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古人言画分三科。三科分别是人物画，山水画，花鸟画。
人物画，画的是人类社会体系。
山水画，画的是人与自然。
花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合，便涵盖了古人天人合一的思考。”
说得好有道理！
秦淮旁征博引，引经据典，解释中还穿插着专业知识与理念，原本枯燥的讲课，在秦淮嘴下，变得津津有味了起来。
“再看起源于古希腊的西方艺术。古希腊属于海洋文明，为了生存，古希腊人不得不克服恶劣的自然，因此，他们与自然对抗，憎恨自然，故而他们并不以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。
在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。
“我们的艺术，由写实发展到忽略人的存在，以精气神驾驭笔墨，完全是超前的发展。”
“不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。
野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。
至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法字迹。
还有蒙德里安的红黄蓝的构成。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。
西方艺术的发展，是基于生活安定，游牧理念逐渐改变。
但他们现在所发展的，其实我们早就发展两千年了。我们一千多年前就开始安定，故而西方近现代派系，在我们的古画中都能找到声影。
毕加索越来越注重线条勾勒，黑色的线条与书法笔画异曲同工之妙。
蒙德里安的画作，直接将画布涂成不同颜色的小格子。
但我们很早以前就开始玩类似的极简模式，譬如由色彩斑斓的写工笔画，转为使用黑墨与白纸。
当西方开始发觉人物感情神态气质时，我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，注重体现人物的精气神。精气神才是中国画的精髓啊。”
秦淮叹息了一声。
“如今，许多画家嘴里嚷嚷着革新国画，然而却是邯郸学步。
西方的没学成，国画笔墨中蕴含的骨气、神韵、丘壑、品德修养亦荡然无存，变成了四不像的群魔乱舞。
这种革新，不要也罢！”
学生们一身的鸡皮疙瘩，秦淮真的敢说啊。
就不怕被某些人带节奏吗？
然而秦淮好像一副有恃无恐的模样，淡定安然：
“相比于西方绘画的视觉冲击力，国画十分含蓄，门槛颇高，如果说西方绘画可以一见钟情，那么国家则是日久生情，越品越有意境。
而且你们有没有发现，现在西方绘画日渐难懂，不正是国画曾经走过的发展规矩吗？”
“好像真的是这样！”
台下的学生眼前一亮，秦淮的这个理论，貌似无可辩驳。
翻开艺术史，便会发现，西方艺术发展直到十四世纪还停滞不前。
当他们征服了自然，开始安定之后，才开始文艺复兴。
而他们由写实具象走向抽象、走向把个体融入自然……这一条路，中华家早已走了整整两千年。
所以到底要革新什么呢？
“当然，学一些和我们截然不同的立体构图还是可以的，中华民族一向包容。
但要说用西方的艺术理念改革国画，把国画的精髓改得面目全非，抱歉，这简直就是无稽之谈。”
秦淮观点鲜明，一点儿也不含糊。
他生活的年代和一百年前截然不同，故而态度也与前人天差地别。
就好像曾经伏尔泰在著作中写道：中国的政治体系是世界上最完备的体系。
然而伏尔泰之后，西方迅速崛起，中华没落，这套政体在其它思想家的著作中就成了最黑暗的体系，被贬得一文不值。
同理，今天有人自豪的说：联合国报告书最薄的一本就是中国的。
这是自豪自信。
但一百年前，许多有识之士认为必须废除汉字，只有使用英文才能救国。
拳头即是真理这句话完全正确。
秦淮回头看了一眼黑板，他要讲的东西都差不多了。
“说这么多，其实就是想告诉各位，文化自信不能丢，但也请睁开眼睛看世界，今天我们可以学习世界各地的优秀文化。
爱默生曾经在论艺术一书中说过：尽管我们要到全世界寻找美，但你必须身上带着美，否则你就找不到美。
所以不管未来你们将走到哪个国度，走到世界的哪一座山，你们身上带着的美其实就是中华家五千年的传统文化积淀，请务必将这份积淀……自信满满的保管好！”
秦淮表情凝肃，一字一顿，铿锵有力。
听得这话，学生们面有感动。
“你们身上带着的美，其实就是中华家五千年来的传统文化积淀。”
这句话真好啊。
学生们一脸遐想，他们看到讲台上的秦淮身上粲然发光，那是一种说不清道不明，可却莫名耀眼的风采。
今天改不完了明天一起发。（）
“既然谈到了中华五千年的积淀，那我也顺带讲一点我对中国画的理解。以表现五千年积淀之美。”
秦淮把上述的话题稍作延伸。
一堂课，多多少少也讲一点理念。这样授课内容才够丰满。
而一旦决定开始讲专业的艺术理念。秦淮的画风从满脸严肃变得眉飞色舞起来。
叮，您的画风已经上线，请开始您的表演。
讲台下的奇行种们心花怒放，秦淮小哥哥突然高帅啊！
教室内一片低声惊呼，而秦淮只是手心朝下压了压：
“安静，最主要的事听课，不是看我。请听我慢慢讲。宋人郭河阳曾论山水画，他说山水画最登峰造极的境界，便是可以观，可以游，和可以居。同理，人物画和花鸟画，便是可交谈，可一起共享天地自然。
正如苏东坡所说：江上清风，山间明月……是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。”
秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种理论与典故，堪称口若悬河，同时，画风亦越来越惊艳。
然而台下的学生却一脸懵逼。
上理论课的正常画风就是这样。
若没有切身体验，只会觉得空洞无物，无聊透顶。
秦淮略一沉吟。
“不知道你们有没有看过大英博物馆用3d技术呈现的明朝山水画秋林读书图呢？”
秦淮突然想起一段曾经偶然遇到过的视频。
可惜……
他并未提前备课，不然可以让学生们感受一下什么叫中华家的山水画。
如果能找到那视频，就能生动形象的解释郭河阳的山水画理论。
……
“秦淮小哥哥，我看过那则视频，我还保存下来了呢。”
听到秦淮的叹息，有一位女学生激动的从座位上站起来。
“请到讲台前来，把它放到投影仪上。”
秦淮连忙招手。
几分钟后。
大英博物馆用3d技术展示的秋林读书图缓缓铺开。
一卷古典图轴，缓缓铺开。
素雅的笔墨勾勒出一株枝繁叶茂的古树。
百年生机，跃然纸上。
镜头缓缓在林间穿梭，
只见落入眼前的是一片秋林，秋林绕水而生，林中有几株红枫。
一群野鸭从水面飞过，落叶萧萧而下。
一位书生结庐在小桥流水边，樵夫在山间砍柴，老者于水边垂钓，一只肥硕鳜鱼被钓离水面。
每一处景，都好像在动，每一个人，都好像在一幅画卷中悠闲的生活着。
图轴中每一处都有神韵，树仿佛是真的树，人是真的在生活……
台下的学生默默品鉴着，蓦然生出一种在山中傍水处结一茅庐，庐边侍蔬，松下抚琴，溪边啸月，静观山中四季变迁，品味天人合一的愿景。
这种愿景正应了秦淮刚才所说的理念山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居。
这就是中华家发展了两千年的艺术理念。
不再局限于单独个体，不再局限基本几何结构，不再注重光影对比。
而是把精气神融入自然之中，追逐更高层次的道，力求创作一片可以居住的独立空间。
如同神明一般，用笔墨和才情造物。
……
惊了。
山水画最好的境界，是可以观，可以游，可以居。
单独看这句话可能平平无奇。
可是配合视频一起观看，则有种惊为天人的感觉。
原来中国画是这样的！
秦淮平静环视一周。
惊讶吗？
还有更惊讶的呢。
等我娓娓道来罢。
秦淮酝酿了片刻，方才缓缓开口，声音很好听，喉结滚动，配合着神态，这画风简直连男性都会晃神：
“众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，无法细分其角度，也不能从固定角度看……”
秦淮指着投影仪上的秋林读书图。
学生们纷纷点头，神情中略带无奈。
正因为中国画没有系统透视法，故而一直饱受诟病。
很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救国画！
虽然这种论调非常可气，但一直找不到理由反驳。
我们确实是只用散点透视法的！
秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢？
如果真的能站稳脚跟，国画也不会饱受诟病了！
想到这里，学生们带着浓浓的期盼，盯住秦淮。
“中华艺