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这首林在山还没讲名字的歌就是这样，一开篇，就像有一只大手把人的心给抓住了一样，让人根本无法抗拒，连续的高潮随即而至，令人欲罢不能，越听越爽！
……
生命中充满乱七八糟的问题~
像走在没有出口的那个迷宫里~
……
oh~no~一次又一次只会用借口逃避~
怎么你从来没对我彻底的死心~
……
我有何德何能值得你珍惜~
为何你对我有求必应~
……
每次一想到你像雨过天晴~
看见一只蝴蝶飞过废墟~
是那么的美丽就像一个奇迹~
让我从倒下的地方站起~
……
只要一靠近你~就觉得安心~
你看着我的眼没有怀疑~
你对我的相信~
让我又能重生~
不管世界多冷我还有你~
我有你~
……
棚外人越听越爽，林在山自己也是越唱越爽。
这种爽，是由潜藏在心底的情感爆发出来后的爽快。
这首歌，在上一世时，林在山就很喜欢，因为这首歌唱出了很多人的心境，包括他自己。
谁没有过受挫折的时候？
谁没有过失败的时候？
谁没有过怀疑自我怀疑人生的时候？
甚至很多人都有过被世界遗弃的感觉。
在生活的磨难和心灵的苦难中挣扎，无助的我们是多么希望出现一个像《蝴蝶》歌中所唱的这种寄予你无私的爱，永远相信你，永远支持你，永远不会放弃你的人。
如果真的有这样的人出现了，那就像黑暗中的黎明曙光降临，我们的生活会重新焕发出光明和希望，我们会重生，我们会重新相信自己。
事实上，陶吉吉的这首《蝴蝶》，是写给上帝的，而并不是写给某个特定的女人。
假如我们不知道这一点，去听这首歌，去看它的歌词，我们会发现这首歌塑造了一个完美的女性，一个无比包容，一个能给绝境迷惘中人带来希望与生机的人。
这样完美的人，在现实中是不存在的。
这样的存在，或许只有上帝或其他的神明。
这种艺术表达方式，并非陶吉吉独创，中国自古就有，比如屈原就在《离骚》中用美女的意象来象征君王或说政治理想。
陶吉吉在《蝴蝶》这首歌里用的也是同样的方式，塑造一个完美的女性和爱人，其实就象征着上帝，无私的爱你，永远都不放弃你，哪怕这个世界都已将你遗弃。
林在山没有宗教信仰，所以每每唱到这首歌时，他心里都是希望现实生活中的真的出现这样一个完美的女人，无私的寄予他帮助和支持与信任。
但在上一世，他没有遇到这样的人。
而在这一世，一重生，他就发现，距离他最近的人，就是这样一只飞过废墟的“蝴蝶”。
白鸽对她老爹无私的爱与支持与坚信，让林在山无比感动。
亲情，果然是超越一切的伟大存在。
感受着白鸽对原来大叔的真挚情感，林在山忍不住就会去想，在上一世时，他父母在背后支持他走音乐路的那种默默的奉献。
从自我的角度出发，爱情从来都是自私的，是你的所求；而亲情从来都是无私的，是你的所取。
这首《蝴蝶》，与其说是他送给白鸽送给爱情的，不如说是他送给无私的亲人们的。
被这种情感所灼烧，所融化，林在山将满腔的情怀都唱出来了，令闻者无不折服动容——
……
爱我这样的人对你来说不容易~
我的痛苦你也经历~
你是唯一陪我到天堂与地狱~
……
每次一想到你~
像雨过天晴~
看见一只蝴蝶飞过了废墟~
我能撑得下去我会忘了过去~
是你让我找回新的生命~
……
每次一见到你就心存感激~
现在我能坦然面对自己~
我会永远珍惜我会永远爱你~
在我心底的你位置~
没有人能代替~
yeah~
你就是那唯一~
……
信徒乐队的几个男孩听着林在山唱这样的歌，全都服气了。
张昊和李鹤终于不觉得林在山装b了，林在山这首歌完完全全的唱进了他们心里。
像他们这么大年纪的年轻人，正在青春叛逆期，好像全世界都在跟他们作对。
他们时不时的就会有种被世界遗弃的感觉，有活在自己小世界里的感觉。
林在山用歌声塑造了一只飞过废墟的蝴蝶，而这首歌本身，也像一只飞过他们心灵废墟的“蝴蝶”，令他们莫名的感动和想往。他们彻底折服于林在山的天才创作能力了。
孙玉珍这个文艺女青年，就更被这首歌的意境所打动了。
这首歌的每一句歌词，都唱出了孙玉珍的心声。
和家乡遥隔2000公里，一个人在东海打拼生活，虽然时不时的就有张鹏飞、廖波这样的朋友照顾，但孙玉珍的心里，其实是孤单落寞的。
和大部分的城市独立女性一样，在生活工作中，她经常遇到一些挫折，虽然她很坚强，勇于去面对挫折，去克服它，让生活重新回归正规。但每次受挫，那种孤单的挫败感，都会让她有一种发自心底的无助。
她喜欢音乐、喜欢电影、喜欢文字，就是因为这些文艺作品，能让她汲取到强大的精神食粮，填补空乏的物质生活。
都已经25岁了，还没真正交过男朋友呢，孙玉珍对另一半的想往，也是越发的迫切和热烈了。
她多么希望有一个坚实的肩膀，在她无助的时候，能让她安心的靠一靠；她多么希望有一个暖心的男人，在她难过的时候，能来安慰她，支持她，温暖她受伤的心扉。
虽然这些事，她的女闺蜜们也能做，甚至廖波那样的前辈也能做，但她还是希望生命中的那另一半，赶紧出现，不要再让别人抢戏了。
此刻，听着林在山唱这首《蝴蝶》，孙玉珍心变得热热的，她好想自己的另一半能像林在山唱的这只“蝴蝶”这么的无私和温暖。
他不需要有多么的高大威猛，不需要多么的睿智有才华。
他只要能和她同甘共苦，永远相信她，珍爱她，在全世界都将她遗弃的时候，还有他陪在她身边，为她取暖，这就足够了。
她不是一个物质女孩，她只想要一个心灵上的唯一。遇上一只能让她重生的蝴蝶。
被林在山的歌声所感染，孙玉珍突然沉醉的觉得，正在弹琴动情歌唱的林在山，或许就是这样一只能让人重生的蝴蝶。
即便这首歌是林在山写给白鸽的，是被白鸽感动才触发出的创作灵感，但林在山自己心里应该也住着一只温暖的蝴蝶吧？
如果没有的话，他怎么能做出如此动人的作品呢？
孙玉珍再一次的被林在山的音乐给征服了。
本来就温暖纯澈的美眸，变得更加温暖了。
第12章 神一样的反向配乐（）
林在山用镌刻进人心灵的婉转动听的假音为这首《蝴蝶》收尾了。
曲终，余韵难平。
棚外人全都被震了！
这其中最受震撼的，还不是白鸽和孙玉珍，而是大胖子张鹏飞！
这些人中，只有张鹏飞是音乐科班出身，是最专业的音乐人。
也正因如此，张鹏飞是最被林在山这段即兴演唱挥洒出的音乐功力给震撼的！
在这次录音前，林在山讲，他要试着将一段旋律变成一首歌，张鹏飞以为林在山这次试唱不会太认真呢。
但随着旋律的推进，高潮连波而至，张鹏飞被林在山四溢的才华给彻底淹没了，根本都忘了林在山这只是“试唱”！
唱r&b最讲究的就是即兴发挥，但其间也要在严谨的内在音乐逻辑和曲式框架在。
r&b不能瞎唱瞎发挥，要围绕着一个灵魂曲式来发挥，围绕着一个中心来唱。
这一点，林在山做的特别好，他的歌声放得出去，也收得回来，就像有线的风筝，拿捏的恰到好处。
在张鹏飞听来，林在山刚刚这首歌最令他震撼的一个处理，是在转最后一段副歌的那一段过渡旋律中，林在山唱“陪我到天堂与地狱”的“天”字，那里是假声，林在山将声音处理的飘乎而上，直冲云宵，仿佛真的将人带到了天堂一样。
而就在飞入云端的一瞬间，林在山又立即转成真声，如受千钧之力，让歌境直坠地狱！
听着这一句，张鹏飞坐在混音台前都要跳起来了，就好像乘火箭冲上天，又立即被10倍重力拉回地面。这种从天堂到地狱的即听感，在他这种专业音乐人耳朵中体现的实在是太过瘾了！
林在山从开篇那一刻起，就给整首歌设定出了牢固抓人的旋律框架，在这个大框架下，他用真假音恣意的抒发着他的情感，将r&b的精髓发挥的淋漓尽致。
张鹏飞不知道林在山之前有没有哼唱过这首歌，如果没有，林在山纯是凭着一段旋律，即兴填词赋曲，将这首歌演绎成这么完整、这么有内在曲式逻辑性和严谨性的作品，那张鹏飞可以负责任的说：林在山绝对是一个像曹植那样能七步成诗的超级天才！
不过，张鹏飞不相信世界上有这么天才的音乐人存在。
他猜林在山之前应该是反复修正过很多遍这首歌了，这才能呈现出这么完美的版本。
否则，这大叔一口气唱下来，连歌词都没打磕巴，这怎么可能？
但纵使这样，林在山在这首歌上的发挥，不管是创作的新意、情感的抒发，还是演唱的水准，都是顶尖级的，这让张鹏飞服气至极！老手就是老手！对林在山他们这种经历过流行音乐黄金时代、感受过那个时代歌手荣光的老一辈音乐人，张鹏飞真是不服不行！
嗒。
随着棚内