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6号美女选手所演唱的《白天不懂夜的黑》在“观众席”里所传出的几许稀稀啦啦的掌声中宣告了结束，这是属于复赛过程中的第一次掌声，虽然没有博得响成一片的效果，但是有掌声的响起也就代表着这位选手在演唱中确实存在有可取之处。掌声的实质其实就是一种对事物的认同和褒奖。
李冬霞接过6号美女选手递过来的话筒后便缓步的上场了，已经在台上站定下来的她居然没有马上开始进行那“老调重谈”的选手自我介绍环节，却是一声不吭的站立在台上，不停的朝着坐在“观众席”中的我丢使着眼神。在后知后觉中反应过来的我，立马从折叠椅上站起身来，轻声慢步的走到了前排左侧的摄像机旁。李冬霞的脸上这才露出了舒心的一笑，她随即把话筒凑近了嘴边，清了清嗓子后便说上了：“各位评委老师好！我是7号复赛选手李冬霞，我今天所演唱的参赛曲目是《亲爱的小孩》！”
“小小的小孩，今天有没有哭，是否朋友都已经离去，留下了带不走的孤独；漂亮的小孩，今天有没有哭，是否弄脏了美丽的衣服，找不到人倾诉；聪明的小孩，今天有没有哭，是否遗失了心爱的礼物，在风中寻找从清晨到日暮…”李冬霞的歌声在音乐的伴奏下徐徐的开始在复赛的包厢内荡漾开来。这首《亲爱的小孩》听着很耳熟，没记错的话，这首歌的原唱者应该是台湾歌坛老将－－苏芮。之所以能对这首歌耳熟能详，不仅仅是因为其旋律忧伤而宛转，更重要的是这首《亲爱的的小孩》曾是＊＊卫视前段时间热播大剧《拯救犯罪少年》的主题曲。
台上的李冬霞就这么动情的演唱着，她的眼神不时的停留在了我的脸上，似乎是在用歌声与眼神向我传递着些许想要表达出的某种意境。台下的我久久的凝视着李冬霞，也不知道眼前这位和杨素诗“惊似同形”的女人为何会以这首歌作为自己的复赛曲目，更不明白她又是出于怎样的心态和目的特意的强调要将这首歌送给我？这一刻，我认真的听着李冬霞的歌声，心里对她今天此举意图的揣摩也随之加深了，人们常说：“女人心海底针”，女人的心思有时候也确实如迷雾般的不定与朦胧！
“…我亲爱的小孩，为什么你不将我看清楚，是否让风吹熄了蜡烛，在黑暗中独自漫步；我亲爱的小孩，快快擦干你的泪珠，我愿意陪伴你走上回家的路！”歌曲在李冬霞“情到深处、用心投入”的演唱下很快便唱到了副歌的gao潮部份，一直在用心聆听着的我，这才慢慢的品味出了些歌词大意的端倪：《亲爱的小孩》这首歌其实是表达着当今社会里，青少年在面对生活中失意与丧志时一种心态的抒发和描绘，亲爱的小孩》无疑是首情歌，只是所传递出的又是一份怎样的感情呢？是亲情？友情？还是爱情？这些都还有待斟酌，一切就形同于李冬霞今天演唱这首歌的真实意图－－令人费解、扑朔迷离……
第三十九章 ：复赛4（）
李冬霞歌声与音乐的伴奏渐渐的平息了下来，随之比赛包厢内的“观众席”中响起一阵还算得上是比较热烈的掌声，只不过掌声太过于短暂，但比起上一位6号美女选手所“闹出”的“动静”，李冬霞的演唱效果可谓是“棋胜一招”了！
接过李冬霞传递过来的话筒瞬间，我的目光又与她的眼眸“不期而遇”了，她仍旧是凝着惯用的眼神笑望着我，特别是她那嘴角的一抹浅笑，让我的脑子里立刻又涌上了关于杨素诗的影子，这种挥之不去的臆想如病毒般迅速的占据了我的思想，肆无忌惮的在自己的情感世界中发酵升温，我的心里陡然间变得黯淡与沉重了！我试图努力的去抗衡和挥逝心头这股阴郁下的痛楚，然而，情的深处的纠结，若是刻意的去逃避和回绝，一切也只能算是欲盖弥彰的徒劳。
我带着无言的感怀与心伤，踏着一步步沉重的脚伐走上演唱的舞台，深深的吸了一口气后，我对着话筒不紧不慢的开了口：“各位评委老师好，我是8号复赛选手吴泊桥，我今天的参赛曲目是《用情》”！
“不怨不悔，难有相同的感情给谁，对于不对，有时间体会；谁不是这样以为，骗自己忘了无所谓，却事与愿违，往事轻扣我心扉…花开的美，美不过你笑容的妩媚，午夜梦回，怕景物憔悴；怎能不这样以为，没有你尝遍痛苦滋味，是我太沉醉，让思念步步相随…”真挚的歌声伴着淡忧的思绪，穿过了内心的挣扎，通过我磁实的嗓子，化作轻雅的音律，一字一句的萦绕在了复赛包厢的每一个角落，旋即一波接着一波的拂进了台下每一位“听众”的耳廓：原本站在包厢后方木门位置的石宜和周理，此时早已蹿到了前排的评委席右侧站定，他俩微露笑脸凝望着台上的我，此时他们眼睛里所传递出的是对朋友的支持以及对兄弟的鼓励；站在评委席左侧的李冬霞，更是被此刻的歌声感染出了满脸的痴迷和陶醉，她静静的看着我，眼光中不时的闪烁出隐淡的异样，不知是这忧柔的歌声如睹物思人般的勾起了她对昔日初恋情人的又一次感怀？还是她终于找到了对情感转嫁的另一处臂膀和港湾？
评委席上那几个原本还端坐如神的男女评委们，此时也如校园课堂上的少男少女般开始了频繁的“耳磨厮染”、交头接耳，他们或是点头，或是微笑，或是侧耳细听，或是抬头审视！特别是那位在初赛时就担任我们评委一职的中年男人，他不时的一边用手指着我，一边轻声的在跟着坐在他身旁的一位年长的女评委说着些什么。只是那位年长的女评委没有怎么和他搭话，只是带着若有所思的表情紧盯着台上正投入演唱的我。
《用情》的第一段刚唱完，坐在台底下的那些复赛选手们，都不约而同的变得鸦雀无声了，他们静默的保持着自己的坐姿，所有人的目光都定格的停留在了我的身上，他们似乎已经完全沉浸在了歌声和音乐当中，他们此时也许早已将我从比赛对手的身份中剥离，他们在这一刻聚精会神、屏住呼吸，为的其实就是一份对音乐与歌声的嗜爱与迷恋！
评委席两端的两台摄像机正从左右不同的角度摄录着我演唱时的每一个细节，靠在左侧的那位摄像师大哥显然并不满足把这精彩的演唱仅从单角度的位置上摄取，他索性将摄像机从本已固定好的机架上提了出来，把机器扛放在自己的右肩上后，这位摄像师大哥终于如愿以偿的为我的演唱来了一通全景式、多角度的“特写”镜头拍摄……
《用情》这首参赛曲目的原唱者是来自于台湾的情歌王子张信哲。张信哲以他特有的温柔而高亢的嗓音，一次又一次彻彻底底的征服了我的心，他是我在音乐领域里最崇拜的歌星，因为听过他唱的情歌之后，我才对唱歌产生了浓厚的兴趣与爱好，这也不仅仅是因为他的音乐和歌声早已传唱万家、深入人心，更重要的是他所唱出的情歌风格很符合像我这种因为心理脆弱，所以感情世界很容易受到伤害的小男人聆听！
“…我用情付诸流水，爱比不爱可悲，听山盟海誓曾经说得字字都珍贵，想你温柔的双臂会甜蜜的圈住谁…不见男人的眼泪停在眼眶里，那样苦苦徘徊！”当我将《用情》最后一句歌词用近乎悲凉的声音由感而发的唱出心底时，我的视线中瞬间变得有些模糊了，我真切的感觉到自己的眼眶里闪烁着几丝晶莹的湿润。如果把初赛时那首《为什么背着我爱别人》当作是对我内心挣扎的发泄与释放，那么复赛的这首《用情》则是自己对一段夭折初恋的低诉与吟唱！初恋对于世间的男女的来说，是最值得珍藏和回味的，它代表的是一份纯真而又挚热的情感付出，更何况我在杨素诗的情感领域中曾留下过诸多“爱过的证据”－－最珍贵的情感，最宝贵的童贞，乃至是为其奋不顾身的代价。古人言：“有情总被无情伤”，自己情感中那满怀着的热忱，竟在她三言两语的轻描淡写中被冷冷的放逐，我的心里又怎能不会在心酸落寞中黯然落泪？
复杂的思绪还在心头涌动，音乐与歌声却已经结束了，台下的掌声与喝彩声如同春雷夹带着暴雨般的突袭在了我的耳边。复赛包厢内的氛围顿时沸腾开来，所有人都在为我的演唱而鼓掌欢呼，每个人的脸上都洋溢开了兴奋与感动的欢笑，就连评委席上那几“座”以严肃示人的“尊神”们，也一同向我投来了包含着赞许与肯定的微笑。面对台下如此热烈的反响，我并没有过多的感怀，我只是客套的朝台底下正鼓掌欢呼的人群笑了笑，把话筒递给准备上场的9号选手后，我低下头自顾着径直的走出了复赛包厢的大门……
第四十章 ：惆怅（）
当我坐上公交车回到理发店时，时间已经临近上午的九点半钟了。打开店门后刚将店内的瓷砖地板拖了一遍，杨素诗便在不经意间闪身走进了理发店，没等我开口说话，她就直接的坐到了靠里边的那张理发椅上，接着她用很低沉的声音说了句：“先帮我把头发干洗，然后…再给我的头发做个营养护理吧！”
“哦…好的！”我没有抬头去看她，只是一边淡淡的应了声，一边低着头为这单上门的生意做起了工作前的准备……
给杨素诗干洗头发的整个过程中，我和她彼此之间都没有说过一句话，我甚至连正眼都不曾在她的脸上停留，我只是面无表情的将目光停放在了她的头顶位置上，凝望着自己的双手在她短发上那浑浊的洗发水泡沫中来回的穿插与揉搓。置身于这不寻常的平静中，我的心里除了难言的压抑，更多的是一种无从释怀的矛盾：以我对杨素诗的了解，在这种氛围下她是绝对不会主动开口和我搭话的，她性格中的内敛与沉稳是我作出此番判断的依据；我倒是想主动开口跟她静静的谈一谈，但怕是话刚说出口，就被她以听