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这或许就是人生的真实写照。
当然，真想走的话也可以，要先把工作安排好才行，他现在是老板了，能够自己做主。
或许应该来一个组团旅游，把冯晓刚和葛尤这帮人都拉去，大家一起放松放松，所有费用公司报销，算作是公司福利。
好梦公司成立快三年了，也应该让员工感受到公司的福利，给他们一些鼓励。
林子轩不由得露出苦笑，原本是他和慕姗姗度假的，一不小心想到了公司上面，习惯了。
这次就算了，还是两个人度假好了，把公司的事情先放到一边。
晚上，慕姗姗把小雪哄睡，回到房间，坐在镜子前面取下头上的发带。
“咱们抽个时间去国外旅游怎么样？”林子轩商量道。
“是晓玲和你说的吧？她也和我说了，她是想让你给她们一伙人出路费呢，你不会当真了吧？”慕姗姗好笑道。
“这样啊，我说她怎么那么积极呢。”林子轩恍然道。
“用不了多少钱，让她们去玩好了，参加一次电影节不容易。”慕姗姗随意道。
“我知道了。”林子轩回应道，“要不咱们也去凑凑热闹好了，好长时间没出国了。”
“你说真的？咱们有时间么？”慕姗姗疑问道。
“时间就像海绵里的水，只要愿意挤，总还是有的。”林子轩认真道，“稍微安排一下就行了，半个月的时间不难吧。”
虽然被妹妹给忽悠了，但林子轩还是想把这个旅游计划进行下去。
婚姻需要经营，生活需要惊喜，女人是要哄的。（未完待续。）
。。。
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第三百三十四章 工业和艺术
《小城之春》的剧本通过了总局的审查，拿到了拍摄许可证，可以筹拍了。
这部片子最好是在明年的二三月份拍摄，正值春寒料峭的时节，和剧中人物的心境暗合。
而且，要在江南一带取景，寻找斑驳的旧城墙和园林式的老宅。
整部片子的场景简单，正因为如此，才要更加注重细节，房间里的家具要找老物件，摆放的位置要恰当，尽可能的还原当年的生活面貌。
虽然影片的投资不高，但也要精益求精，用心拍一部精致的文艺片。
至于导演，林子轩早有打算。
他觉得应该找那种有一定生活阅历的，对南方的生活和文化有所了解的导演来拍摄，才能把握住其中温润如水的味道。
京城电影学院导演系的教授郑洞添就比较合适。
郑洞添五十多岁，出生于山城，自幼在沪城念书长大，自电影学院毕业后还在沪城电影制片厂工作过一段时间，对江南的人文风物较为了解。
他是第四代导演的代表人物，拍片的风格被称为“纪实美学”。
在电影领域，郑洞添不仅是一位导演，还是一位电影理论家，他积极探索华国电影的新方向，不排斥娱乐片，观念开放。
他还是电影审查委员会的委员之一，在华国电影圈具有一定的影响力，属于老前辈。
林子轩请郑洞添执导《小城之春》，一个是觉得郑洞添合适，这种片子还是请老一辈的导演执导更为稳妥，他们有那种沉稳闲适的心境。
中青年导演总是心怀抱负，沉不下心来。
此外，林子轩有点私心。
他想把林晓玲安插到剧组里，做个副导演，跟着郑洞添好好的学习学习。
《我们俩》只能说是一部生活化的小众文艺片，以情动人，林晓玲能拍出这部片子，说明她可以从电影学院毕业了。
《小城之春》才是真正考验导演艺术功底的影片，林晓玲跟着学学一定会受益匪浅。
不过郑洞添身兼数职，工作很忙，林子轩不知道他会不会答应，这才等到剧本通过审查后再出面邀请，顺便说说东京电影节的事情。
林子轩打算出路费让《我们俩》剧组的成员和演员前往东京参加电影节。
那些剧组成员是电影学院的学生，拍片子没有工资拿，白干了一年，虽说是毕业作品，大家心甘情愿，可总要有所表示。
再说了，这帮人和林晓玲配合的不错，就算以后毕业了也可能会继续合作。
还有演员，徐晶蕾不用说，就说金亚琴，人家当初降低了片酬参与拍摄，在拍摄期间极为配合，任劳任怨，展现了一位老演员的职业素养，贡献了一次精彩的表演。
那么请大家到东京转一转，玩一玩也在情理之中。
这部片子说起来和林子轩的关系不大，但很多事情不能这么算，就当是结个情分。
“这是好事，你既然愿意破费，让他们见识见识也好。”郑洞添赞同道。
“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。
“这个本子我的确喜欢，就怕事情太多，心思太杂，拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道，“拍这部片子要真正沉下心来才行，我现在正在风口浪尖上呢。”
郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。
进入九六年，引进好莱坞大片成为常态，大家习以为常，观众对好莱坞大片的热情逐渐降温，不再那么追捧了，但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。
一方认为，电影先是一门艺术，其次才是一种工业。
另一方觉得电影先是工业，其次才是艺术。
国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主，国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国，用碾压来形容也不为过。
影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待，这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。
好莱坞工业化的特点是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。
他们提倡的是合作共赢，每个人在这个工业体系内各司其职。
相对应的，在国内的电影行业，“圈子化”严重，大家你搞你的，我搞我的，不相往来，根本没办法形成一个完整的工业体系。
郑洞添支持电影先是工业产品，其次才是艺术。
既然电影是工业产品，就要满足消费者的需求，服从商业原则，按照市场规则办事，在这种情况下再讲究电影的艺术性。
另一方坚持电影是一门艺术，一种美学，是用光与影、声与像来表达对世界的感悟，是人文关怀和美学理想。
电影只有具有了艺术性才是电影，作为商品进行销售只是附带的作用。
别看只是次序之争，说到底还是商业和艺术之争。
其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制”，这让导演在电影拍摄中具有极大的话语权，能够随心所欲的进行创作。
一旦承认电影首先是一种工业，那导演的地位就会急剧下降。
导演不能随便拍片子，要考虑到观众和市场，会有一个职位来限制导演的权利。
在好莱坞，这是监制的权利，而且，好莱坞绝大部分导演都没有最终剪辑权，导演在电影的生产过程中，和演员一样，都是一个打工者。
这次讨论之所以颇为激烈，和这一点有关。
国内的导演在剧组里习惯了掌控一切，谁也不愿意受到制约，这种情况在国内还行，要是和好莱坞电影公司合作，人家可不会惯着你。
电影产业要不要工业化，是华国电影行业必须要面对的问题。
如果说以前大家还能躲在国内自欺欺人的话，那么随着好莱坞电影的引进，看到了差距，想要装聋作哑也不行了。
艺术化的路子走不通，再走下去就会把国内的票房让给好莱坞电影，不变不行了。
这场争论既是一场理念之争，也是一个导火索。（未完待续。）
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第三百三十五章 从小公司到大企业
作为影视圈的一员，林子轩自然清楚这场争论。
从电影产业发展的角度讲，肯定要进行工业化，把国内的市场进行整合，形成一套完善的制作发行体系，而不是像现在这样一盘散沙。
不过这里面牵涉到太多的利益纠葛。
既有历史的原因，也有现实的原因，上面不放权，相关利益方不让步，下面的人反对，各人都有着自己的小算盘，可以说是举步维艰。
现在大家还抱有侥幸心理，总觉得国产电影还有希望，好莱坞大片在经过最初的疯狂后，国内的观众冷静下来，不再盲目追捧了。
目前，好莱坞电影在国内的票房基本上在四五千万左右，也有一些烂片票房低于两千万。
与此同时，国产电影有一两部票房不错，超过了那些好莱坞烂片。
于是，媒体就乐观的认为国产电影的票房超过了好莱坞大片。
这是具有华国特色的对比方式，你拿自己最好的电影和对方最烂的电影比较，然后就觉得好莱坞大片不过如此，生活在幻想之中。
这种乐观的思想在影视圈里很有市场。
演员片酬上涨，电影投资规模越来越大，让圈内人看到了一种虚假的繁荣，觉得国产电影还不错，我们和好莱坞的差距并不大。
还有人抱着得过且过的思想，只要我过得好，有钱拿，有戏演，其他的和我没关系。
国内的电影行业基本上就是这种状况。
只有彻底打破这种幻想，认清楚现实，高层的领导和下层的电影从业人员才会被迫改变。
林子轩知道自己不是振臂一挥，应者云集的英雄人物，也不想在这场争论中扮演领导者的角色，还是先把自己的事情做好再说。
他现在既不是电影圈的新人，也不是带头大哥，认识了一些人，能说上几句话。
但还是不够分量，地位这种东西不是争吵出来的，要用实际行动来证明。
眼下的争论还是理论之争，这是像郑洞添�