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就算侥幸挑选了一个还算平静的日子，但是因为现在还不是后世那种在第一周卖出累计销量百分之九十的时代，像是从两千张变成两百万张的奇迹，还在不断上演着。
正因为取得周冠军是件有些困难，对新人来说则尤其困难的事，所以，当《亚细亚的纯真》在发售的第二周，成绩不降反升，以二十六万张的成绩拿下了周榜冠军的时候，整个业界都对这支横空出世的组合投去了惊讶的目光。
虽然把这件事称作为“奇迹”太过夸张，但是说一声“疯狂”还是必须要的。
这里不得不提的就是当初，在单曲进行生产的时候，索尼那边大胆的多生产出来的那二十万张备用单曲了。
在接到来自唱片销售方的订单追加请求以后，索尼一方面先将这早已准备好的二十万张单曲发送出去，保证了没有让唱片行那边出现断货进而影响销量的情形，另一方面，则又根据市场的反馈，再度生产了三十万张提前进行备货。
当单曲发售一周，麒麟饮料的广告也已经在电视上播放了一周，观众们也已经被那句“把白色的熊猫不管是哪一种全部并排在一起”轰炸了一周。
而且，因为旋律实在太朗朗上口的缘故，差不多只要听过一两遍，就能把这句歌词给哼出来，所以，不管是出于这首歌确实很好，还是强迫症发作不听全曲就难受，还是别的什么理由，这部分看了广告的观众，也被转化成了相当的购买力。
也正是因为货源的充足，才使得这张单曲在发售的第二周取得了这样耀眼的成绩。当然，这其中也有着这两个女孩子的运气不错，没有在发片期里撞上可怕的大物歌手的缘故。
毕竟，在现今这个当红歌手没事儿就对决一番的时代，像是一周卖出三十万张却只能拿个亚军这样的憋屈事也不是没有的。
要知道，九十年代是日本唱片史上最疯狂的时代，就在今年的二月，孩子先生的单曲《名もなき诗》以一百二十万张的初动成绩创造了榜单有史以来的最高初动。
这一纪录足足保持了十五年，中间就算是滨崎步和宇多田光那样的怪物也没能打破，直到十五年后才被akb终结，并且这个记录在之后又不断被她们自己刷新。
除了来自电视广告的效应，随着唱片开始销售，音乐zázhi，以及提前录制好的一些综艺节目也慢慢进行了播放。
仅从《亚细亚的纯真》古怪的歌词和两个女孩子随性的唱腔里就能感觉得出来，这支组合的画风并不是那么的“正统”，等到她们在媒体完成了亮相以后，这两个女孩子穿着休闲的t恤牛仔，访谈对话的时候非常率直的回答问题，表演的时候跳的那个舞，与其说是在跳舞，不如说是在随随便便扭一扭，不管从哪里看都怪怪的。
但就是这种随性和古怪，这两个可爱的女孩子在大庭广众之下说着别人不敢说的话，做着别人不敢做的事，不管这呈现出来的到底是人物设定还是她们的真实性格，这样的休闲与随意，正是被社会压抑，不得不去扮演属于自己角色的日本人们所向往的。
当两个女孩子在关西电视台和富士电视台录制的两档节目相继播出以后，几乎是立刻的，就在年轻人当中掀起了一阵潮流，东京的大街小巷里，原本那些穿着长靴迷你裙，留着棕色长发的女孩子之间，突然又多了一批中性打扮，身穿极简的t恤牛仔的少女们。
日本人是世界上最会跟风的民族，也许没有之一。打个比方来说的话，只要在某家面包店前排起了长队，那么路过的人就会理所当然认为这里的东西很不错，甚至有些人连正在卖什么都不知道，就已经先加入了排队的行列。
所以，当puffy这阵风吹起的时候，就算只是出于跟风，也有越来越多的少女甚至少年们加入了模仿和追逐的队伍里，万众一心将她们推向最高处。
只是，尽管puffy刚一出道就掀起了这样的风潮，但是她们的出道单曲，也仅仅只拿下了第二周的那一个周冠军而已。
既然说了这是个疯狂发片的年代，那么除了大物歌手之间的对决之外，同公司或者同派系的歌手之间“自相残杀”也是常见的。
而puffy在第三周遇到的对手……就是她们的制作人，叶昭自己。
毕竟在puffy出道之前，没有人预料到她们竟然拥有着这样强大的潜力，所以在发片期上，也就没有特别进行挑选，反正也没有记录需要保持或是冲击。
而且，puffy和叶昭分属不同的唱片公司，就算有心想要避让，不同的公司之间进行协调也要麻烦许多。
再者说了，这个几乎隔周都有大人物带着自己的作品出场的时代，就算避开了叶昭，也还是会有其他的歌手出现，同她们一争这个冠军的宝座，完全没必要特意去挑日子。
所以，就在puffy拿下了生涯初出道的第一个周冠军之后，紧接着，叶昭就带上自己精心酝酿的两张在同日发售的单曲，气势汹汹的杀了出来。
第二百九十一章 近水楼台
在同一天发行两张单曲，是对自己非常有自信的一种表现。（全本小说网，https：//。）
一方面，这是歌手和唱片公司对于能够独占榜单前两名这件事势在必得的自信，另一方面，也是歌手对自己创作力的自信。
由作曲家来提供歌曲的歌手，并不存在灵感枯竭这样的困境，只要公司还肯力捧他们，就总是会有大把的曲子让他们去挑选。
但是自己给自己供曲的创作歌手就不同了，灵感毕竟是有限的，把原本可以发三张单曲的歌曲一次性拿出来放在同一天发行，这种做法实在是太奢侈了。
虽说如此，到了单曲发行的前两周，唱片公司按照流程将碟报释放出去，开始在音乐情报类zázhi和电视节目里进行预告的时候，外界的反应，无非是对马上可以一口气听这么多新歌感到高兴和兴奋，以及对这两张单曲的首周销量、以及哪一首会占上风的猜测。
至于觉得叶昭这种做法是在透支灵感，这样的言论几乎完全没有出现过。之所以会这样，实在因为是在这一两年里，他所表现出的创作力实在是旺盛，只会让人去猜想他到底还有多少潜能可挖，而不是去担忧他的灵感会不会枯竭。
单曲发售前，叶昭官方俱乐部的会员们，还收到了来自他的问候信。
自打和上田夕纪还有工藤保雄谈过话以后，成立官方俱乐部的事就有条不紊的进行了下去，并且在今年的二月正式开始了运营。
对艺人来说，官方俱乐部的存在，是拉近和粉丝之间距离的渠道。
像是逢年过节的问候、还有一些只对俱乐部会员公开的视频、只针对俱乐部会员的抽选福利、周边福利、只从会员中抽选参加的录像、以及有什么重大决定｛比如结婚离婚｝时的优先告知之类的，这些带着点特权味道的事，都是增加粉丝黏性的好办法。
想要培养死忠粉丝，有个官方俱乐部是必须的。
当然了，这些都不是免费的，想要享受到这些待遇，加入俱乐部的粉丝就要按时缴纳会员费。每年几千日元的会员费其实也只是一点毛毛雨，更多的还是来自于加入俱乐部以后各种买买买创造的效益。
这种事就跟开通了大会员以后就要试试钛合金画质到底是什么样儿差不多，既然成了俱乐部会员，不去买买买怎么能体现身为会员的价值呢。
因为是收费的项目，所以官方俱乐部会员人数的多少，也成了人气的一种体现。同样的，这种连边边角角的小项目都要搞出商业价值来的做法，也是公司对明星极尽利用的体现。
从官方俱乐部这个东西，就可以看得出日韩的娱乐产业有多么的发达和完善。艺人从走红开始，几乎连骨头里的油都能被榨出来。
刚刚运营了短短一个多月的官方俱乐部，到现在为止的粉丝人数已经突破了五万人。
五万这个数字看上去似乎并没有百万单曲百万专辑那么的震撼，甚至对比之下还有种“这么少？”的感觉。但实际上，运营一个多月就收获五万付费会员，应该说是非常红才对。
要知道，肯买唱片的未必是粉丝，或者说，想要唱片大卖并且持续大卖，路人的数量要比粉丝多才行。但是肯花钱去办理俱乐部会员的，绝对是粉丝，而且还是那种铁粉。因为只有粉丝才会对他音乐之外的东西感兴趣，只有铁粉才会把兴趣付诸行动。
更何况，俱乐部只是刚刚开始运营，不少人可能都还不知道有官方俱乐部的存在，这样的情况下还能在一个多月里就收获五万会员，已经相当的令人意外了。
……
三月十日，单曲发售的两周前，这封信陆续被邮差送到了会员们的信箱里。
“大家好，最近状态如何？我这边的话相当好哦。”
“转眼冬天结束，又要来到樱花开放的时节了。今年的樱前线大家有没有关注呢？福冈的樱花似乎是在三月的二十五日开放，北海道的樱花则要到五月才会开放。真是有趣。”
“时隔半年以后，我终于要发行新单曲了，这一次比较特殊，是两张单曲同时进行发售，要说为什么这么做，除了弥补很久没有发新曲的空白之外，还有一个特殊的原因。”
“我在《kiseki》这首歌里尝试了一些新的元素，因为不知道究竟会收获怎样的反响，所以就带着一点实验的态度将它特别进行了发行。”
“最后是单曲发售的时间，非常巧合的，和福冈樱花的开放在同一天，也就是本月的二十五日。到时，请大家务必听听看。”
……
“信收到了吧？”结束了法语课，上田夕纪和工藤保雄一道从教室里走出来。
“收到了，现在很好奇，那首加入了新元素的《kiseki》到底是怎样