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“no，no，你错了！知道我以前当过卡车司机吧？”
“yes”，这里很阴凉，穿着t恤、大短裤的孙子明坐在台阶上，等着听自己老朋友的八卦。大人物都是有特权的，何况这是一大群国际友人，远处的便衣们连忙向旁边疏导游人，让孙子明又享受了一把他自己所鄙视的特权。
“那时我刚从加州大学辍学，找了份赚钱很多的工作——卡车司机……”
孙子明越听越觉得可乐，这家伙当卡车司机时，觉得当时好莱坞的电影就是一堆堆的大便。当他突然有了一个类似于《星球大战》的创意，没想到刚得意洋洋地跟朋友显摆完，卢卡斯的《星球大战》就横空出世，将一个二十三岁的年轻人一棍子揍懵了。原来，自己跟和人家一样伟大，只不过自己只停留在想法，而人家却早已经开始行动！
如梦方醒的詹姆斯·卡梅隆，这才辞掉了那份当时很赚钱的工作，一头扎进了好莱坞，从学习制作特效模型开始，将剧组里的每一个工种都做了一遍。
1981年时，詹姆斯？卡梅隆因为勤奋和运气，终于得到了一个机会，执导了他第一部作品《食人鱼2》。影片全部在意大利拍摄，可是卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后制片方出于对他的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。从此以后，卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。
也就是在意大利期间，卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，卡梅隆写作了剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格，卖给了独立制片人吉尔？格林斯顿，条件是让他以自己的方式导演这部影片。1984年仅花费650万美元的《终结者1》，取得了3600万美元的票房佳绩，也让卡梅隆一战成名。
听到这里，孙子明连忙打断道：“no，no，你还是没有说清楚，为什么跟卢卡斯结怨。”
卡梅隆奇怪地看了孙子明一眼，续了根烟，疑惑道：“你还没有明白？他抢先拍了我《星球大战》的创意，难道这个理由还不充分吗？”
孙子明无语了，你还只是一个想法，而人家连电影都拍成了，你居然怪别人先动了手？妈的，天才与常人就是不一样，连蛮不讲理都还能理直气壮！
一直呆在旁边听故事的莱昂纳多，突然捂住了自己的嘴，将差点脱口而出的话堵了回去。上帝啊，天才的想法真的会有相近的，boss的画稿里，不就有《魔戒》里咕噜的画像吗？还有上次，boss不是也跟人闹出了侵权风波吗？
张家界的景色很美，孙子明坐在台阶上一边看风景，一边嘲讽詹姆斯的蛮不讲理，旁边的莱昂纳多终于等到了机会，小声提醒道：“boss，您拍的《独立日》，也与迪安？德夫林的《外星人入侵》类似过。”
“那不同，我是非常坦诚地承认错误，并且愿意做出补偿，卡梅隆那完全是不讲理。哦，这事不能出去乱说，明白吗？”
“哦”，莱昂纳多连忙答应了一句，心里长舒一口气。明天去特效公司参观，要是boss发现了问题，自己也帮杰佛瑞、加理那两混蛋打了个预防针。
第935章 圈内的乱象（）
与‘历史’上不同的横店影视城，自一九九一年香港光影电影公司投资五亿港币开始，就进入了高速发展期。
特别是自1994年以来，香港光影集团累计投入40亿资金兴建广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和三座超大型的现代化摄影棚，已成为全球规模最大的影视拍摄基地。
在横店这里，所有影视生产的要素都可以找到，如道具、戏服、发电车，运输车辆、烟花、化妆、群众演员、特约演员等。可以说，来横店拍戏，一个剧组只需要导演带几个主演过来就可以，其它全可以在横店找到。
与横店影视城交相辉映的是光影特效杭州分公司，这家创立于一九九六年的特效公司，经过四年的发展，已经成为亚洲最大、最先进的电脑特效公司，不但承接亚洲的电影特效，而且接受北美子公司的外包业务。随着这几年，好莱坞特效大片的当道，香港、内地的电影也紧跟潮流，着实让特效公司的发展一日千里，成为了杭州市的一张城市名片。
影视城加特效公司，再加上光影有意扩散一些低端技术，再加上技术与好莱坞同步、成本又相对低廉，在横店这个昔日名不见经传的小镇上，已经形成了一个完整的影视制作产业。
孙子明一行人游览完张家界后，连在杭州的特效公司都没去，，就直接来到了横店影视城参观。
对于曾叔他们这种不按方便原则的安排，孙子明佯装不知，兴致勃勃地带着大家四处参观。大家都是吃一碗饭的，孙子明他们的到来，让整个横店都陷入了亢奋，到哪都后面跟着一大帮导演、演员、记者。
不过，外行看热闹，内行看门道。在影视城里转了几天，横店的种种不足全部暴露在这些行家眼里。
“明，这些群众演员可真逊！”
詹姆斯的不屑，让已经心不在焉的孙子明耸了耸肩膀以示无奈，这些群众演员只把表演当成谋生的手段，而好莱坞里的那些群众演员，将表演当成了理想。两者的出发点不同，自然水平立见高下。再说，好莱坞吸引着全世界的人才，而且是那些有志于表演事业的人才，连咖啡馆里的侍者都可能是学表演出身的，这哪有可比性啊？
对照国产电视剧与美剧，一个明显的区别，那就是美剧非常和谐，没有看起来突兀的地方，哪怕是不露脸的路人，都在卖力地表演；而国产剧只要看得稍仔细一点，那些路人甲、路人乙简单就是个人形道具，表情与动作都是敷衍了事。
孙子明的解释非常有道理，可跟在后面的吉尔却不这么认为。两家光影迟早要合并，不管是乔治成为总裁还是香港的祥，她作为光影的一份子，看到问题就要说出来、提出解决的方案。
“boss，我觉得问题的原因，没有这么简单。我昨天看过一些资料，贵国去年的电视剧产量达到了9948集，”
啊？眼睛余光正看着那些记者的孙子明都吓了一跳，连忙打断道：“吉尔，一年有这么多？”
“yes，据说今年肯定会突破10000集，单香港光影集团去年的产量就达到714集。”
吉尔说得很严重，震惊过后的孙子明却不可置否，看来两个集团要合并，开始触动大家敏感的神经了。香港卫视一年产714集电视剧，都是经过精心统筹的，如果没这么高的产量，如何喂饱香港卫视和汉江卫视？
再说，哪个伟大的演员，不是一大堆烂片磨砺出来的？
哦，也不能这么说，也有很多好莱坞演员，确实不需要通过烂片磨砺。不过，那是因为他们从少年时代起，就在参与各种舞台剧的表演，转到大银幕发展后，只需要把夸张的表演改成内敛，而国内根本没有那种优势。
现在大量社会资金涌入影视业，固然搞乱了这个市场，但又何尝不是加速这个行业的发展？资本总是逐利的，但更是清醒的，但那些投资人发现这行不是他们想象的那样好赚，自然就会大部分退出，但却给这个行业留下了大量有经验的人才，用别人的钱来培养人才，这还不合算？
孙子明的解释，让吉尔愕然，她从昨天得知这一乱象起，就从未从这方面考虑过。在她看来，这是行业秩序混乱的表现，香港光影集团作为行业内的巨头，应该改变这种现象，而不是听之任之。
“没什么，好莱坞的机制已经完全成熟了，而我们还处于野蛮生长的阶段。呵呵，要赶上好莱坞的脚步，或许我们还需要二十至三十年的时间。”
“no，no”，吉尔不顾孙子明的解释，坚定地摇头道：“boss，我觉得您的想法是不对的。”
嗯？站在树荫下的孙子明愣了一下，自顾自地先坐下，才示意吉尔也坐，详细说说她的看法。自己有多少斤量，孙子明自己最清楚，如果没有那些‘记忆’，凭真正的本事，自己给这女人提鞋都不配。
“boss，我们是这个行业的领导者，我们应该制定对我们有利的规则，扼杀一切可能的竞争对手，而不是让那些投机者抓住机会做大……。”
吉尔越说越兴奋，孙子明越听越严肃，而旁边一直跟着的吴毅江却是听得冷汗涔涔。
横店影视城是吴毅江带人一手建起来的，这七八年里，他除了一年接一部电影外，其余的时间都泡在横店、海南、焦作三个影视城里，对国内的影视剧制作可谓是熟得不能再熟了。
国内的影视剧制作，如果要分类的话，粗略可以分成三种，一是电视台、正规的电影公司自己制作。这一种制作模式的好处，就是有保障，不管是经费、片酬、质量都有保障，也是众多明星最喜欢的一种模式。对于那些演员来说，拿到手的钱才是钱，如香港四大电影公司、tvb、香港卫视、还有央视等电视台，虽然片酬比一些影视制作公司提供的更低，却不会发生片酬拖欠、甚至是赖账。而且，影片上映后，后续的vcd、海外发行等收入分成，也会按协议给导演、演员，绝对不会发生暗地里坑人的事。
第二种是国内的一些民营影视企业制作，他们给的片酬高，还能帮导演、演员们避税，却整个操作都不那么正规，拖欠片酬是经常的事，就更别提�