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简单的思考1
休息，走动，使用工具，生活在自己的领地。
对付丧尸，用枪械爆头是最安全的做法，找到安全的地点隐蔽自己，要有充足的食物与干净的水源，周少明牢牢地记住了这几点。
昏天黑地，也不知道huā了几天时间，周少明总算把所有的丧尸片都看了个遍，把生化危机的系列游戏都打通了关。
无时无刻不关注着那些让人恶心的怪物，周少明的心态总算淡定了很多，闭上眼，那些呼啸而来的丧尸也不会让自己精神紧绷了。
综合那些丧尸片，再回想着原来的时空中，那《惊变二十八周》，《我是传奇》等经典影片，周少明开始思考《生化危机》的与众不同。
倒了杯*啡，周少明浅浅地抿了。，拿了支笔，在白纸上涂涂抹抹，脑海中反复播放着原来的时空中《生化危机》的镜头和其它丧尸类电影的镜头，然后，加上自己的理解。
思索着，考虑着，周少明写出几点新版生化危机的方向：其一，原版生化危机不管从哪个方向上来说，都是部爆米huā电影，除了扣心心绘的危机感和充满冲击力的画面感，可以说毫无内涵可言，这也是前世为人诟病的地方。
而周少明觉得，就算自己要拍一部商业片，也应该深层次地挖掘《生化危机》背后的意义，力图有所突破，而不是游戏模式，那简单的单骑闯关，孤胆求生。
后世有一部神作，《我是传奇》。
那部电影里的人性刻画与隐藏内涵让整部电影无论从哪个角度来看，都非常丰满，也非常完美，两个开放式的结局更显得匠心独运”让人情不自禁地赞叹它的独一无二。
但这部电影，与自己想拍的截然相反，很难去借鉴与模仿。
自己想耍拍的，是努力承担责任，勇于拯救世界的救世主”是夜色下嚎叫中绽放的带刺玫瑰，她必然与普通人的世界无缘，也有超脱现实的理想主义存在。
这一点，其实很明显。
不论是丧尸片，或是灾难片，最终的目的都是通过善与恶两条截然不同的表达线路。
善，是刻画面对灾难似的全球恐慌”残存的人类互助求生，意图力挽狂澜的铿锵颂歌”这也是主流的丧尸或灾难片一贯采用的方法。
恶，是面对无力抵抗的狂cháo时，人类浅藏在内心深处的恐惧让性格扭曲，释放出魔鬼，为了求生千方百计，甚至损人利已，漠不关心，疯狂如斯。
而几乎所有的导演”都把善做为电影的主旋律，偶尔有些人性的恶，也是一笔带过或是做为背景介绍，这种情况直到几年之后才得以在屏幕上被改变。
比如美剧《行尸走肉》中的一段，男主角瑞克开着车，而一个背包客拚命地追在后面，希望得到他的帮助，甚至连续二次同样地大声哀求，可瑞克终始没有理会他，最后那个背包客被丧尸咬死，只留下满地的血污。
这可以说是人性中的恶，但这才是面对疯狂无比的丧尸世界时，真正的人性。
周少明想要这样做”与其它丧尸片产生不同。生化病毒来异于人类自身的疯狂，而这种疯狂由于人性中的自私才得以扩散，否则的话，这场危机根本不可能会扩散，早在萌芽状态便会被扑灭下去。
所以，他决定全力展示面对突如其来时，那些人性的泯灭与无法理喻，揭示可怕的不是丧尸，是人心这一主题思想，然后再用这个主题思想迫使观众们渴望，并且接受爱lì丝的出现，拯救这个崩坏世界的最终目的。
可怕的不是丧尸，是人心！
周少明重重地写上这句话。
不过如此一来，剧本便要大改，但周少明相信这一点不会难倒自己。
确定了主题思想，然后，是力争整部电影更加忠于原著，《生化危机》是一部平台上成绩傲人的巨著，可以说粉丝遍天下，如果不能让电影向原著致敬，那游戏的铁杆粉丝可是会骂娘的。
周少明还希望电脑游戏的忠诚粉丝化为自己电影的忠实观众，可不能惹这些衣食父母生气。
因此周少明集中将电脑游戏中的一些原画面直接搬上电影，让游戏的粉丝能够从中看到自己熟悉的场景，以期获得他们的好感。
本版《生化危机》不会仅仅把视角局限于“蜂巢”之内，整个浣熊市都将成为丧尸肆虐的舞台，它们会在这里疯狂地奔跑，嘶吼，嚎叫着向人类扑去，血色的夕阳，混乱的城市将成为银屏上整部电影不可分割的一部分。
而且生化游戏中，那几个大名鼎鼎，游戏迷们耳熟能详的人物，比如威斯克，克里斯等人，周少明都找了几个地方让他们现身一展风姿，虽然是无关大局，但这些游戏角色可是都有巨大号召力的，绝对不能小
觑。
整个电影的架构还是以原版电影为主，服务于自己确立“可怕的不是丧尸是人心”的中心思想。
忠于原著只是在某些画面上，某些出场人物上相似，周少明有自知之明，自己当导演的时日还太短，自己很想创造一个崭新的世界，但那样做还是有一定的激进和冒险，周少明虽然导演了两部电影，但不论是《电椐惊魂》还是《放牛班的chūn天》，从本质上来说都只是小制做而已，为了更多地积累经验，所以干脆借着原版生化危机的整体架构，进行一定限度上的修改。
这样做的好处是比较稳妥，也在自己的能力范围之内。
第145章 我的丧尸与众不同（二）
不过等这部电影结束，或是找个空闲点的时间，周少明决定去南加州大学导演系进修一下，丰富一下自己的理论知识，毕竟自己只是半路出身，有个功能强大的做弊器而已。/
周少明相信，总有一天会拍出自己的电影，完完全全，从创意到拍摄，都是自己的电影，这只是时间问题。
现在，需要的是学习。
再者，周少明想要的，是视觉特效提升到众人惊叹的高度！
周少明再度重重地记下“视觉特效”这四个字。
原版《生什危机》迫于资金压力，很多地方的视觉特效都是一笔带过，画面粗造而呆板，而周少明信心百倍地狂砸下6000万美元的拍摄资金，然后决定投入2500万美元只为了视觉特效，他有理由相信，新版生化的视觉冲击力，将远远大于原版，这也是吸引更多对超级大片才感兴趣的美国观众来到电影院观看的理由之一。
回想以后，《加勒比海盗》《2012》《变形金刚》《阿凡达》这些疯狂席卷全球的电影，有哪一部不是视觉特效上出类拔萃，挑战观众的视觉，颠覆观众的想像力呢？
而且视觉特效，会让自己不甘平庸的想法得以实现，那便是下面的第三点！
其三，丧尸的与众不同！
这个时代的丧尸，还保持着老化僵硬的表演模式，一个个虽然张牙舞爪貌视不可一世，其实只要随便一个七八岁的小男孩，能沉住气不慌张，一枪便能撂倒一个！
美剧《行尸走肉》里那男主角瑞克的儿子卡尔，不就是拿着枪挨个爆头，杀行尸杀到面不改色吗？
再重复这样表面上看过去让人毛骨悚然，实际面对带枪，能沉着冷静的人类如同婴儿般无力的丧尸又有什么意义呢？
要改变！
周少明不禁想起穿越而来之前，在优酷上看到2013年的丧尸大片《丧尸世界大战》，那里面疯狂嗜血，跑得比正常人百米冲锋还快，健步如飞甚至具有一定智慧，会搭人梯，密密麻麻到如同食人蚁群横扫大陆般的丧尸才算得上是真正给人类带来毁灭性灾难的破灭者！
也只有这种镜头，才能称得上是颠覆与重建！
带给观众无穷无尽的恐慌然后凸显“爱丽丝”的风彩，这才是制造女神的完美步骤！
当然，周少明深深地知道一旦自己改变丧尸的行为模式，甚至自己展示人性邪恶的那一面，自然而然，会让很多固执已见的人提出反对，那些喜欢抹黑自己的人报纸和媒体一定会抓着这一点大特。
自己会遭到炮轰！
可那又怎么样？我要的是真正意义上的丧尸世界不是充满〖道〗德说教的虚假世界。
周少明微笑着，根本没把这点事放在心上，继续修改剧本。
再者，前世的丧尸片，将恐怖场景集中到吃人，甚至在镜头上津津乐道如何一群丧尸围住一个人，然后撕开受害者的身体鲜红的血肉与肠子，如同啃鸡爪般不停啃食着手指头，胳膊，大腿等等。
这玩意已经让饱受电倨惊魂折腾的周少明玩到吐了。。。。。
。
丧尸片难道只有这点玩意可以让观众们惊叫害怕？
绝不仅仅只有这些！
周少明皱起眉头，晃动着手中的笔儿细细思索着，手指有节骤地敲击着桌面，冥思苦想。
恐惧来源于无法挣脱，无法面对，以及无法想像，周少明忽然脑海中出现这样一段话，他连忙记了下来，却是豁然开朗。
丧尸，将在自己的镜头上获得远超常人的跑动速度，它们疯狂的追逐会让每一个观众僵直了身体，瞪大了眼睛，然后紧紧地抓住坐椅把手。
尸cháo，由无数丧尸组成的尸cháo如同海啸般席卷，倾城而来，将面前的一切摧毁，推翻，甚至，淹没！
无处躲藏，无法安身，黑色的压迫感无处不在，用悬疑带动观众的心跳，用无法想像的镜头画面，直接颠覆一切丧尸片！
异变，丧尸的异化脱离所有丧尸片呆板而无趣的设定，最后BOSS
有人类形态与丧尸形态，切换后拥有各种不可思议的能力，再配合电影特效强化视觉冲击力，会让观众不由自主地陷入恐慌与肾上腺素极度分泌的〖兴〗奋之中！
周少明有些激动地记录下脑海中所想，反复细量之后，满意地点点头，觉得这是可行之策。
另外，周少明还有个大杀器，那便是女主演在会在行为和语言上更加出彩！
周少明相信只要女主角通过虚幻的考验，通过那有些疯狂的安排，女主角的气质必然完完全全投入到爱lì丝的角色中了，她一定是个极其聪明的女孩。
在周少明故弄玄虚的梦就境之中。，她会完全体验到真正的救世主具备的意志，和救世主应该具有什么样的品格与内心世界，从而在摄像镜头上，带来那与众不同的眼神。
这会给这个世界上的《生化危机》，给成为女主演的她带�