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它是如此的戏剧化，不是得益于开场那句“by”，它的信服力就会差上很多，那非他所愿。
吉娅虽然听得懂这些，却不代表她到达了这里，她根本无法领会他的心情，就更别说给他什么指导了，她这次还真做不了大师。不只是她，同龄人中有谁可以？不是谁都是viy这种天才，就算才华出众的，像泽维尔…多兰那小子，也差得太远。
他们还在为设计出一个长镜头或者蒙太奇自我感觉良好，人家叶惟在苦恼该选择长镜头还是蒙太奇？他们还在对着什么青少年伤痕题目或真心或强说愁的长吁短叹，人家叶惟的艺术感触都不知道去到哪里了，让他自己都迷惑。
这怎么交流？
“，婚期将至的时候我还能看见你，阳光小美女的时候我就看不到你了，现在？你的境界暂时不是我可以理解感受的，我都不明白你怎么能做出那些蒙太奇，最不明白你怎么能整体处理得那么自然！”
“我不知道。”
听到他的惘然，吉娅长长的一叹，“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老头那些大师谈谈，我希望你不会被凯瑟琳…毕格罗那种四十五十岁的老女人搞到手，你现在很危险。”
“老天吉娅，苏珊…萨兰登怎么样？她六十岁，拜托！我是莉莉的人。”
“苏珊不就是莉莉吗？”
夜幕下的洛杉矶机场灯火通明，一架架客机如常的起飞降落。
叶惟独自坐在候机椅上等待即将的登机，中转达拉斯再回斯普林菲尔德，明早10点到达。这一走要等20号晚再回洛杉矶，21号星期六那天是朵朵6岁生日，他早已安排好21号剧组放假而周日开工。
结束了和吉娅的通话，叶惟放下手机，望着偌大的机场，一声苦笑。
吉娅胡思乱想却有句话没错，他感觉无法和同龄人谈这些问题，找不到人谈，吉娅不行，多兰不行，列夫他们更不行，莉莉也不行，他知道莉莉的心意，她的爱让他欢喜，自责烦闷没了，但困惑还在。
什么时候找那些“电影小子”谈谈？又冒昧又不好说话。
叶惟翻动起手机的通讯录，有些迷茫。
第五百一十九章 人类没那么聪明（）
一架空客飞机正在飞往达拉斯的夜空途中，商务舱里很安静，乘客们几乎都在睡觉，而叶惟借着灯光在看书，心头有很多凌乱在缠绕，没有整理出头绪前他睡不着。
旁边轻步走过的空姐瞥瞥他，登机时就认出viy了，也已经有过合影。
“嘿，玛尔。”叶惟看了她一眼。
玛尔停步弯腰，轻声问道：“惟格，需要我做什么？”viy如传闻中那样随和，还把升舱的机会让给了别人。
“你说人心中的激情会在冷静状态下呈现吗？”叶惟认真的问。玛尔一愣，激情？她打量了他几眼，语调有点暧昧：“我不知道，等下机了，我们再喝杯咖啡谈谈？”叶惟耸肩的笑说：“不了，我就是在做哲学思考。”玛尔笑脸着走开了。
叶惟继续看手上的李安传，上机前他没找到谁谈谈，就往书籍寻找启迪。这次他又从家中带走了些书，带在身边的有几本，电影艺术不管用，心理学经典梦的解析也不管用，再翻翻电影人的传记
这些书都不是第一次看了，但有些地方以前没为意，理解和记忆都不深。
渐渐的看到什么，他顿时心头一跳，知道这就是自己要寻找的：
回想起来，拍摄饮食男女时，我是一头雾水，不知道片子出来会是个什么样，我抓不住它的滋味（t）。每场戏拍什么都清楚，也知道有的戏还不错，但要怎么穿插、口味是什么，我闻不到。每部电影都有一种口味，一种味觉，寻找的就是那种感觉，靠的是这个来打动观众。
在“未知”的状况下，只有硬着头皮坚持下去。总觉得手上做的，好像又不是心里想的，总是不对味。
叶惟逐句地细看，虽然具体的不尽相同，但差不多是这种迷失的感觉。
而且这真有趣，他想起来了，饮食男女是早就看过的，以前初看这b…7。8分，烂番茄新鲜度93％、喜爱度92％，北美票房7，294，403，奥斯卡和金球奖最佳外语片提名。
他还记得这部华语电影被改编翻拍了两次，一次是拉美裔版，一次是非裔版，成绩都还不错。
这样的一部经典对于李安而言，却有着这么糟糕的拍摄期。
叶惟不由一声呵笑，心情涌动中继续看，很快又看到让他深省的几个段落：
经过几年的沉淀，我的电影里最常被提到的就是饮食男女与冰风暴，说是印象最深刻。
有人说喜欢冰风暴，我比较知道原因，可是饮食男女我不很清楚，为什么对很多人来说，它是那么动人！
这两部片子都是我比较不熟悉的，摸索着做，拍的时候没什么把握，剪接时最为困难。与魔鬼共骑的困难是在于怎么剪短，但没有转换的问题，可是这两部都是拼凑式、立体式的。
比起冰风暴，饮食男女在制作上的缺点比较多，以我个人来看，有些我喜欢，有些我觉得别扭。拍的时候，有时我真的不晓得自己在干什么，我知道哪场戏好，但整个片子的味道是什么，以及它后来会有那股劲道，事隔多年，还有人来跟我说喜欢，这些都是我未曾料到的。记得1997年因冰风暴到夏威夷影展时，有个人来跟我说：“就是想来跟你说一声，我爸爸去世前，病得有一年多没跟家人讲话，可是临走前，我们陪他看饮食男女录影带，他唯一跟我们开口沟通，就是讲这部片子。”那人只是告诉我有这事，我也很迷惑。
叶惟读着读着，读到一句饮食男女在李安心中的位置：“对我来说，这始终是个谜。”这本传记成书于2002年，即是说李安拍完卧虎藏龙后都还是没弄懂饮食男女。
为什么自己不喜欢的、觉得没拍好的、不对味的一部电影会是动人的经典？
李安的电影，叶惟早已全部都看过，“父亲三部曲”的最后一部饮食男女自然不例外。
在他看来它毫无疑问是部经典，它最动人的地方就正在于它的走味，准确的说是走味与不走味之间，让整部影片笼罩着一股只可意会不可言传的尴尬。这种尴尬恰恰是影片的故事和时代背景的灵魂，聚集处身时代变革大潮中的鳏夫与其三个女儿，把当时台湾社会的转型交替、东西方文化的冲突的过程中的尴尬、不适和负罪感完全表现了出来。
每个人都在传统和潮流的抗衡夹缝中挣扎，从东方的压抑、含蓄、传承到西方的奔放、直接、自由，每个人最终都承认了自己的**，鳏夫的老少恋、小女儿的未婚早孕、大女儿的闪婚，正所谓“饮食男女，人之大欲存焉”，没什么好回避的。但这也宣告东方传统风气的远去，大家庭的破败，反而是一直最西化最叛逆的二女儿留守传统，最后一幕更是令人意外的亲情流露。
时代的变化是不可阻挡的，有些旧繁华终会成为历史，只能再在梦中寻觅得见。不过怎么变都好，东方式的亲情始终都在，传统也会以某种新方式得到保留和延续，往往是最意想不到的方式。
这不就是饮食男女的味道和劲道吗？这么好的电影，这么统一的尴尬滋味直至最后一幕，从尴尬猝然的百感交集。李安是在别扭什么、迷惑什么？
“哈哈哈。”叶惟不禁的哂笑，心中有些放松下来。
他的不满有一部分源于不安，首映礼的反响是会骗人的，家人朋友恋人和粉丝的反应也都会骗人，他害怕ss其实是部烂电影，害怕它的成绩不好，害怕辜负别人。
自己的心理真的非常矛盾，既害怕失败，又想获得一些有益的警示，让胸口那颗心跳得更加有劲。
如果影片大获成功真难保不会情不自禁的傲慢，但一次真人密室逃脱游戏的失败都不爽半天，ss要是像嘉莉那样惨败了，肯定不好受大家的期望和努力也会被辜负个透。
但现在他看到这不是自己独有的拍片情况，就安心了很多。
他不懂李安的困惑，别人也不懂他的，可是观众们有自己的感受，也许ss确定是一部动人的好电影，至于原因对于他也许永远是个谜团，这是创作者的盲点之一。
饮食男女的成功是瞎猫碰上死耗子吗？不是，绝对不是！可能李安拍摄时的不知所措使他刚好拍出了那种尴尬的精髓，那却是潜意识的活动，这部意外的、失控的经典其实还是李安的才华展现。脑子里没那些东西怎么做得出来？
叶惟闭上眼睛，让自己沉入ss的制片长河中，可以看见每个阶段的自己：
接手的、访谈贝瑟尼一家的、做计划的、写剧本的、前筹的、拍摄期的在夏威夷很多时候像一只苍蝇乱飞，为了激发灵感就疯狂的**、滋事，很凌乱，有些是闪光，有些是平庸想起来很久没**了
在后制的那段时光里，他和艾米挺开心的，那时候状况安定，ss更让他找到另一个可以毫不保留的情感宣泄口，就借贝瑟尼的故事把压在心底的光明需求渴求、与黑暗的抗争，迷茫、挫败、痛苦等的种种感觉，都一股脑的扔了进去。
只是过后就没有再去品味，每每看到，自己就有些尴尬别扭，大概是比别人看到更多，看到那混合着黑暗的气息。
这算是制作还是创作？两者都有吧
无论如何，这不是很有趣吗？拍电影想要控制一切是不可能的，一天几百个决定，有没有抓住味道都会充满意外，好的坏的未知的各种意外，正因为这样，拍电影才有意思，影片才有独立的灵魂，甚至连创作者都不能轻易地理解。
艺术创作实在是一趟认知自己和认知世界的旅程，不是那些已知的部分，而是未知的部分。你不知道自己能怎么样，当发生了，你就对自己有更多的了解，过去的自己、现阶段