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不过在电影剧本中，这些情节全部都删去了，公孙平并没有给第二幕的吕雉太多台词，哪怕这是女主角第一次亮相，导演在给连夏说戏的时候，希望连夏表现出吕雉的心不甘情不愿，因为他想表达的吕雉和原著还是有出入的。
在剧本中，最初出场的吕雉，是一个封建传统女性，温婉贤惠美丽端庄，即使对毫无血缘关系的继子也可以一视同仁，尽管她并不爱刘邦，却愿意做好一个妻子应尽的一切本分和职责。
这个时候的吕雉是善良的，甚至是有些软弱的，在不公的命运面前，她能想到的只有妥协。
此时的她，是一名叫雉的普通女子，和后来心狠手辣的吕后，相距甚远。
这也是原著和剧本的本质差别。
原著里的吕雉从头到尾都是一个大女人，而导演吕伟英和编剧公羊平想要表现的，是一个不懂得和命运抗争的女性，在命运一次次打击中，从温婉的少妇慢慢蜕变成强大，高高在上，冷冰冰的，不近人情，甚至有些心理扭曲的吕后。
这种改动，也是原作者同意的，原著成书于原作者廖青壮年时期，那个时候原作者廖青事业一帆风顺，但是后来廖青经过婚变、丧子、再婚、丧妻一系列打击后，内心早已发生了变化，这个改动最初就是原作者廖青提出来的，他在和公羊平交流的时候，告诉对方，若是他重写《雉——吕后》这本书，会采用剧本版的套路，而不是他所写的原著版。
虽然徐妙珍给连夏接了两个变态的角色，但是《出诡》的桑宛筠和《雉女》中的吕雉完全是两种不同的变态，前者是经过外界一系列打击后，完全无意识的改变，可以说，这种扭曲，是当事人自己不愿意的，被动的，她甚至不知道自己是个多重人格的精神病患者。
而后者确实在严酷的环境中主动寻求的改变，吕雉在颠沛流离，大起大落的人生中，为了适应环境，不得不让自己变得冰冷心狠，因为她知道，只有比敌人更心狠，才能立于不败之地。
诠释前者的时候，连夏将自己代入桑宛筠，很容易跟着桑宛筠一起人格分裂，但是饰演吕后这样的角色，却让连夏兴奋，因为这个女人不似桑宛筠那么脆弱。
吕雉的内心是十分强大，甚至是强悍的，她具备了成为一个帝王的一切素质，除了性别。
在历史上，这是一个可以和刘邦共治天下的女人，也是一个在丈夫死后，把持朝政，独揽大权十几年的女人。
连夏之前饰演的太平公主，虽然也在朝堂上有不俗的表现，但是和这位一比完全不够看，能出演这样一个角色，对连夏自己也是一种挑战，因为在此之前，她从未演过野心勃勃，心狠手辣的角色，这种幕后大BOSS一般的复杂角色，无论是刷奖，还是刷口碑，都是非常不错的事情。
每个女人心里，都有两个渴望扮演的角色，一个是公主，另一个是女王！
连夏对这部戏的前景充满了期待！
第107章 大器晚成
连夏拍过不少历史剧情片；比如《靖康变》；比如《太平盛世》，又比如现在的《雉女》；即使“哑母”帮连夏赚了不少演技的好评；但是哑母在国内毕竟属于叫好不叫座的类型；国人绝大多数是知道这部电影，但没看过；提到连夏，最先想到的还是《太平盛世》或是前段时间非常火的《“他”是女孩子》；要不然就是《靖康变》中让人惊艳的李师师。
成名三年；三部历史电影；在娱乐圈也算是高产了，若不是这年头历史题材影片充斥大荧幕，稍有名气的电影演员，都在拍历史题材电影，放前两年，搁这个频率，连夏都能被叫做历史片专业户。
值得一提的是，连夏演过的所有历史片，所诠释的角色结局都不太好，《靖康变》除了连夏饰演的李师师出家，其他几个主要角色，全部死于非命，《太平盛世》就更惨了，片中主角至上而下全灭。
在《雉女》公布演员阵容后，不少人猜测这个故事一定也是个悲剧，连夏经纪人接的戏，质量都不错，就是内容略奇葩，走的是悲情路线，“哑母”在央视电影频道播出后，不少人在家里看了这部电影，表示哭惨了，《太平盛世》也是如此，目前连夏上映的作品，除了她自己接的《“他”是女孩子》没有一个是好结局。
咦？！你说《花拳绣腿》？！我们绝不承认那种烂片是连夏的电影，连夏在里面就是个客串，就是个友情出演！
不少娱乐记者甚至拿徐妙珍开玩笑，“看看那些电影就知道了，连夏经纪人徐女士是个重口味的女人”。
老实说，在双方签订合同之前，连夏自己也有类似的顾虑，她已经接了不少历史悲剧影片，不过在看过原著后，她放心了，因为原著里，女主角吕雉根本就跟开了金手指一样遇神杀神遇佛，在认真查阅过历史资料后，连夏发现老天果然是公平的，年轻时的吕雉颠沛流离，经历坎坷，进入中年后，更是因刘邦好戚夫人的美色，数次兴起废后废嫡的念头，戚夫人并不愿意一人之下万人之上，四次谋害吕后一对儿女，但是全部让吕雉一一化解，在这位大汉开国皇后的面前，刘邦也展露出了“不那么男人”的一面。
最重要的是，这个女人并非死于宫廷政变，而是因为自身年龄大（62岁），当时医疗水平不高，病死的，就是病危前她还不忘将权利交代清楚，对于这样一位地位至高无比的女人，连夏只能感慨，能在封建社会青史留名的女性果然非常人所能。
不过在电影中，导演和编剧都没有打算，让连夏从十几岁演到吕后驾崩，他们决定将这部电影打造成古代励志剧，依照连夏看，这部电影的主旨就是“女王是怎样炼成的”。
听上去倒是蛮爽的，自己演了这么多“苦情戏”，怎么也该轮到一个女王了吧，实际拍摄的时候却并非如此，因为这部电影很折腾。
吕伟英，这位国内颇负盛名的导演，他对镜头语言的运用，和连夏所接触到的任何一位导演都不同，他并不喜欢长镜头和固定镜头，他特别喜欢切换镜头，切换场景，连夏得到统筹安排的拍摄进度表，惊讶的发现这个为期四个月的剧组，辗转的地方却不少，北京，甘肃敦煌、河南焦作，湖南张家界，湖北神农架。
这是连夏呆过的，辗转拍摄地点最多，外景最多的剧组，没有之一。
不仅如此，片中每一个演员服装配饰都极其考究，这部电影聘请了两位历史系教授担任影片历史执导，从服装到剧中人物举止语言力求还原历史，影片特效也聘请的是好莱坞班底，他们曾参与彼得·杰克逊“指环王三部曲”特效制作。
国内影片对于特效的要求并不高，有这样一套班底，足以满足国内观众视觉需求。
如此，六千五百万的制作费看着多，这么一匀，剧组想要在四个月内将这部电影拿下，影片监制必须做到精打细算，弄不好就会超出预算。
这也是导演六千五百万制作费只请来两位电影一线大咖的原因，在如今演员片酬越来越高，动则数百万的市场行情下，像连夏、马鹤轩这样口碑好、票房号召力强的演员固然是每位导演的心头好，但是剧组实在是没办法再多几位和马鹤轩连夏同一级别的演员，要知道整个剧组影帝马鹤轩除外，连夏一人的片酬，比全剧组“台前幕后所有工作人员薪水片酬＋四个月剧组全部日常开销”总和还要高。
知道那些大腕儿自动退组，影片制作人兼监制的童兴邦并不是愤怒，而是喜悦，走了好哇，不用支付那么高的片酬了。
童兴邦几乎是兴高采烈重新选一批演员，中国有的是学院派科班出身，物美价廉的实力派演员。
一抓一大把！
*****
月朗星稀，破败的草屋，低矮的泥房，年轻的吕雉坐在石台上，身边是懂事的继子，丈夫已经很久没有回来了，他总是在外面奔波，他很忙，她却不知道他忙些什么，即使丈夫回到家，也总是在深夜，醉醺醺的回来，话都说不利索，扯着自己的手，胡言乱语。
年轻的吕雉分外惆怅，她看着继子刘肥，长叹一声，“不等了，去睡吧。”
继子怯生生地看着继母，母亲嫁过来的时候，他已经懂事，他知道对方并非她的亲生母亲，不过这位继母对他很好，他觉得继母就像大姊姊一般，这个家在年轻的刘肥看来，顶梁柱更像是继母，而非整日在外的父亲。
他小心翼翼将手伸向继母，年轻的吕雉牵起继子的手，两人走向低矮的泥房。
这是吕雉和刘邦大婚后的第四场戏，也是剧组开机第二个星期后，第一个在晚上拍摄的内容。
白天剧组分成了两拨，一拨在拍连夏在耕地的戏码，第二拨则负责拍刘邦在外面游手好闲，骗吃骗喝的戏码。
和刘邦的扮演者李嘉树相比，连夏的戏份只能叫做苦逼。
吕伟松不喜欢演员用替身，白天种地的戏码，即使是从近到远的渐隐镜头，导演也没有打算换替身，连夏和少年刘肥的扮演者，92年出生的小演员张天两个人面朝黄土背朝天，将全部的戏份拍完。
导演吕伟松觉得连夏长得太漂亮，不够憔悴，特意叮嘱化妆师将连夏的脸色画得苍白一点，病弱一点，让她不要看上去那么健康。
事实上这出戏拍完后，连夏和张天两个人不用化妆也很憔悴。
连夏是大人，自然不能输给张天这个小自己十岁整的孩子，张天可以四仰八叉不顾形象的坐在地上，连夏却不可以，白天辛苦“劳作”，晚上还要盼星星盼月亮等丈夫归来。
在这之后还有一场戏，刘邦酒醉误事儿，导致一个犯人逃跑了，连夏饰演的吕雉既要去县衙帮刘邦打点，还要到芒砀山帮他送衣送食。
刘邦的扮演者李嘉树拍完之后，