涂油的女人和第一次是同一个人。法利赛教徒西门和麻疯病人西门是同一个人，但更重要的是“罪人”玛利亚和贝瑟尼的玛利亚也是同一个人。教皇格列高利一世（590604）曾坚持这一点；画家和编年史作家对此深信不疑。最终，1910年出版的《天主教百科全书》承认了这一事实。
在艺术作品中，瓶子成为了抹大拉不变的标志。只要画中有她出现，画家就会让她拿着瓶子。它和抹大拉一起出现在十字架和坟墓旁，有时也会出现在她独自悔过的画面中，抹大拉和贝瑟尼的马大在一起时也会有它，而且它总是出现在耶稣受涂油礼的画面中。
玛利亚·抹大拉画像的固定主题有以下几种：在十字架下面（包括“将耶稣从十字架上解救下来”的场景）、在坟墓旁（包括“耶利米哀歌”、“耶稣复活”以及“复活后的耶稣和抹大拉相会图”）加图7《背负十字架的基督摔倒》和第一次涂油礼的场景（被归为“在西门家”一类）。一些非常简单的肖像画被归类为“玉瓶”系列和“在马大家的耶稣”系列。另一个画作众多的大系列就是和《圣经》中的事件无关的“悔过”系列。还有一些画作也不是取材于《圣经》，其中有“普罗旺斯的玛利亚·抹大拉”和“被天使包围着的抹大拉”，还有一些“玛利亚·抹大拉和耶稣”的假想作品。在以抹大拉为主题的作品中，有一些非固定模式的（往往是寓言式的），但我们基本上可以把这几千幅作品分为12个左右的主题。
直到1969年，玛利亚·抹大拉才最终被教会封为“圣徒”，她的纪念日是7月22日。实际上从8世纪开始，一些西方国家的信徒就开始庆祝这个纪念日了，仅在英格兰就有187个古代教堂庆祝。然而直到20世纪晚期，她的地位才被正式承认。但是《罗马弥撒经书》（决定拉丁礼日期的经书）仍然拒绝承认玛利亚·抹大拉和贝瑟尼的玛利亚是同一个人。
教会之所以在1969年承认抹大拉的地位，是因为假定她已经悔过了。“悔过”这一说法已经流传了很长时间。显然她是在后悔曾经当过妓女，但《圣经》中的所有文字都没有提到过她曾经是个妓女。这就让我们回到了早前提出的那个问题：为什么教会决定贬低抹大拉？她在耶稣生活中所占据的地位显然让教会人士非常不安。我们马上就会明白，他们不安的惟一原因就是教会已经被设计成了一个单身男性的特权机构。因此，抹大拉的存在就会威胁到这个已经偏离了创始期原始教义的基督教。
耶稣从抹大拉身上赶出七个鬼
为了证实他们对抹大拉的诋毁，让她“悔过”的形象深入人心，教会把她和《圣经》中的另一名毫不相干的女子联系起来。在“罪人”抹大拉和圣母的陪伴者抹大拉之间，必须安排一个合理的转变过程。对此惟一可让信徒们接受的办法就是让耶稣原谅她所谓的不体面的罪行。怀着这个目的，他们在《圣经》中找到一个无名女子，耶稣的确原谅了她放荡的行为。教会从此把抹大拉和这名女子划上了等号。在《约翰福音》中，这名女子犯了行淫罪，但耶稣没有责怪她，反而吩咐她“走吧，你无罪了