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传说很多，无法一一列举，而很多传说也无法证实，比如谁是谁的人，谁拿了谁的钱等等，没证据可不敢乱说。某红学家在比赛结束时，为宝黛钗组的前三名各题诗一首，表扬她们的美丽与智慧，不揣冒昧，俺也打油一下，献给“红楼梦中人”，前三句均来自小说版《红楼梦》：
身后有余忘缩手，（智通寺门联）
徒留名姓载空舟。（薛宝琴《赤壁怀古》）
因何镇日纷纷乱，（贾迎春《算盘》）
此红楼非彼红楼。
如此“双黄蛋”
连着很多天，华表奖都是我身边很多朋友嘴里的笑话。明星们出场时章子怡的烟熏妆、李冰冰的疑似地摊货等装扮被笑话，充分说明了朋友们的不厚道，在我看来，女人肯于打扮，男人就应该大喜过望了，还挑肥拣瘦？就欠让你们回到目力所及范围内，漫山遍野黄脸婆时代了。
当然，再不厚道的人看到女明星的打扮不及格也是说说而已，当年比约克的天鹅装还有几个人记得呢？
华表奖最好玩的传闻是这样的，某组织者对来颁奖的年轻演员说：谁也不许把规定的词念错，谁念错以后别想上华表了；谁要提前退场，3年不许上华表。
不过既然是传闻，当然没有证据，不过这从赵薇和李连杰没话找话，最后说“我们好像凑够要求的5分钟，可以开奖了”中可以看出一些端倪。再说，对年轻演员严格要求，对他们的成长也只有好处，没有坏处。这种要求看起来严厉了点，但华表奖嘛，大奖，当然有资格对年轻演员严厉，不然岂不是枉担了虚名？
华表奖上，最为人所诟病的是所谓的“双黄蛋”问题，即一个奖项有两个人或者影片获得，大奖“优秀故事片奖”获得者居然达到10部，分别是《千里走单骑》、《香巴拉信使》、《生死托付》、《我的长征》、《小巷总理》、《太行山上》、《别拿自己不当干部》、《云水谣》、《山乡书记》和《东京审判》。朋友拿这个开玩笑，被我坚决反击了回去，人家叫“优秀故事片”，又没像前四届那样叫“最佳”， 当然可以奖项并列了，从第五届到第十一届都是这样，第十二届就更没有理由改变了。我举《红楼梦》的例子来说服朋友，比如，贾元春送东西到大观园，妹妹们全都有份儿，连宝玉宝钗黛玉都得到了，那可是宫里来的东西啊！元春送东西，为什么人人有份儿呢？当然是她觉得她的弟弟妹妹表妹们都很出色，难分伯仲。华表奖也是这样，既然10部片子都好，自然可以都有奖了，这叫皆大欢喜——当然，是不是真的都好，我也没看全，就没资格说话了。
低人一等
入选“百年话剧名人堂”的导演陈薪伊搞了个舞台剧《红楼梦》，按照新华社记者的描述：“剧中的宝玉、黛玉，竟被安排身穿欧式豪华礼服共读《西厢记》；黛玉葬花不用‘荷锄’却跳起了芭蕾舞；元春的豪华头饰重达10公斤，以致被压得直不起腰来……”
第四篇 天香楼夜总会（2）
于是，该社评论员愤怒了，斥责说这是“以不肖对圣贤”，道：这些“创意”太拙劣了，不仅使多数观众难以接受，想必扮演者自身也会感到尴尬。
我够笨，实在想不出扮演者自身为什么会感到尴尬，最重要的是，《红楼梦》什么时候变成圣贤了？圣贤不是指孔子那些人吗？一部小说哪里当得起“圣贤”二字。“子不语怪力乱神”，《红楼梦》里怪力乱神处处皆是，如果孔子真活着，看到人把他跟《红楼梦》并列，估计也会生生气死。
把小说改成话剧，加一些现代元素，至少应该算是一种艺术上的探索，动不动就用“文革”腔调大帽子压人，实在没意思。
话剧上演时只有五成上座率，也成了批评者的证据，说“多数观众放弃了散场后主办方提供的免费班车，选择了提前退场，这分明是对‘恶搞’古典名著者的最严厉的惩罚”。这话听起来相当可笑，因为新闻里明明写着“11月10日、11月11日两晚，上万观众冒着瑟瑟寒意来到上海市虹口足球场，期待一场与经典名著的露天‘约会’”。瑟瑟寒风啊，我倒觉得观众是被冻走的，花那么多钱看话剧，提前走了，显然不是风度问题，而是温度问题。
至于经典名著到底该怎么演，应该是导演的事，这是常识。1986年，中央戏剧学院把《李尔王》改成《黎雅王》，故事改到中国春秋年代，甚至使用了中国戏曲的程式，获得的评价相当高。20多年过去了，有些人的心态反倒大步后退了，怪。
倒是余秋雨这次心态相当好，说：“舞台剧《红楼梦》，它和从文学高度来看的经典名著是两回事，没有必要过于难过，或者过于激动，不要把同一名字下不同等级的事情混在一起。它排出来好不好，自然会面临市场残酷的考验，如果艺术上等级不高，过于随便，市场自然会给它颜色。”心态好归好，还是觉得话剧低人一等，啧啧，这戏剧学院院长当的。
寻找宝玉
李少红版的《红楼梦》又开始了搜索的历程，这次搜索的是宝玉。偌大一中国，宝玉就那么难找吗？的确很难。
李少红是个明白人，她说：“我拍新版《红楼梦》的首要准则就是还原原著。在这个前提下选择演员，出现选手和角色的年龄不符的情况，也是不争的事实。总之我会尽量让最终确定的演员接近角色。”她注意到了年龄问题，这比1987年版就是个极大的进步。1987年版电视剧《红楼梦》最大的问题有两个：一个是擅自修改原著，而且不是小打小闹，是把《红楼梦》原著的结尾统统舍弃不用；第二个问题就是演员年龄集体偏大，别的不说，晴雯进贾府的时候，年龄只有11岁左右，但你看看那个晴雯，说她21都有人信，年龄不像，表演得再好也是南辕北辙，何况，那版的《红楼梦》表演实在谈不上个“好”字，基本上也就是把台词念出来的水平。
话说回来，为什么寻找贾宝玉很难呢？最重要的是，现在的社会已经没有了生产贾宝玉类型气质的土壤。
贾宝玉的气质，概括起来说，大致有三点：一、懂事。比如他孝顺，他遵守礼法，他对人（当然，主要是女人）体贴；二、饱读诗书。这一点，现在能做到的年轻人实在不会有很多，我也听说过有孩子能倒背《老子》，而且是真倒着背，还赢得了很多专家学者的掌声（呸！），但能像贾宝玉那样看了《庄子》后能杜撰偈语的怕是一个都没有了；三、有想法。贾宝玉对流行观念，比如文死谏武死战等，能说出自己独特的见解，目下同年龄的孩子就很难做到——他们都被大书包压得聪明才智尽失了吧，我想。
对李少红来说，最难的就是找出一个这种气质的演员，唯一比找一个这样气质演员难的，是她必须还得找两个——一个演少年贾宝玉（15岁前），一个演青年贾宝玉。
唯一比找两个这样演员还难的，是她找的两个人至少还要外貌相似。
找两个贾宝玉难，两个薛宝钗呢？两个林黛玉呢……如果李少红真要忠实原著人物年龄的话，我对该剧表示悲观。
当然，如果她最后放弃了这个念头，那——我更悲观了。
样板戏又杀回来了
《红楼梦》里看戏的段落非常之多，贾家甚至自己还养了12个小演员，都是色艺双绝之辈，有的还非常有性格，比如龄官，连贾元春小姐的面子都敢不给。宝玉、黛玉、宝钗等人显然对这些戏都很熟，比如第二十二回说到《山门》时，薛宝钗甚至能背出里面的唱词，说的是鲁智深，“漫英雄泪，相离处士家。谢慈悲剃度在莲台下，没缘法转眼分离乍，赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠卷单行，一任俺芒鞋破钵随缘化”。
第四篇 天香楼夜总会（3）
的确是好词，这种饱含真性真情的诗句在后来的戏里是越来越少了，几近于无，尤其是离我们最近的那些样板戏。样板戏里也不是没有好段落，参与创作的都是大家，想一点都不好，也难。比如这样的唱词：“朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行……”“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋。”在我看来都很不错，但更多的是这种：“细读了全会的公报激｜情无限，望窗外雨后彩虹飞架蓝天。江山如画宏图展，怎容妖魔舞翩跹！”“手捧宝书满心暖，一轮红日照胸间。”图解政策有之，宣扬个人崇拜有之，整体艺术质量可想而知了。
艺术质量是一回事，问题在于样板戏代表着什么，用五岳散人的话说，它代表着“强迫流行”，比我年龄大的人，大多都能听了上句接下句，不会唱都很难，在“文革”年代，不听不看样板戏，就没别的可听可看了。茨威格的小说《象棋的故事》就为我们描述了类似的可怕场景：一个人在纳粹监狱偶然得到一本棋谱，而且只有这本棋谱可读，出狱后，他居然击败了象棋大师——从“文革”年代走过来的很多人，对样板戏唱腔唱词的熟悉程度，完全可以超过那些作者——别以为真不可能。
说样板戏是“文革”的一个标志，一点没有夸大其词。最近###门打算在中小学教育内容里加上些京剧内容，但让人疑惑的是，他们给出的15段京剧里，居然有9段来自样板戏，这是谁在为“文革”摇旗呐喊、借尸还魂呢？
相应地，《新京报》消息：“所有音乐老师都能开口唱京剧，这是最低标准。”新学期开始，北京将试点在20余所中小学引入京剧。市教委体美处副处长王军昨天表示，短期培训不奢望老师的京剧唱功如何，但让每个教京剧的老师都能开口唱是一个基本要求。
那么，在基本要求之下，就是会唱包括9段样板戏在内的15段了，要达到这个要求还真不难，到40岁往上的人里面找就是了，容易得紧——他们愿意不愿意唱，就是另外一�