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众人又笑聊聊几句，剧场里的嗡嗡谈话声就被一阵阵啪啪的雷动掌声代替，大家都开始用力鼓掌，《超体》的放映就要开始了！
在全美1527块银幕前，巨大的黑色乌鸦在风雨中狂啸，冲天而起，落在了山峰之巅，黑鸦化为黑色羽翼，附在山巅化为华纳兄弟标识之上，原本破旧衰落的华纳在那对黑色羽翼的呼啸中，焕发出截然不同的光彩。
谁都没有想到，上次在《黑暗骑士》中使用的临时黑暗版华纳片头，竟然会成为华纳兄弟新的片头标志～
随着黑羽华纳的电影开场动画结束之后，便是一段细胞分裂的画面，然后就是一组快速剪辑高度播放的画面……
香港街头快速移动的公路上汽车，红绿灯闪烁计时，厨师利落的菜刀节奏……
ac中心影院的掌声都骤然消停了下来，影迷观众们一脸安静地望着大屏幕，各路饥渴已久的影评人们也马上变得专注，心里没有其他想法，之是要好好欣赏这部电影。
与来捧场的中国电影人们，则是满脸的紧张……这第一个画面剪辑，他们就感觉的出来，顾小凡拍摄手法与他们想象中完全不同。
这种高速剪辑，不是内地电影或者香港电影的手法，中国电影人都喜欢用平稳的画面，这种跳跃性过强的节奏，令人觉得很是不安……
这样凌乱而迅捷剪辑手法，很不利描述故事……
突然！“啪”的一个响指，一切快速变换的节奏都停了下来，画面上出现了一张清秀而极有性格的女性脸庞。
“露西～这没什么，送个东西而已。”说话的男人背对着镜头，镜头特写一直对着那张边随意咬吸管，边轻声哼着小调的刘施诗。
徐克，吴雨森，张一谋，冯晓刚，姜闻这些导演，都为在心里微微一惊……快速剪辑后接上长时间特写镜头，这是典型的“巨星镜头法”……
难道顾小凡是打算把刘施诗这个年轻女演员，当作安吉丽娜朱莉这样的好莱坞巨星来使用吗？
所谓的“巨星镜头法”，是好莱坞目前主流电影中的三种镜头运用法之一。
在以往90年代好莱坞的黄金时代，各个大导演最喜欢运用的是一种“平稳镜头法”的拍摄手法。
这种“平稳镜头法”是一种上帝视角，不偏不倚的叙事手法，对于每个角色，每个人物，每个事件都采用了一种均衡关注的态度。
每个角色的戏份或许事件时，镜头都是对准这个角色与事件，不偏不倚的描述。
这种手法惯用与宏大的叙述，与那种以描述人物命运为主的电影，比如《肖申克救赎》，《教父》，《阿甘正传》都是如此，可谓是最平稳，也需要功力的刻画手法，非顶级大导演无法呈现出其细腻。
好莱坞的斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆，内地导演张一谋与陈凯哥，都是这样的传统风格。
而在进入2000年之后，好莱坞风向开始转变，观众越发希望看到惊心动魄的大场面，所以擅长“事件镜头法”的导演们开始大放异彩。
所谓的“事件镜头法”，相对“平稳镜头法”的不同是，整个拍摄重点在描述事件，人物只是起一个串联事件的作用，人物只有讲台词，与需要表情表达内心情绪的时候才有特写。
大量的镜头给予了“爆破”“撞车”“打斗”之类的重大事件，甚至你可以看到一部紧凑的电影中，所有的慢动作都不是给人物表情的，而是给予惊险刺激的场面的，车翻几个圈要用几秒慢镜头特写，爆炸场面慢镜头特写，拳头打斗的场面慢镜头特写等等……
第961章 镜头的情感（）
《变形金刚》《生化危机》，《斯巴达300勇士》都是用的“事件镜头法”这种方式，擅长这种镜头法的，通常不是传统科班出身的导演，而拍摄v或者广告起家的短片导演。
现场坐着徐克，好莱坞的迈克尔·贝等人，就是这类导演。
目前，“事件镜头法”也是好莱坞当之无愧的商业片主流镜头法。
而顾小凡采用的这种“巨星镜头法”则是非常特殊的手法，甚至可以说与“事件镜头法”截然相反，非常特殊的方式，镜头的所有重点不是放在事件上，而是完全偏向于主角人物……
像是这样镜头给予演员充分的舞台，绝对是一把双刃剑……
因为这就等于导演把一部电影的成败全都押宝在这个演员身上了。
如果这名演员光芒万丈，观众热爱她，那么这部电影就会因此得到观众喜爱，相反的，如果演员得到了大量的镜头，可却魅力平平，那就会是一部电影的灾难了……
所以“巨星镜头法”，通常是只有由《小岛惊魂》，《西西里的美丽传说》，《我是传奇》，《荒岛余生》……这样由顶级巨星主演的单情节电影才会采用。
妮可·基德曼，莫尼卡·贝鲁奇，威尔·史密斯，汤姆·汉克斯……要不就是魅力无边的惊天美女，要么就是演技出神入化的超级影帝。
可刘施诗……她只是好莱坞的新人，她能担当得起这样的重任吗？
还是……他们搞错了……？
随着银幕上剧情慢慢深入着，几乎其他配角只有零点几秒的镜头，转转露西就是一个3秒长镜头……影院里的中国电影人能确定了……顾小凡确实把宝押在了刘施诗身上，
座位上的徐克看着大银幕，不由对旁边的李联杰轻声道：
“如果让我这么拍这部电影，很可能会拿到金酸梅最差电影奖……”
李联杰也是自嘲地笑道：“如果徐导你这么拍，我也会拿金酸梅最差演员奖了～”
不过还好，这时候大家没功夫去想刘施诗的问题了，银幕上，露西被抓住，梁家晖扮演的毒枭出场的那一个镜头，他几乎没有多少台词，只用用酒洗干净沾满血液的双手，抬眼望向镜头的那瞬间，那种令人胆寒的杀戮与残暴，就深深植入了银幕前所有观众的心里，现场那些美国影迷的鸡皮疙瘩都起来了……
顾小凡看到那些脸上露出畏惧神色的白人影迷，心里也是微微有些骄傲，要螺****大哥，恐怕全世界也没有人能与梁家晖相比。
对比原版《超体》中那个韩国演员的张扬与脸色的凶神恶煞。
梁家晖塑造的人物则更加沉稳而内敛，可那种内在汹涌澎湃的气势，却足以令所有美国影迷人大跌眼镜。
“这个中国演员是谁啊……我怎么感觉他比凯文·斯帕西也不差啊……”
“哪里冒出来这个人？我怎么听都没听过？”
“不是日本或者韩国演员吧……这家伙给人的感觉真不像是华人。”
现场已经有不少影评人都在掏出手机，想查查梁家晖是何方神圣。
中国竟然还有文戏这么优秀的演员？原来他们不止擅长动作戏啊…。
在场的华人注意到美国影评人的这个动作，心中也是笑了起来，开玩笑，香港电影几乎是凭借一己之力创造了“黑帮电影”这个类型，梁家晖更是其中不可逾越的巅峰，只是你们这些美国人少见多怪罢了～
而此时，徐克与吴宇森这些导演们，却注意到一个细节，在梁家晖一出场之后，刘施诗就变了一种风格。
中国向来是美女扎窝的地方，刘施诗拥有中国女演员那种细腻雪白的皮肤，圆圆的清可见底的大眼睛挂着长长的黑睫毛，通身清澈。
在一开始的叛逆态度，并没有给人以多少深刻的印象，但是这此她哭得梨花带泪，那种柔弱而独具韵味的东方美感，就爆发出来了。
这种温润的魅力，来自于她本性的善良体贴，待人接物的温柔哦诚恳，令人怜爱万分。
一开始她像是娇艳的云雀，可此时却像是潺潺小溪突然崩堤，让你想要疼惜，保护她……
这种细腻的改变同时，露西在哭泣时，竟然美得令人心醉……这简直是一件令人匪夷所思的事情。
要知道哭是一个非常丑陋的表情，银幕上你想要哭得漂亮，你就必须哭得很“假”，那会让整部电影变得虚假，这是导演绝不能容忍的，所有很多导演要求演员哭得时候，情愿他哭得鼻涕眼泪一起流，宁愿牺牲美感，也要追求真实。
可银幕上露西，却是边哭得绝望崩溃，边让你觉得她动人无比，她每根睫毛的颤动，每个角度眼眸的闪光，嘴唇上每个细纹微微抖动，都像是精雕细琢的诗画一般……
甚至连她眼泪划过脸庞的角度，都宛如流行划过夜空般璀璨～每个画面都足以令人看得目眩神迷。
一个在大哭的女人却能让觉得如此目眩神迷，美得令心潮澎湃，这真是多恐怖的魅力啊……
“诗姐，怎么在银幕上这么上相……？”陈可儿有些看得只发愣，她天天看刘施诗都没有觉得她这么迷人啊？怎么现在看银幕上的她，身为女人的自己都觉得她令自己无法移开目光呢？
高媛圆却是不由看着大银幕，惘然若失，轻声感叹道：“这世上要是有一位导演，能这样全心全意的拍我就好了，顾导演拍她的每根睫毛，都恨不得用了一满腔的爱意……这怎么能不美呢？”
每个女人照镜子都会知道，任何一个人在不同的角度光线下，展现的魅力都是截然不同的，很可能有些生活中很漂亮的人，遇到一位三流的摄像师，就能让你彻底毁容，可如果你遇到一位了解你优点的摄影师，那么他可能会把平凡你拍得如天仙下凡一样……
这一切都不仅仅是技术原因，更重要的是……感情。
第962章 觉醒的巨星（）
导演在对于女演员心里的感情细微不同，镜头里表现出女演员的状态就会有天壤云泥之别。
那些最会拍某个女演员的导演，内心通常都是无比热爱那名女演员的，而那个女演员也只有他在的电影里才能散发出最耀眼的光芒。
导演圈中有句名言：�