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就是通过一场场影展，媒体和观众的口碑，口碑越好，他们投入的就越多。
比如五月份在戛纳电影节的首映，《卧虎藏龙》的拷贝色调偏暗，音响设备不好，影响到电影放映的品质。
电影在戛纳获得好评后，美国的电影公司做出决定。
除了拷贝重新调光外，在接下来各大影展的放映中，将花费四万美元为影院加装音响，力求达到最佳的观影效果。
等到电影放映结束，再把加装的机器回收。
而且，随时更新放映机的灯泡，保证电影的品质。
从细节就能看出电影公司的重视程度，随着《卧虎藏龙》影响力的增大，他们会动用更多的资源。
如果电影在戛纳首映的时候遭到差评，那他们后续就不会这么投入了。
奥斯卡没有黑马，是通过一场场影展的积累，一次次投入的结果。
美国电影公司在申报奥斯卡的时候也有讲究。
以《卧虎藏龙》为例，最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装等等这些都是必不可少的。
在演员方面，最佳男女主角和最佳男女配角也会进行申请。
陈导明和俞菲鸿是最佳男女主角，徐晶蕾和张振是最佳男女配角，但申请不代表能被提名，提名不代表能拿奖。
美国的公关小组把公关的重点放在最有可能拿到的奖项上。
李桉的最佳导演和最佳外语片奖，其他奖项会争取，只是不会投入太多精力。
尤其在演员方面，他们不认为华国演员有拿奖的可能性。
这不是针对华国演员，而是针对所有非美国演员，在奥斯卡上，外国女演员被提名的次数只有两次。
除非是那些国际大牌明星，否则连提名都不可能。
俞菲鸿作为威尼斯电影节的影后，有希望被提名，但希望不大。
之所以把徐晶蕾放在配角的位置上，是因为配角竞争小，只是她在西方的知名度不高，提名很有难度。
此时，奥斯卡的竞赛已经开始，各种细节都要考虑到。
美国的公关小组做过解释，他们不会在演员上投入精力，只能顺其自然。
陈导明和俞菲鸿等演员回到国内，等到十二月份再前往美国做宣传，那时才是北美密集的颁奖季。
《卧虎藏龙》在美国的影展上获得好评，证明这个类型的武侠片有市场。
哥伦比亚亚洲电影公司的芭芭拉来到京城，和好梦公司讨论投资拍摄《英雄》，他们想要更深入的合作。
以往，美国的电影公司并不清楚什么样的华语电影在美国会受到欢迎。
他们会购买各种类型的华语电影进行尝试，既有商业片也有文艺片。
美国有成熟的艺术院线，文艺片有一定的市场需求。
但绝大多数华国电影在美国都无法获得观众的认同，票房惨淡，唯一受到美国观众欢迎的只有功夫片了。
《卧虎藏龙》严格来说属于功夫片，但又不是传统意义上的功夫片。
电影意外的成功让芭芭拉意识到这是一个机会，只要拍出类似于《卧虎藏龙》的影片，很可能复制这种成功。
林子轩把《英雄》的剧本给香江的江至强和哥伦比亚亚洲电影公司看过。
目的就是为了拉到投资，两千万美金不是小数目。
以好梦公司的情况，能拿出六百万美金，太多的话会影响到公司的资金链。
再说，拍这种大制作很少自己全部出资，要拉其他投资人一起入伙。
一方面是为了分摊风险，另一方面能借助其他人的资源。
投资人的选择要慎重，林子轩不会轻易的选择一个圈外人，那样除了拿到资金对电影没有太大的好处。
哥伦比亚电影公司在海外具有强大的发行能力，是个不错的选择。
芭芭拉对《英雄》的剧本做了研究，从导演到演员都有自己的要求。
她从市场方面考虑，认为应该邀请香江的徐客做导演，徐客执导过多部经典的武侠片，善于使用新技术。
还要选择在西方有影响力的演员，姜闻作为导演的影响力够了，但作为演员的票房号召力不足。
这很正常，合作就难免有分歧。
林子轩给芭芭拉看了好梦公司前期的准备工作，冯晓刚和姜闻这些天忙活着改剧本，画分镜头，设计各种场景。
有一支几十人的团队围绕着两人工作，都是国内电影行业的精英。
其中大部分人参与过《卧虎藏龙》的拍摄，这次拍摄《英雄》，林子轩要求以内地的工作人员为主。
当然，武术指导还是会找香江的班底，但不是袁和评，要换一个人。
袁和评这人太藏私，不愿意和内地武行交流。
林子轩能理解，教会徒弟饿死师傅，这是人之常情，不过总有愿意交流的人，这次他选择的是程晓东。
拍摄《卧虎藏龙》的时候好梦公司的主导性不强，李桉在统筹全局。
如今制作《英雄》，将由好梦公司主导，这既是一次尝试，也是一次磨练，证明内地的电影人也能拍出大片。
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第六百二十二章 性格
林子轩这么做的目的很简单，就是让芭芭拉明白，这部电影由好梦公司主导，不会像拍摄《卧虎藏龙》那样妥协了。
事实上，这部片子的配置并不低。
冯晓刚和姜闻是国内的大导演，两人合作互补很可能产生奇妙的化学反应。
陈导明、王志闻、俞菲鸿和徐晶蕾都会加盟。
他们负责演技的部分，还有一个人负责武打，林子轩找来了赵闻卓。
赵闻卓曾经是内地的武术冠军，后来进入演艺圈，拍了多部武侠片，有一定的名气，不过和李连节相差很远。
这有多方面的原因，最重要的还是机遇。
李连节出道早，赶上了好时候，一出道就红遍大江南北，到了香江发展更是顺风顺水，出演了众多卖座影片。
近些年在好莱坞混出了名堂，成为功夫巨星，片酬超过千万美金。
李连节出名后，内地武术队不少人效仿他到香江拍功夫片，想成为功夫明星，结果却并不如人意。
有些人只能在电影中出演配角，甚至沦落到武行替身的地步。
可见同人不同命。
不是说你是武术冠军，我也是武术冠军，你成为大明星，我也能成为大明星。
人生的机遇难以预料，武术冠军只是起点，没有碰到好片子，没有人力捧，只能默默无闻，成为配角。
很多人说自己是李连节的师弟，一个武术队出来的，但师弟只能是师弟。
李连节一部戏拿一千万美金，师弟一部戏拿几千块片酬，天壤之别。
相对来说，赵闻卓的机遇不错。
香江的电影公司准备把他打造成李连节的接班人，从在李连节的电影里出演配角到自己演主角，逐渐被观众熟知。
然而，这个班不太好接，他没能打入西方市场，成为国际巨星。
这有很多的因素，包括人际关系和社会资源等等。
其中有一点，西方市场很难容纳两个同样特点的华人武打演员。
程龙和李连节的套路不同，他走的是喜剧功夫片路线，李连节走的是硬汉功夫片路线，和以前的李晓龙路子相似。
李晓龙在西方具有不小的影响力，可惜英年早逝。
李连节刚好弥补了这个空白，他的打斗在凶狠的基础上增加了观赏性，更为潇洒利落，观众看得过瘾。
在这种情况下，其他武打演员无论是学程龙的路子还是李连节的路子，都难以打入西方市场。
或者说，只要有他们两人在，其他武打演员就机会渺茫。
功夫片在西方的市场不大，有一两位功夫巨星就足够了。
西方观众会认为既然有了李连节，为什么还要看和李连节一样的演员呢。
好莱坞导演在选择华人武打演员的时候首先会找李连节，只有李连节不要的角色才能轮到其他人。
这就是同类型演员的悲哀。
《卧虎藏龙》能在西方获得成功，是因为片中的武打场面既不是程龙的喜剧功夫片，也不是李连节的硬汉功夫片。
它是一种带有文艺范的功夫片。
西方观众觉得新鲜，这是它成功的原因之一，但这种新鲜有一个度，当这种类型的影片看多了，也会厌倦。
《卧虎藏龙》开了一个好头，未来两三年内这种影片在海外都会有市场。
好梦公司跟风拍一部《英雄》，两年后再拍一部《卧虎藏龙》的续集。
接下来要看具体的情况，在国内或许还有市场，海外基本上饱和了，毕竟不是只有好梦公司一家电影公司。
其他电影公司看到能赚钱，也会投拍武侠片。
这和同类型演员的遭遇一样，同类型的电影也是如此。
还有一件事需要担心，不要低估了好莱坞吸收外来文化的能力。
看到《卧虎藏龙》受欢迎，好莱坞电影人会注意到并吸收、引进武侠片的武打技巧，再加以完善。
他们在电影里使用威亚和套招，白人演员模仿东方式的打斗。
加上好莱坞精良的特效，改进后完全能满足西方观众的需求。
到那时，这种类型的武侠片在海外就失去了竞争力。
当然，不能因为担心就不拍片了，好莱坞能学习和创新，华语电影同样可以。
那是以后要面对的问题，如今局面大好，林子轩觉得哥伦比亚公司会投资，这是一个赚钱的项目。
其他影视公司还在观望，好梦公司走在了前面。
凭借《卧虎藏龙》，陈导明和俞菲鸿等人在西方有了不小的名气。
这是林子轩的底气，其他公司没有这种优势。
“林先生，这是一个全球化的时代，好莱坞和香江在电影�