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这首《山丘》，可谓凝结了李宗盛一生的旋律创作精华，看似普通，平凡，没有波澜壮阔的音节，其内在的质感线，却是沧桑内敛，大彻大悟。
以林在山现在的人生境界，去感悟和理解这首歌的旋律，还达不到李宗盛那个级别，即便他已经经历了两世的人生。但大师就是大师，不是谁都能当的。
大师的作品之所以经典，是因为每个人都能从中感悟并提炼出他们自己的体会。
仿佛，歌的某一段，在写着他们的人生，一针见血，还带有启蒙和指导性，丝毫不矫情，让人不得不折服。
想把一件艺术级的作品完全到位的消化掉，除了创作者本人之外，其他人几乎不可能做到。
但翻唱，如果能尽量深刻的演绎出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。
此刻，林在山就在努力的消化着这首歌的旋律，将自己的感悟代入音乐中，再从音乐中反提炼自己的情感，争取把最投入最好的状态都调动出来，完美的翻唱这首经典中的经典。
以林在山上一世的年纪，想深刻的理解这首《山丘》，其实是有一定难度的。
他记得曾有一个70后的圈中前辈，比他大十来岁，曾和他讲过一段让他印象很深刻的有关《山丘》的感悟，令他感同身受。
在那前辈心中，李宗盛的这首《山丘》，就恰似一曲写给他们70后那一代人的挽歌。
那位大叔，遥想当年，随千万学子奔赴高考，在填报志愿选专业的那一刻，却是无处下笔，他根本不知道自己想学什么，想要什么。
他们那一代人最大的悲哀，不是梦想没有实现，而是在该有梦想的时候，根本就没有什么梦想。
历经十多年应试教育的洗脑和填鸭，学了一肚子自己一辈子都用不上的知识，却从来没有认真的思考过：他们适合干什么，喜欢干什么。
那个时候的他们，就是学习的机器，苍白如洗。
理想和追求，早在它们的萌芽状态就被扼杀。
后来，时代变革了，思想解放了，社会多元了，而他们却渐渐苍老了。只是历史剜去的那一块，却永远空白着，宛如一道伤疤，隐隐作祟。
按那大叔的话讲，70年代出生的人，都是貌似稳重其实内心因不安而频频回首着的。
他们因不甘心的怨念，有意无意的想要去追寻那些早已变得斑驳的旧梦。
正如《山丘》中所唱，不断的翻越山丘，虽然已白了头。
只是时光境迁，他们被抛在了时光的后面，所以才喋喋不休，所以才有时不我予的哀愁。
但是那些魂牵梦绕的心结，却早已凝固成为生命的支撑。
他们明知大势已去，还是要和命运纠缠，作不自量力的还手。
每一代人，都有每一代人的遗憾，每一代人，也都有每一代人的悲伤。
那位70年代生人的大叔，从《山丘》中深切的读出了他们那一辈人的感伤，无奈，悲叹，还有习惯于沉默中忍受，困难中前行，束缚中挣扎的精神实质。
那大叔当时说的一句话，特别触动林在山：“我们很少快意，但也不轻言放弃，看似保守呆滞，但在内心中，总有未曾磨灭的火花跳动。这也许就是我辈的宿命，至死方休！”
在上一世，林在山是个80后，比那大叔年轻一些，但从那大叔的感悟中，他看到了未来的自己。
或许十几二十年后，他们80后这一代人的头发也渐渐变白的时候，再听这首《山丘》，会和那大叔生出一样的感悟。
和70后有什么不同呢？他们这辈80后，在该有梦想的时候，绝大部分人也根本就没有什么梦想。
他们一样是被填鸭教育的一代人。
当什么都看透的时候，他们一样会生出被时光抛在身后，时不我予的哀愁。
二三十年后，90后的头发白了，再听这首歌，或许也会生出一样的感触。
不知道该说这是歌曲的伟大，还是时代的悲哀。
也许，这就是宿命吧。
而今，林在山经历了两世人生，心态被催熟了很多，头发也终于白了，人生的阅历丰富了很多。
再感悟这首歌的旋律和内容，他理解的就更为深刻了。
简单的弹了一遍《山丘》的主旋律后，从监听耳机中听到了老琴诉说人生般的沧桑音色，林在山彻底进入了状态。
眼神传心，变得异乎寻常的平静和坦然。
他朝着外面做了一个“ok”的手势，准备正式开录了。
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第56章 录《山丘》小样（）
棚外。
听了半天林在山弹吉他的徐艳，见林在山终于要录音了，登时来了兴趣，将监听耳机戴好，准备见识一下林在山的水平，她倒要看看这大叔的声音怎么个带效果器法。
烦了半天徐艳了，见林在山要开唱，张鹏飞的心情也终于振奋了些，给林在山做好了录音准备，朝林在山反做了一个“ok”的手势后，张鹏飞启动了录音系统。
棚内的红灯变绿。
录音正式开始。
离远话筒的防喷罩，林在山很平静的调整了一下呼吸，然后再次贴近防喷罩，带着投入的感情，开声的第一嗓，直接就把徐艳给震了！
……
想说却还没说的~还很多~
攒着是因为想写成歌~
让人轻轻地唱着~
淡淡地记着~
就算终于忘了~也值了~
……
屏住呼吸，徐艳仔细去听林在山的声音，音色竟是如此的沧桑、干净！
从纯录音的角度来听，林在山的声音中没有任何的杂质，干净到令人发指！
录音棚里是绝对安静的，就算是专业歌手，有时候录唱也会把喷气呼吸的声音录进去。
非专业歌手，录到的杂音就更多了，像是紧张到牙齿碰撞的声音，换气时颤抖的声音，甚至连咬嘴皮的声音都能录进去。
但此刻，林在山的声音却是如此的干净磁透，就好像后期修过音一样，瞬间就让徐艳有了种在听黑胶片的震撼级幻听感。
不仅如此，林在山的声音由监听耳机里传出的空间感和距离感亦是非常完美。
估计是张鹏飞刚才给他调好声场了。
能将空间距离的分寸抓到这么精准，徐艳不得不佩服这大叔的录音水平真的很高！
尤其是第一句，没有吉他的伴奏，耳机里全是林在山的干声，那音韵腔调，那咬字吐字，都让人无可挑剔！
张鹏飞说林在山的嗓子自带效果器，只听这一小段，徐艳就不敢再笑话这个言论了。
这大叔的声音岂止是自带效果器，这完全就是带着黑胶片的老唱机！
他的歌声极富沧桑成熟的故事性，就好像老唱机的磁针扎上了黑胶片，一开声，便给人的心抓住了，让人特别想去了解这背后的故事——
……
说不定我一生涓滴意念~
侥幸汇成河~
然后我俩各自一端~
望着大河弯弯~
终于敢放胆~
嘻皮笑脸~面对~
人生的难~
……
听了两小段，张鹏飞便被刺激的兴奋难耐了。
他知道这首歌是林在山要参加《最强唱作人》的参赛曲目。
本以为林在山会唱给力的摇滚来冲击评审的耳朵，却没想到，这首名为《山丘》的歌，却是如此的平静走心。
这大叔的声音实在太有味道了，就像在讲故事一样，娓娓道来，让人不知不觉便沉醉其间。
听他的歌，就像在听一段人生。
不自觉的，就会将自己的情绪代入进去，跟着这似曾相识的旋律，在心底慢慢的哼吟，仿佛自己在对自己唱歌一样。
……
也许我们从未成熟~
还没能晓得~就快要老了~
尽管心里活着的~
还是那个年轻人~
……
因为不安而频频回首~
无知地索求~羞耻于求救~
不知疲倦地翻越~
每一个山丘~
……
再听两小节，徐艳已经不再从录音的角度去做监棚级的考究了。
林在山的声音已经让她出现了不可思议的幻听现象，这哪里是单吉他配音的干声，分明就是做了磁化效果的！
歌声实在太走心，走林在山的心，更走他们的心。
旋律也像翻山一样，越延伸越有张力，
终于，在几经波折之后，林在山的歌声越过了山丘，沧桑洗尽，却发现到头来，什么都没有。
那种对于人生的无奈和感伤，以一个老男人深情呐喊的方式，直击听者的灵魂——
……
越过山丘~
虽然已白了头~
喋喋不休~
时不我予的哀愁~
还未如愿见着不朽~
就把自己先搞丢~
……
越过山丘~
才发现无人等候~
喋喋不休~
再也唤不回温柔~
为何记不得~
上一次是谁给的拥抱~
在什么时候~
……
最后一句“为何不记得，上一次是谁给的拥抱，在什么时候”，击穿了徐艳的心脏！
虽然是个结婚了有家有孩子的女人，但听到这一句，徐艳神经中最柔软的部分，还是被触碰到了。
她已忘了自己除了给孩子外的上一次深情拥抱是什么时候了。
是不是她老公给她的她都忘了。
听到这句，徐艳真是莫名心酸。
这大叔唱的是他自己的人生，何尝又不是她们的人生呢？
就好像被一记音乐的重拳给打到了，很多的人生感触和记忆都被触发。
曾几何时，便开始了翻山的人生旅程。
就像那大叔唱的那样，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越，每一个山丘。
但等她真的翻上了一座座�