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而到了正式拍摄的时候，他不发给托比完全版的剧本，则完全是为了拍摄的需要。
实际上，所有的演员中，除了查理兹这个女主角，就没有几个人手上的剧本是完整的。
这是因为，《忌日快乐》是一个无限循环模式的故事，女主角一遍又一遍地重复自己死亡当天的经历。
这种模式下，除了保留了记忆的女主角，其实其他人就是在反复表演相同的内容，只不过因为女主角的反应不同，而相应的有些微妙的区别而已。
这种表演，说复杂也复杂，说简单却又简单——
说复杂，是因为如果其他人演技不够，每次的表情和动作就不能表现出微妙的区别。而太夸张的话，又会让看的人觉得太过火。
这个度很难拿捏。
而说简单，则是因为演员们反复在同一套场景中表演，就算他们演技一般，可重复的次数多了，总归能得到一些不错的镜头。
所以，夏洛特这里干脆取了个巧——他把除了查理兹之外，其他所有演员的剧本都分成了两部分。
一部分是不需要知道电影的整体脉络，只要随着女主角的表演，自然微调就可以的内容。
这部分内容，演员们迷糊一些反而是好事，那种“你特码在逗我”的懵逼表情，一定程度上反而更符合电影的需求。
而另一部分，则是真的需要其他演员配合的部分。这部分往往比较靠后，所以夏洛特干脆暂时没有发下去。
——毕竟，欣赏演员的懵逼的表情，有时候也是一种乐趣不是？
而且，这次的剧本，绝对适合分场景拍摄的模式。夏洛特也准备趁机尝试一下。
在《致命弯道》中，他是完全按照剧本情节拍摄的。这种拍摄方式，在故事较小的电影中是没问题的。
可一旦大片也用这种模式，那就意味着时间和成本都会大规模攀升了。
原因很简单——
如果同一个场景的所有镜头集中在同一时间段内拍摄，而不是按故事情节分开拍摄，就能节省下反复布景的时间和成本。
更何况，很多拍摄场地的使用，还是需要支付高额的租金的，那也是笔不小的开支。
实际上，除了一些意识流导演和新手，大部分电影都是分场景，而不是沿着故事的顺序拍摄的。
当然，这种拍摄方法，也有相应的难点。
因为没有走正常的情节流程，演员的感情酝酿要比按剧情拍摄要困难一些。
毕竟，上一幕可能还在吃饭，一幕就要表演生离死别，酝酿起感情来绝对不容易。
而同理，导演对情节整体节奏的把握也会困难一些。
不过，这终归才是主流的拍摄模式，更何况《忌日快乐》的剧本也很适合，所以夏洛特这次也准备提高一下自己。
第108章 过去三天（）
查理兹却没有夏洛特那种想要挑战自我的想法，可她却不得不挑战自我。
没办法，谁让她是《忌日快乐》的女主角呢？
作为目前演员中唯一了解整个剧本脉络的人，她不得不负起串联剧情的责任。
在托比看来，她可能只是在一遍又一遍的胡乱表演，仗着与导演的关系不受责骂。
她自己却明白，她在表演的，其实是一段又一段完全不同情节。
上一刻，她表演的可能是第一次醒来，没有被杀记忆的那次，下一刻，她可能就变成了被一刀捅死后的再次惊醒。
这真的很难！
即使最开始几次醒来的镜头，是由艾丽克西斯来负责表演的。
在剧本中，翠这个角色前几次醒来时，内心还没有发生改变，这就需要她表现出足够的碧池味道。
这点查理兹并不算擅长。
所以，夏洛特要求查理兹将最开始几次表演的控制权交给艾丽克西斯。。。
这既符合他们当初定下的让艾丽克西斯变得像活人的计划，同时也是受限于查理兹的演技。
查理兹对此当然不高兴，可在潜意识中看过艾丽克西斯的表演之后，她也不得不承认，自己做不出那样灵活的表情。
“怪不得夏洛特把对“翠”这个角色的演技要求称之为颜艺！自己的确很难做出这样多的表情变化。”
查理兹心中有些郁闷地想着。
不过，她也并不是没有长项。
在和艾丽克西斯商量之后，所有带走攻击性的一些表演都交由她控制，因为自身锋利的性格，查理兹在这方面表现的游刃有余。
“这么下去，以后我会变得非常善于演绎坏女人吧！”
女孩似乎看到了自己的未来。
*******
宿舍内的戏份，剧组整整拍摄了两天半。
开始的时候，托比的确不明白，只能跟着查理兹的表演，略带尴尬的应对着。
可过了一天，看着导演一直在反复拍摄一组场景，里面的内容却渐渐不同，他逐渐有了明悟——
大概导演先生是希望我在不知情的情况下给出一些自然反应？
比起被导演针对，这个想法让他表演时放松了很多。他更多的按照他自己，不，准确说是按照一个“可爱的书呆子”的方式来即兴表演。
虽然，即兴表演这个行为本身，对托比这样的新手来说，就不是一件容易的事情。
“干的不错，托比！”
最终，他得到了副导演老枪的夸奖。
——顺带一提，但现在托比也不明白理查德·阿森纳先生为什么会被大家称作“老枪”。不过大家都这么叫，他也就随波逐流了。
而老枪在鼓励了他一番后，又递给他一个新的剧本，
“小伙子，看看这个吧！你之前的疑惑，答案都在这里面！”
托比翻开了剧本……
“原来是这样啊！！”
如老枪预料的那样，托比露出恍然大悟的表情，
“这真是一个有意思的故事。”
“对吧！”
老枪点了点头，
“仔细研究一下，后面的表演，可就不是让莎莉带着你进行了。”
——早这样才好呢！
虽然托比很想这么吐槽，但面对副导演，他这个小萌新还是没那个胆子。
“老，老枪？”
托比很尴尬地开口——对老枪的绰号，他还是不太习惯，
“导演先生是不是不太喜欢我？”
——好吧，他还是有些担心这个问题。
“你怎么会有这种想法？”
老枪奇怪地看了一眼这个一脸老实的大男孩。
“不然的话，为什么我试镜时根本就没看到他呢？”
托比说出自己心中闷了好几天的怀疑，
“而且，拍摄时他也很少和我交流？”
“你试镜时他正巧有别的事情，所以就没来。”
老枪拍了怕托比的肩膀，
“小伙子，好好拍戏，不要胡思乱想！就是他推荐的你出演男主角，他又怎么会不看好你？”
——竟然是这样？
托比一瞬间不知该说什么是好。
而老枪则继续回答他后面的问题：
“至于很少和你交流嘛……说实话，他不是那种拍摄时特别喜欢和演员交流的导演。”
——实际上，他不和你交流，你应该感到庆幸。
老枪心中嘀咕着。
在拍摄《致命弯道》的时候，老枪就发现，夏洛特一旦坐到导演的位子上，整个人就会处于和平时完全不同的状态——
平时这家伙虽然不算话多，但也说不上沉默寡言。可到了拍摄的时候，他却很少说话。
他更像一头潜伏在草丛中的猛虎，时刻盯着演员们的表现，随时准备扑出来，撕碎其中最差的一个。
而一旦这头老虎扑出来，他倒是不会沉默寡言了。只不过，那时候和他交流，绝不是一个好的体验。
这点，就算和夏洛特关系不一般的查理兹也不能幸免。
“不过，这一次他确实比《致命弯道》的时候要放松一些了。”
作为副导演，老枪也明白，那种压迫感，其实既是夏洛特的风格，也是他自身所承受压力的一个反馈。
实际上，大部分导演，不管平时脾气如何，在片场就没有几个脾气特别好的。
他们承受着整个影片成败的压力，还时不时会被制片人刁难，能脾气好才是怪事。
所谓的“片场暴君”，其中并不是导演中脾气最坏的，而只不过是他们中比较出名的罢了。
当然，也不能说没有好脾气的导演，不过那大多是成名已久，拍片无数的知名导演。
一方面，他们有足够的经验承担身为导演的压力，甚至已经可以做到无视的地步；
另一方面，他们也有足够的威望，可以让他们不借助坏脾气的帮助，就如臂使指地指挥剧组和演员。
可即使是这些名导，最开始初出茅庐的时候，脾气其实也好不到哪去的。
“只能说，导演这活儿并不好干啊！”
老枪无奈的苦笑着。
这也是当初他不愿意接过《致命弯道》导筒的一个原因——
他是一个老好人，作一个协调剧组的副导演，他很轻松就能完成。
可让他当导演去指挥别人，他却觉得自己承受不了那种压力。
“当导演是需要天赋的！”
实际上，在《致命弯道》拍摄之前，老枪也不知道夏洛特还有这方面的天赋。
可经过了《致命弯道》的拍摄，在与如今对比，老枪发现，夏洛特确实有当导演的天赋，而且他进步的还很快——
在《致命弯道》的时候，他拍摄的节奏还略显急躁，可到了现在，却已经平和了许多；
他已经学会了在一些重点的镜头上反复雕琢，而不是一味地赶进度。
可即使如此，电影整体的拍摄进度却又没有减慢。
这说明，他心中对影片的构思更加清楚了，同时对剧组的指挥也