按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
文化上。除了大而不当，这倒是个不错的讨论，已脱离八卦攻讦的范围。
张斯当时非常忙碌，所以未能过多参与。但对于几个议题，给予了回复，引起了不小的讨论。首先是应对外来文化，许多人认为应该抵制，努力挖掘自身的东西，以求抗争。他于是写了一篇杂文，发表在报刊上，名为《拿来主义》。
“中国一向是所谓‘闭关主义’，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是‘送去主义’了。
别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终‘不知后事如何’了……总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。
那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”
文章很短，千余字而已。
但精炼深刻，是之前所未见的。一言一语，仿佛刻刀一般，扎到问题的最深处。阅读的人，有种奇怪的感觉，仿佛自己被他伤及了，却又不得不佩服他的话很有道理。而且细心体会，或许能察觉到作者别样的情怀。
《火与冰》和《传统下的独白》均是好书，内中文章，更是得到了许多赞扬。但与这篇相比，大多有些失色。写的似乎随意，行文上有种淡淡的幽默感，但深刻入骨，往往一语中的，令人措手不及。
所以有评论者，说这是“难得一见的奇文，在风格上又是一种独创”。
对于那些热捧华夏文化，以至于自我吹嘘之人，张斯又拿出了一本小书。书名有些触目惊心，为《丑陋的中国人》。他根据柏杨先生的原作，进行了改编。结合现时的情况，有意地深化并精炼了一下。
甫一出版，便引起了轰动。
没有任何意外，立即成为畅销书目，比《火与冰》《传统下的独白》卖的更好。
这本书写的并不见得如何深刻，但非常通俗，对于显而易见的东西，有着许多批评。因为张斯的更该，对于民众迷信的批判，有所增多。这样一来，意味也就非常明显了，大家均能感觉到，这多少有些针对“全能教”。
当然，这种感觉只是似是而非，张斯绝不会为了这样一个不入流的教派，特地写一本书的。他的重点，仍然放在国民性上。对付某些组织，只是它的附带价值。
在这里倒发生一点事情，许多国民的迷信程度，是出乎张斯意料的。
他们全力拥护“全能教”，渴求“全能神”的庇护，感觉自己凌驾于一般人之上。对于张斯的态度，不可能很好。甚而在传闻中，已经有人阻止，集体焚烧《丑陋的中国人》了，并言张斯得罪神灵，将受到难以想象的处罚。
对于此类事，张斯哭笑不得，却也不怎么在乎。这样的手段，有点过于拙劣，他实在想不通，竟有人相信这样的教派。而如今已是现代化的社会，民众的思想，早该开化了，为何还这般愚陋呢？
此外，则还有一首短诗，是他随手取来，供给那些攻击传统文化的。
“酒入豪肠，气氛酿成月光。
剩下三分啸作剑气，
绣口一吐，便是半个盛唐。”
这几句，出于余光中的《寻李白》，本是首长诗，体格自由，颇为精彩。尤其这几句，简直是神来之笔，无从琢磨，仿佛天降一般。因为并不影响阅读效果，他便单独截出，改动了一两个字，单独算作一首诗。
此诗一出，读者哗然。
“明明是现代的诗体，却有汉唐的风韵，尤其那潇洒的气质，仿佛唐人写就。仅仅几句，而将诗仙的姿容神态，豪情气度，描摹的栩栩如生，当真杰作。古今结合，完美无瑕者，莫过与斯……”
这是主流的评论，比较精当。
大家于张斯的用心，体会起来，并不很难。这是在劝人，莫早早提古人文化不值一看的说法，大家只是未寻到运用的方法而已。即已此诗而论，便是将古典的精髓抽出，用现代的器具盛放，果然美轮美奂，耀人眼目。
这些拉拉杂杂的应对，效果倒还不错，只不成体系，难免减轻了力量。而且用文字说理，看的人少，缺少最大的感染力。在他想来，还是要通过拍电影，以影响最大的人群。这在前几次的经验中，已得到不错的印证。
而经过紧张的拍摄，《笑傲江湖》也该上映了。
电影院门前，早早就排起了长队，大家对于这部电影的热切，已经表现在了脸上。有张斯的名头，已够吸引人，更何况还是他改编自己的书呢？
张斯领着家中诸位，都到了影院。
由于是电影的演员，单云清特殊照顾，让张斯与楚韵坐在一起。他自己则与张倩依姐妹坐一起，朱红与冯轩轩的位置最尴尬，中间隔开一个，气氛古怪，谁也不愿意去。好在有个天不怕地不怕的叶肖蕾，乖乖地坐在两人中间，没有丝毫不自在的模样。
电影院暗了下来，大银幕上显示出了画面。
因为糅合了两部电影的剧情，时长有所增加，两个小时还多些。华语电影的时长，此刻多还在就十分钟左右，所以这部显得特殊。院线最不满意，因为安排的场记会减少，观众最满意，因为时间越长，越值票价。
前三十分钟，是凝练了原作第一部的剧情，并为第二部埋下伏笔。张斯之所以不愿意舍弃，因为在第一部里，有一段唱歌的情形。
江河之上，小小船舱，三位江湖人士，历经磨难，在夕阳西下的时候，唱起了那首《沧海一声笑》。歌声豪放，映着波光粼粼，水鸟掠影，回荡在天地之间。
“沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑……”
词曲简单至极，只用宫商角徵羽五音，翻来覆去，而大气磅礴，令人心折。词又填的极好，满是江湖气息，既沧桑又潇洒，既凄凉又豁达，尤其一句“豪情还剩了一襟晚照”，情景交融，意境极高。
再与电影中的场景配合，就更令人心醉了。许多观众都露出了痴迷的神色，为这词曲，为这演唱，为这江湖的波诡云谲，为这武林的豪情万丈。那是一种超出清新的唯美，宏大辽阔，顶天立地。
接着是令狐冲与诸位师弟，准备隐居牛背山。行路的途中，却遭遇了东方不败，酒壶恰也被她打翻。令狐冲上去责问，东方不败没有搭理，说了一句“酒鬼”，便飞走了。而飞走的一刹那，却被树枝缠掉了面具，那绝世的面容，令观众两眼放光。
原著已连载许多，大家发现这电影，与小说差的极大，基本是再讲另外一个故事。东方不败原是个出场不多的人物，现在却成了女主角，而她的性别，恰恰是男的。
真正让大家意识到这个问题，是在他们第二次相遇。
令狐冲骑马狂奔，遇对方练功，好奇前去探看。巧合之下，两人便在一起喝酒，相处融洽。令狐冲当时喊了一句“姑娘”，令对方十分诧异，这才恍然自己的容貌与女性一样，故而不做声，只是装哑巴，却并没有反对的意思。
那样含蓄而好奇的微笑，令观众止不住遐想。
不得不说，找女演员来扮东方不败是有道理的。若是难得，两人眉来眼去，肯定恶心。但女性不同，尽管设定是男性，大家潜意识里仍当她是女性。反而因为这种模糊的状态，产生一种新奇的感觉。
他们第三次相遇，在一片黑暗之中，差点打起来。令狐冲剑尖挑灯，忽的刺来，却在火光摇曳之间，看到一张绝美的人脸，不禁一个回身，收回了招式。东方不败也是一惊，数针齐发，将之前的一针大落，免得伤到他，然后又装作不懂武功的模样。
楚韵的表演，在此际显现出了魅力。
她一切的行为，都非常男性化，举手投足，惟妙惟肖。尤其眼睛，凌厉骇人，看者胆寒。只在看见张斯的时候，忽然变成了弱女子，那妩媚多姿的模样，令观众的心都酥了。而当两人相拥在林中飞行时，画面美到了极致。
观众明明知道她非真正的女人，也希望两人能在一起。
至于东方不败令自己的小妾，代替她，陪令狐冲共宿一夜，就非常有趣了。因为令狐冲始终不知真相，以为那是东方不败。导演就这样一步步经营两人的情感，虽然时间都比较短，但精致细腻，令人分明相信，那是真爱。
尤其最后一段，东方不败以一敌众，仍占着上风。却在面对令狐冲的时候，方寸大乱，被他趁机刺了一剑。她当时的表情，目中含泪，有些发呆，似乎不敢相信眼前的情形。举着手上的学，痛心地说道：“我对你这么好，处处手下留情，你却这样对我……”
这一剑伤的并非她的肩膀，分明是将她的心给刺穿了。观众也感觉特别痛楚，怪令狐冲鲁莽冲撞，将爱他的人置于死地。东方不败的深情，简直烙在了大家心理。
而那个结尾，尤其令人动容。
“我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子！”
东方不败将令狐冲推了上去，自己摔下了山崖，却也令他始终不知，那晚与自己共枕的是谁。飘落的人影，嘴角尚带着血迹，华服唯美，令这个画面看得人鼻尖发酸。之后的结局反而不重要了，时间应该在此时定格。
当灯光亮起的时候，掌声一片，大家唏嘘感慨，难以自已。
这又是一部成功的电影，丝毫不用怀疑。
细节做的极好，台词既幽默风趣，又