按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
未来。所以，输给荣耀至死，并不丢人。
相对而言，玛丽亚在英国市场的号召力终究略逊一筹，虽然这一周的后半段奋力直追，但无奈爆发力和耐久力都无法和两个强大对手形成抗衡，最终“甜心”在英国拿下了一百二十三万的销量。
可以确定的是，玛丽亚在英国也依旧创造了历史，依靠着世纪之战无与伦比的号召力，让“甜心”爆发出了逆天销量，成为了目前音乐历史上屈指可数的单周销量过百万的一员。但同样可以确定的是，英国这片土地之上，流行和节奏蓝调依旧不是主流，摇滚和民谣的灵魂始终都流淌在英国人的血液之中。
这也是英国和美国最大的不同，或者说，这也是欧洲和美国最大的不同。
当以金元主义、利益之上、商业为先为核心思想的华尔街一点一点侵蚀着电影和音乐，美国选择了敞开胸怀拥抱，好莱坞的商业繁荣越来越发达，逐渐成为了全球范围内中心的中心，但商业辉煌的背后，却是艺术的缺失，进入二十一世纪第二个十年时，无论是电影还是音乐都遇到了巨大的瓶颈——伴随着销量和票房的走高，随之而来的是质量的日渐下滑。
面对同样的格局，英国以及欧洲其他国家却清高地抬起了自己的头颅，虽然说二十一世纪之后，欧洲的电影和音乐市场已经远远落后于美国，这使得艺术的创作开始变得无比艰难起来，即使是欧洲三大电影节都不得不开始向好莱坞妥协低头，但在他们的骨子里，始终坚持着艺术的执着，这也使得欧洲电影和音乐始终保持了高质量——但却也曲高和寡。
这不是批判，也不是比较，更没有优劣，这是文化和历史所导致的必然结果。但无论如何，这一次的世纪之战在全球范围内都取得了巨大的成功。
美国市场以荣耀至死的获胜告终，玛丽亚和绿洲乐队分居第二和第三；英国市场同样见证了荣耀至死的辉煌，绿洲乐队和玛丽亚紧随其后。但是在日本市场和大洋洲市场，玛丽亚…凯莉却有着无与伦比的优势，以横扫之姿将自己的优势保持到了最后，在全球范围内与荣耀至死形成了均势，而荣耀至死和绿洲乐队所代表的摇滚势力，虽然在大洋洲的成绩不错，但在日本却没有能够书写辉煌。
最终，九月第四周的世纪之战第一场战役正式落幕。
荣耀至死毫无悬念地问鼎冠军，成为了这场轰动全球、载入史册的对决的第一个胜利者，“年轻火山”这首单曲一周时间在全球范围内横扫了二十八个国家地区的单曲排行榜冠军，并且最终拿下三百八十九万的销量，君临之势不可阻挡！
位居亚军宝座的赫然是“天后”玛丽亚，虽然美国取得了优势，但英国的惨败几乎把所有优势挥霍一空，人们原本以为玛丽亚在全球市场会落后于绿洲乐队，不过最终依靠日本市场的绝对优势，玛丽亚的单曲“甜心”还是在全球市场席卷三百二十二万的销量，成功在这场世纪之战中占据了榜眼的位置。
“你知道我的意思吗”虽然吊了车尾，但对于其他单曲来说，它却依旧是高高在上的探花。绿洲乐队的这张单曲在全球范围内的销量很遗憾地没有能够突破三百万，可是两百八十四万的销量数据，依旧是1978年之后英国本土歌手所取得的最佳战绩——真正是重现了披头士当年的辉煌。
世纪之战如同所有人预料一般，在辉煌之中落下了帷幕；但却又出乎了所有人的预料，以过去十五年来最出色最轰动的战绩动摇着全球的音乐市场，铁三角所展现出来的号召力不仅仅是他们自身的能量，同时还是未来音乐市场的发展趋势和走向，在这一场战役之中，先拨头筹的荣耀至死已经手握决胜砝码，在开启未来世界大门的竞争之中，占据了先机！
第1632章 摇滚种子
早在世纪之战开始之前，人们就一直在强调着，这是一场决定未来音乐走向的对决。但一开始，这仅仅只是世纪之战的噱头而已，没有人能够料想到，这场战役真的发挥了举足轻重的作用。
首先是荣耀至死和绿洲乐队的摇滚对决。
客观来说，虽然两支乐队都是1993年之后才开始崛起的，但荣耀至死应该算是旧势力，当“几近成名”已经开始影响美国时，绿洲乐队才刚刚崭露头角。不仅如此，更重要的是，荣耀至死所代表的是摇滚思想的“守旧”，而绿洲乐队所代表的是摇滚思想的“革新”。
很难想象，守旧这个词会用在开创了新金属摇滚的荣耀至死身上，但事实就是如此。
新金属摇滚起源的根本就在于摒弃摇滚的繁琐和复杂，更加亲近歌迷，更加靠近歌迷，更加贴近生活。当初雨果大胆提出抛弃吉他、引入键盘时，几乎可以说是惊世骇俗的，而他对编曲的简单化更是被认为抹杀了摇滚的精髓，至今还是有许多摇滚的狂热爱好者对荣耀至死嗤之以鼻。
经过这几年的发展，新金属摇滚的确走进了人们的日常生活，开始以无穷的亲和力成为人们生活的一部分，并且在主流市场也占据了一席之地。这种音乐类型一直在持续不断地发展着，旋律开始越来越简单，编曲开始越来越粗暴，歌词开始越来越直白，情绪越来越肤浅……简单来说，就是入门门槛正在逐渐降低，这原本是雨果的初衷，但却逐渐发展过头了。
以绿洲乐队为例，他们发行第一张专辑时，就连基础和弦都没有学全——现在也依旧没有学全，似乎只需要知道几个基本和弦，经过排列组合，然后呼唤上自己的小伙伴，一个贝斯手一个鼓手，就可以组建一支乐队了。
其实这是好事，因为让所有普通人都开始加入了摇滚的创作之中，这为摇滚赢得了更加广泛的群众基础。就好像六十年代时一样，任何抱有音乐梦想的人，都加入到摇滚的行列之中，这让摇滚迈入了七十年代前所未有的繁荣世界。九十年代后半期就是如此，摇滚不再高傲，而是放下了傲娇的身段，与民同乐，新金属摇滚如雨后春笋一般遍布全世界。
所以，相比于绿洲乐队来说，始终对技术执着不放的荣耀至死，就像是守旧势力一般，守着过去的成功不愿意离开。
这就是原本的音乐发展轨迹，在雨果曾经生活的那个年代里，新金属摇滚就是这样一步一步走向了巅峰，并且在九十年代末迎来了最高峰，成为了市场里最为繁荣的音乐种类。
但任何事都是过犹不及，七十年代之后的摇滚和朋克浪潮是如此，涅槃乐队之后的垃圾摇滚浪潮是如此，绿洲乐队之后的新金属摇滚浪潮也是如此。创作变得越来越简单，音乐变得越来越直接，表演也变得越来越粗糙……这使得新金属摇滚失去了本身的魅力，不再具有灵魂，只是一团噪音。
如果按照历史轨迹继续发展下去，绿洲乐队会带领新金属摇滚走向辉煌，他们所代表的音乐类型号召到越来越多的爱好者加入到乐队创作的行列之中。但是在1997年、1998年短暂的巅峰之后，新金属摇滚就开始一泻千里，甚至还没有等迈入新世纪，就陷入了无底深渊之中。
虽然此后林肯公园所代表的新金属摇滚短暂的复苏过——他们是新千年之后第一个专辑销量突破千万的歌手；虽然此后酷玩乐队、U2乐队所代表的英伦摇滚始终占据着一席之地——他们在世界范围内依旧云集着大批大批的歌迷……但摇滚的年代已经彻底过去了，除了屈指可数的几支顶尖乐队之外，摇滚就好像是非主流的代名词。即使是林肯公园、酷玩乐队、U2乐队这些顶尖存在，也无法与主流市场展开竞争。
二十一世纪，那是属于流行、属于节奏蓝调、属于嘻哈、属于舞曲的年代。没有摇滚的位置，摇滚就好像曾经风靡一时的迪斯科一样，抓住最后的荣光，苟延残喘。
绿洲乐队的第三张专辑，是乐队商业成绩最出色的一张专辑，但同时也是乐队评价最糟糕的一张专辑，标志着新金属摇滚达到巅峰的同时，也暗示着未来的发展轨迹。
可是现在，历史的轨迹却发生了小小的改变，绿洲乐队第三张专辑的首波单曲“你知道我的意思吗”并没有势如破竹地取得成功——准确来说，这首单曲的确是势如破竹地取得了难以想象的成绩，无论是英国还是美国，绿洲乐队都刷新了一系列记录，全球超过两百万的单周销量记录在历史长河里也是凤毛麟角。
但这一切却是世纪之战的附加效应，纵向对比是不具备说服力的，只有横向对比才能够感受到绿洲乐队这一次的失败。绿洲乐队爆发出史无前例的超强战斗力，却依旧输给了荣耀至死，而且是惨败，无论是美国市场还是英国市场，包括全球市场没有任何还手余地的落败，这都彻头彻尾地改变了历史。
这一次，音乐发展历史的岔路口，取得胜利的不是绿洲乐队，而是荣耀至死。
荣耀至死用两张专辑加上一首单曲，向全世界证明了新金属摇滚并不是简单粗暴的基础和弦，真正的摇滚应该是来自灵魂深处的低语呢喃，将自己的灵魂附着在琴弦之上，用乐符完成与世界的沟通和联系。
在荣耀至死的音乐之中，其实乐器、编曲、歌词都只能说是辅助手段，他们不在意使用的乐器是什么，也不在意编曲是否复杂，他们唯一在意的就是音乐本身，那种执着而疯狂的精神，注入了他们的每一个乐符之中，展现出了真正的摇滚精髓。
可以说，荣耀至死音乐之中的复古成分让人们感受到了乐器的能量和编曲的威力，而这些都需要强大的音乐知识作为基础，也需要出色的音乐技术作为支撑。的确，荣耀至死通过新金属摇滚让摇滚的门槛变低了，使得更多人可以加入摇滚的世界之中；但荣耀至死同样告诉人们，摇滚不是随意几个和弦的排列组合，它需要的东西还有很多很多，不仅仅是技术，还有对摇滚的理解和生活的沉