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按照韩国歌谣界专业乐评人的说法：歌曲本身很出色，特别是那段副歌部分，李俊熙展现出了他高超的演唱技巧，让人听了就会忍不住被吸引。但是歌曲的大多段落，让人听起来，难免昏昏欲睡，大段大段的英文独白，其间还夹杂着大量的美式俚语，即使精通英文的人都有些听不懂。更不用说是大多数不懂英文的听众了。
好吧！
李俊熙难得展现了一下他学霸的本色，结果还因为太过高深被人给无视掉了！
不过瑕不掩瑜，即使这首并不被人欣赏的英文歌，也依然有很多人表示歌曲的副歌部分很棒，再加上有另外两首歌坐镇，李俊熙的首张个人专辑依然大获成功。
三周累计销量高达75万张，这个数字放在nrg刚刚出道的那个年代，也就刚刚好，远远称不上大卖。但是现在，已经是无数歌手难以企及的数字了，毕竟唱片业的衰败不是韩国一家的事，而是全球性的。
现在很多歌手都是自己带资金做唱片，这些歌手往往背后有人捧，不差钱，他们出唱片就是为了在音乐圈给自己办一张身份证，毕竟大家多年来的观念是。出了专辑才能算真正的歌手，事实上唱片本身已经没有多少市场意义了。
在唱片业衰败的过程中。数字音乐与盗版毫无疑问起了至关重要的决定性作用。
自数字音乐时代到来，其发展速度之快，似乎决计要“革传统音乐的命”，盗版cd大行之时，已经让唱片公司寝食难安，如何打击盗版。保护自己的版权成为重中之重。
然而，互联网的普及，致使免费的数字音乐随处可见，更为可怕的是，除了发行方之外。任何人都能将下载的音乐传输给别人，专辑未发之时，盗版音乐就已经被搬上台面，这种前所未有的威胁，对专辑发行量的影响是致命的，虽然唱片公司纷纷举起旗帜联合抵制，但所有的努力都无力回天，“免费音乐”已成主流，只有少部分人还愿意自己掏钱去买正版的cd。
作为传统唱片业的掘墓人，数字音乐在“杀死唱片”之后，有望确立自身新型音乐介质的地位。
可以说唱片产业的缩水，主要是现代人对于“听音乐”的需求发生了变化，他们希望更方便，更有选择性地听到自己喜欢的音乐，随时随地利用手机，电脑等听音乐。
唱片产业的衰败，不能不让人对其周边问题产生思考，这个时代，音乐还能存在吗？
它将以怎样的形式发展？
很显然，音乐是人们的需要，音乐带有情感的交流还有一些经验的交换，还没经历爱情，就在流行音乐中听到爱情。还没失恋过，就在感受别人失恋的痛苦，这就是一种交流。而有一天，当自己体验过这些，还可以通过音乐来再次交换这些情感体验。
文化都有它存在的价值，流行音乐也是。
然而在唱片衰败的背景下，歌手的成长面临着几乎无法破解的困局。
在很多普通歌迷的家中，收藏着弃之不用的磁带、cd、p3播放器，这些当年花费真金白银买来的音像制品和设备，如今已然成为一堆电子垃圾。
精挑细选的数百张cd和经年久远的磁带尽管依然被宝贝着，却也难逃束之高阁的命运，大概连主人都已经记不起多久没“宠幸”过它们了。
现在的人们听音乐几乎只用他们的手机，把音乐直接缓存到手机里，甚至不需要像以前那样先下载到电脑然后再上传。
相信几乎所有音乐听众都有着同样的设备变迁史，或者说，听音乐过程的简化，而在这种生活方式进步的背后，实体唱片面临着销量持续下跌，甚至即将退出历史舞台的窘境。
cd音质好过mp3，黑胶更是音乐发烧友必备，可如今人们只图方便，实体唱片的辉煌在十几年间已经轰然崩塌。
曾经，去逛音像店就像逛时装店一样，是人们正常的消费项目，而在智能手机和音乐流媒体盛行的当下，去传统唱片店买cd，无论从时间，还是金钱的角度，都是一种性价比很低的行为。
音像店能提供的唯一体验。就是挑几张热门大碟放在那儿，可以戴上店里的耳机试听几首，然而呆的时间长了，还有可能遭到店员和后面排队人的白眼。
既然在家里就可以舒舒服服从网站上听到想听的所有歌，何必还要跑到外面去？
在很多人看来，如今已经无需跑去实体店购买唱片。不仅因为时间、人力成本太高，更根本的原因是，网络能给到的购买体验，唱片店已经给不了了。
有了网络提供的免费音乐，哪怕是付费下载，显然也比去音像商店买cd成本低得多，至少省时省力，即便一张cd的价格也不是很贵。
在数字音乐下载发展壮大的同时，盗版也在绞杀着唱片的销量。
从销售层面来说。唱片的黄金时代是磁带时期，而当cd开始取代磁带后，销量反而越来越差，音像店的生意变差大概从1999年便开始了，而影响cd销量的罪魁祸首便是盗版。
之所以磁带时期盗版不甚猖獗，是因为由于对灌制设备需求高，磁带的正版、盗版音质差别很大，但价格相差并不明显。
然而由于cd为数字格式。在翻录上较为经济便捷，因此受到盗版商的青睐。盗版cd仅售正版的三分之一。甚至更便宜，并且音质与正版无异，因此颇受听众喜爱。
唱片卖不动了，受影响最大的当然是唱片公司和发片歌手，在这种不景气的环境下，转换思路是必须要做的。
越来越多歌手。从做10首歌的完整专辑、到5首歌的迷你专辑、再到两三首歌的ep，后来甚至有的直接放弃实体形式的唱片。
歌手都放弃靠卖唱片挣钱了，那听众还有人愿意花钱听音乐吗？
虽然种种迹象表明，实体唱片好像随时要退出历史舞台了，但事实上并没那么夸张。在听音乐越来越方便快捷的今天，对于仍然热衷购买cd的乐迷来说，其收藏意义早已远远超过了实用价值。
所以说，李俊熙的专辑能够卖到几十万张，这已经是一个非常夸张的数字了，现在很多经纪公司推出新人，推出歌手，根本就不是为了卖唱片，而只是为了推出歌手，那张唱片不过是为了给他们推出的歌手找一张正规些的身份证罢了。
当李俊熙的专辑销量公布出来的时候，毫无疑问，这个行业的很多从业者都惊呆了，甚至有些人在高声欢呼，唱片的黄金时代又来临了。
可事实呢？
和李俊熙同期发唱片的歌手，他们的唱片销量依旧非常惨淡，这才是事实。
很显然，属于李俊熙的奇迹，是不能被复制的，属于数字音乐的时代已经崛起，不会倒退。
互联网对音乐产业的冲击是全方位的，从音乐的传播、发行、创作，音乐制作等等，数字音乐改变了传统音乐产业以唱片为介质的销售模式，让唱片业消亡的同时，没有了商业模式也让音乐人的收益得不到保障，另一方面，数字音乐的崛起还让传统唱片业的搭售模式趋于消亡，以前用一两首主打歌搭售10首歌，已经无法适应市场需求。
但是，消亡的只是唱片业，音乐并没有消亡。
事实上，数字音乐也获得了唱片时代无法想象的优势，现在人们通过手机，社交网络、互联网获取音乐，音乐传播渠道变得多样化，互联网让音乐的流行变得更快、流行时间更短，迅速迭代。
社交网络等渠道也让歌手与粉丝的距离更近，有粉丝的地方就有“粉丝经济”，从这个意义上讲，数字音乐可以有更好的变现模式。
现在，传统音乐人需要做的就是转换思想，很明显的，大多数韩国经纪公司都很明白这一点。
沉淀了一段时间之后，nrg公司官网对外宣布，李俊熙将会在2008年，sbs第一期《人气歌谣》的舞台上正式回归。
一时间，李俊熙的粉丝激动了，兴奋了，他们都不知道等待了多长时间了，终于将李俊熙给等回来了。
李俊熙上一次登上歌谣类节目的舞台，还是因为在《无限挑战》歌谣祭上取得第一名，和haha，沈恩真一起登台演出。自那之后，李俊熙就在音乐事业上，就陷入了一个空白期，虽然在这段时间里，李俊熙拍摄综艺节目，出演电影。依旧频繁的出现在公众的视野之中，但是人们显然还是更加期待他在音乐这个领域取得成绩。
现在，李俊熙回来了！
“oppa！原本的宣传计划，不是暂时不上歌谣类舞台打歌的吗？”
在前往sbs电视台的路上，裴秀京不禁好奇的问了一句。
李俊熙个人专辑的第一波宣传结束之后，李孝贞就回了美国，虽然李孝贞很希望能够留下，但李俊熙实在是不放心princess七个女孩儿在美国，所以第一波宣传一结束。李孝贞就被打发了。
最开始的宣传企划，确实没有歌谣类节目，毕竟以李俊熙现在在歌谣界的地位，根本没必要去歌谣类舞台和那些后辈争锋了。
但是~~~~~~~~~
“各大颁奖典礼马上就要开始了，我现在需要预热，说白了，就是为我们公司的艺人拉选票，刷存在感。我这么说你还不明白吗？”
听李俊熙这么一说，裴秀京立刻就明白了。很显然，今年这一年，李俊熙对各大颁奖典礼的野心都不小。
nrg公司的艺人在这一年的时间里，在音乐上也确实取得了令人瞩目的成绩，但是，目前文诚熏为了准备他的第二张solo专辑。都不知道去了什么地方，李俊熙上一次和文诚熏通电话，结果被告知已经去了加拿大。
推出的新人女团princess现在又在美国，韩国本土市场这边，只能李俊熙一个人撑着了。
要是长时间不等上主流舞台的话。李俊熙都要担心人们会因为许久未见忘记了nrg公司在一整年里，取得的成绩�