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鞘裁淳裱黄愕哪侵钟Ｎ宜非蟮目赡懿⒉皇鞘裁戳餍械拇┳牛冉乃枷耄恋呐选踔林皇窍不洞┳怕繁哂∮辛匈竦牧又蔜shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。摇滚不是大喊大叫；摇滚不是另类；摇滚不是流行；摇滚不是矫揉造作；摇滚不是长发吉他加架子鼓；摇滚更不是一个沙嗓子！
只在音乐风格上采取摇滚的形式，没有内在的东西的音乐只能算是伪摇滚或者流行乐。真正的摇滚不只是在音乐风格上采取摇滚形式。更是在歌词中写出了社会时弊、生活态度、人生哲理等方面的看法。
摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象，一种精神！
编辑本段前言
从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中熟悉了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新颖，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种声音命名为“摇滚乐”。据说该名取自黑人一首淫·秽的歌曲，叫做《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》。1955年，一位名叫BillHaley的歌星演唱并录制了一张名叫《不停的摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
编辑本段听摇滚
说到听摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。但是，人们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，从而忽略了摇滚本身的表现。
所谓真实的表现，就是说摇滚本身想要表达的意思。正如词条初说的一样，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。试问，仅仅听摇滚的曲调以及氛围，如何真正了解摇滚希望表达的意义？又如何算真正喜爱摇滚？
摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛。
不得不说，这样听摇滚，无异于盲从。
记得Nirvana的主唱柯特·科本吗？作为影响力超绝的一只乐队的灵魂，为何在94年吞枪自杀？原因有很大部分便在听众上。发现听众盲目的喜欢他，盲从，一哄而上地追捧他后，他感觉到了彻骨的孤独，因为没有人能够真正理解他的音乐，他的灵魂，他失落更绝望，加上另外一些因素，他选择了自杀。不得不说，科本的死很悲壮，也很无奈。从这种意义上来说，盲从的听众以及同时代媚俗的社会文化气氛都可算作谋杀科本的帮凶。
如果说，科本的音乐是他的灵魂的话，那么他的灵魂被人误解，被人忽略，严重的说，是一种亵渎（当然，个体的不被理解又有谁能完全避免呢？）。而把摇滚创作当成自己灵魂的乐手仅科本一人吗？显然不是，如果是的话，世界上不可能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！
从珍惜自己灵魂的乐手的角度来说，盲从的听众无异于是他们敌人，因为这些听众是摇滚的杀手。
说了很多关于“盲从”的话题，大家也猜到了我想说的了。
要是真正了理解并喜爱摇滚听众来说，知道摇滚想要表达的意思是非常重要的，因为有地域文化的差别，就算不是对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。但是切忌听摇滚仅仅停留在该曲的曲调以及氛围上。叙述了这么多，这个就是关键。
喜爱摇滚，也要尊重摇滚，因为摇滚不同于流行音乐，大多摇滚都不是或不仅为了商业，更多的是发自灵魂。希望大家听摇滚时不要盲从，而是真真切切对那些你认为值得的作品进行理解甚至是深思。
编辑本段历史上不同的定义
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家BillHaley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（RockAroundtheClock）。那个时候的BillHaley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义；因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》中视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍。
美国黑人音乐家ChuckBerry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品JohnnyB，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
编辑本段摇滚的历史简介
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJAlanFreed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔·哈利BillHaley和他组的彗星乐团Hisets以一曲RockAroundTheRock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为RockEra，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们—ChuckBerry；ElvisPresley；LittleRichard；JerryLeeLewis；BuddyHolly；BoDiddley；BillHaley；GeneVincent；theEverlyBrothers；CarlPerkins；还有好多其它的明星—确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了—当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如theRollingStones和theFaces；他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克theVelvetUnderground；theNewYorkDolls；以及theStooges；他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如DaveEdmunds和GrahamParker；他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨