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，马丁还是希望牺牲掉一些时间，换取演员更好的状态，在不需要考虑演员档期和拍摄时间，不需要大量切换场景造成资源浪费的前提下，其实所有导演都愿意顺着主线往下拍，哪怕是两个就近场景切换，保持演员情绪状态要远比怕麻烦不切换场景要有性价比的多。
开篇的拍摄非常顺利，两天时间拿下，到战争席卷了小镇，当死亡和鲜血出现时，当杨以辰和斯嘉丽两个少年同时面对死亡的戏份来到之时，两名演员之间的差距，也就体现了出来。
杨以辰需要表现出痛苦之外的坚韧，斯嘉丽则是痛苦之外的恐惧和一丝丝的想要逃避。
杨以辰会提供给斯嘉丽保护，但这保护是颠沛流离，是斯嘉丽一家人都要过着饥一顿饱一顿的生活。
杨以辰的家人在第一轮的轰炸中死亡，这之后的很长一段时间他在承受比斯嘉丽一家所有人都要痛苦的状态下，还要照顾这一家人，这样形象的角色是非常讨喜的，是能够让观众们产生强烈共鸣的。
那一座小溪上的桥，被炸断了，作为小镇的一种标志，它被摧毁也意味着战争摧毁了和平，摧毁了所有人本应拥有的一种生活，前一秒钟还在舞会上大放异彩的杨以辰和斯嘉丽，下一秒钟就需要面对整个小镇的鲜血和死亡。
杨以辰一家人都死了，斯嘉丽的父亲被炸死。
拍到这里，第一个难点来了，如果只是单纯表现痛苦，斯嘉丽的表演没有问题，但这不是马丁要的。
马丁要的东西很难，就像是整不影片按照他的想法拍摄很难一样，要用三个人物和一些周边的小配角来诠释战争的残酷无情和不应该存在，那就需要很多地方演员要用表演诠释出来一种状态，这状态，要大过一般的痛苦，但又不能超过人表现的极限，还要让一些观众和专业的电影人，感受到小我见大我的表现手法，从中读懂整个电影世界观构架的状态。
斯嘉丽很努力了，但在这场戏上，还是反复的N机，马丁的状态保持的很好，一遍遍的鼓励斯嘉丽一遍遍给他讲戏，作为导演并没有首先发难发脾气状态不受控。
但斯嘉丽第N遍的被否定后，有点压不住了，心浮气躁，如果不是对方的名气摆在那里，她都觉得是不是导演在故意为难自己，怎么就一遍又一遍的都不行了，哪里不行了，我表现的很好啊，突然遭受剧变，家庭遭遇鲜血和死亡，生活的环境被破坏，我很痛苦啊，我都已经让自己处于一种模拟场景的状态，代入到角色之中，将这一切就当作是发生在我身上，情绪感情都很到位，表演哭红的双眼就是最好的证明，一场戏足足拍了三天还没有过关，哭了三天，这滋味换成谁都不好受。
“休息一下吧。”杨以辰拍了拍斯嘉丽的肩膀，示意他跟导演已经说好了，让她到房车里休息一下。
斯嘉丽看看杨以辰，还真有那么点委屈的感觉，想要诉说，想要肩膀来进行依靠。
杨以辰笑道：“好，就这种状态，保持下去，另外你要想想自己的角色最后为什么会为了物质放弃了爱情，战争，真的就只是你在角色中所理解的那样吗？”（未完待续。）
第一千二百零四章不破不立
战争，残酷，血腥，一定程度泯灭人性。
演员们眼中的战争，是史料中的、是影像中的、是口中的，就不是真实的，现如今的演员饰演战争，诠释的基本都是剧本和导演给你的战争，不能说是缺少对于战争的理解，只能说他们不敢相信自己的理解是正确的，是能够凌驾于导演之上的，所以观众们就会产生千篇一律的感觉，就会觉得漫天飞舞的子弹炸弹，血肉横飞的场面，英勇无畏的英雄，胆小如鼠的懦夫和一双双不甘愿闭上的眼睛。
杨以辰同样没有经历过战争，但他经历过战斗，不管是他自己主导的，还是跟随乌鸦和美仁在训练中一旁偷偷观摩的，对于残酷的定义，他比普通人都要更深入的了解，甚至理解，乃至融入。
杀人，很难。
看死人无动于衷，亦很难。
去试着融入到当前血腥的环境，更难。
杨以辰不知道怎么教斯嘉丽，这种事情只可意会不可言传，你没经历过就是没有经历过，你永远不会理解那种状态是什么样子。单纯靠表演，你能诠释出来的，不过是教科书教给你的套路，真正碰到像是这样一部被马丁寄予厚望的片子时，普通演员的功力就不够了，这也不是马丁能教给他们的，需要你自己去真正突破自己，进入到下一个阶段的表演层次。
看着斯嘉丽痛苦中带有一丝愤怒的状态，乌鸦到是出了一个主意。
不破不立。
既然你没见过，那就带你见一见，当你对残酷和血腥有了一个直观的认识之后，自然而然就会有专属于自己的理解，就会对表演有巨大的裨益。
跟马丁商量过后，当天的拍摄暂停，马丁带队先去拍摄一些外景和德克的单人戏份，这边杨以辰则带着斯嘉丽，到了一个城市边缘脏乱差充斥着罪恶的地界，在这里，如果你只是一个很普通的普通人，能给你的建议就是能不来尽量不要来，在这里居住超过一年以上的居民，身上都会沾染一丝的彪悍气息，会融入到这里，会让人感觉到你身上也有属于这里的气息，不然，你是没有办法在这里生存的。
杨以辰选择的方式很简单，我没有时间去适应去融入，那就强势入侵，直接以强作用力，凌驾于这里的环境之上。
一家屠宰场，血腥味道刺鼻，尽管卫生环境做到了标准之上，可想想它开在这边缘地区，就知道这家屠宰场的存在，在直观上会给人留下什么吧。
事先联系好，让斯嘉丽进来参观，这里的血腥和尸横遍野的状态，到有点类似战争，再由乌鸦出手，以最直接残忍的方式去杀掉一头牛，最后还要庖丁解牛，整个过程让斯嘉丽在一旁观看。
感受着这里的气氛，闻着这里的味道，看着这里的残忍，再去直观的面对死亡，哪怕只是一头牛，当斯嘉丽真正看着它死去时，她终于在干呕呕吐和不能够继续观看之后，找到了自己表演角色时的那一点点的不足之处是什么。
没有恐惧，没有对死亡的一种恐惧。
这就是真与假之间最大也是最小的差别。
表演终归是表演，很多演员难以更进一步的地方就在于此，他们很难真正抓住真与假的那点不同，因为他们没有经历过真的，这也是为什么有生活有阅历的人总是能够比没有生活阅历的人更容易进入角色的原因，他经历过，他知道那样的状态是什么样子。
战争是看不到了，但死亡和鲜血还是能够看得到的，本来可以带斯嘉丽去看更加残忍的，现在这样够用也就不去选择极端的，况且这样的过程说实在的她都需要一定时间去适应，短期内，她会对牛排非常抗拒，肯定是吃不下去了，偶尔想起来就会感觉到鼻子里闻到的都是那股混合血腥味道，还透着一点点让人恶心的味道，整个人就会变得非常不好，脑海中会浮现出那牛死时的画面，会自动脑补出一些非常血腥残忍的画面，这要比他看电视模拟场景时候真实多了，再回来拍摄，对这场战争过后的画面，有了非常独特的尊重，而不再是过往那种单纯这就是一个拍摄场景的状态。
…………………………
电影拍摄，电视剧拍摄，很多人喜欢当演员，还有一个理由，那就是经历不同的人生，去用另一个人的身份活一次，尤其是拍摄电视剧，这种感觉最为强烈，在你饰演这个角色的时候，你就是他，你需要不想起自己，完全代入到角色的人生之中，去用另一个身份，再去过一段精彩不同的人生。
演员的幸福，名利之外，也就在于此。
拍摄很累，有时候一遍遍反复的时候不是享受而是折磨，但当你拍摄一部片子饰演一个角色接近尾声的时候，你会发现自己舍不得从这个角色中挣脱出来，想要继续下去，想要去感受这个人物更多的人生。
《梦断残桥》的拍摄，主体就是人物，人物刻画必须达到超过百分的标准，才有可能将整个战争这个大题材给表述出来。
最开始拿到剧本的时候，哈维想着的是这个故事可以操作，剑走偏锋或许会有奇效，说不准就走出一条别人不敢走也没得跟风的路，属于那种捞一把就走的剧本类型，主打的就是杨以辰被大反转的形象。
到杨以辰这里，给这部片子丰富了内容和卖点，不要小看某些啪啪的镜头，拍得好那叫艺术，现在有多少人期待着有这么一个机会，可以用最速度的方式成名，还不需要担心洗白的问题，因为你本身就是白的，我们呈现出来的是艺术，不是一些人眼中的所谓东西，是你自己思想太污了。
最后到马丁出任导演，他给整部影片提升了一个规格，当他得知是杨以辰提议将这部片子背景放在战争年代时，眼中投过了赞许目光，到他将自己的想法呈现出来时，哈维和杨以辰都已经处于一种要爆发的状态，如果真能做到，这样一部片子，是有可能在这样一个浮夸的时代，满足大多数人要求成为一部经典的，有杨以辰有斯嘉丽有啪啪戏，卖点不缺票房也不会缺，哈维要的那种剑走偏锋的效果，死虐男主的想法也很有可能实现，在骂声中走进电影，在骂声中第二次走进电影院，在骂声中第三次走进电影院……
可能吗？
完全有可能会实现，哈维抓住了人心，抓住了人对新鲜的一种欲望，总是看着高大上的光辉正面形象男主角，换个风格，或许会有奇效。
三个诸葛亮凑在了一起，拿出了一个让人为之疯狂的拍摄计划，马丁要展现他的战争论，杨以辰等演员要完美呈现对角色的掌控，才有可能附加上马丁需要他们展现的东西，而哈维则需要一边做着未来宣传的安排，一边跟兄弟电影协同为这部电影的拍摄做好后勤保障工作，别看这部电影动用的人员要远远少过《银河先锋》，精益求精的劲头和细节处的所耗费的资源，却是半点也不少