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没想到八年过去，过去的情人成了好朋友的妻子。
章志忱住在戴家，为戴礼言看病。
他的到来让周玉纹早已死去的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着戴礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，章志忱对周玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。
他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断，理还乱。
周玉纹内心里挣扎着，是继续恪守妇道，还是和章志忱一起离开这如死水一样的小城。
两个备受煎熬的男女迟迟没有商量出结果，此时已经看出端倪的戴礼言不忍拖累妻子，为了成全自己的好朋友和妻子，他服药自杀。
经过章志忱的抢救，戴礼言重新活了过来。
这次的事件给章志忱和周玉纹敲响了警钟，他们要面对自己的人生，周玉纹选择了继续留在丈夫身边，章志忱选择离开小城。
在春天即将结束的时候，戴礼言和周玉纹站在城头，目送章志忱走向外边的世界。
这个小城之春的故事和卧虎藏龙的故事极为相似。
三个人的感情纠葛，传统的道德观念，感情和**，责任和道义
这是过去华国人对待感情的态度，在情与礼之间，他们往往会压制感情，遵守礼仪。
随着社会的发展，世界越来越大，我们越来越自由，婚姻自由，情感自由，我们可以毫无顾忌的展现**，并不以为羞耻。
社会从此进入了一个礼崩乐坏的时代。未完待续。
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第三百二十章 拿奖模式
《小城之春》是一部文艺到骨子里的电影。
通过三个人似进不退、欲罢不能、纠缠在一起的感情故事把东方人的含蓄和隐忍表达的恰到好处，不张扬造作，节奏舒缓。
人物的内心戏是影片的亮点。
电影没有采用写实的手法，略显抽象。
在这座颓败的小城里，镜头里没有出现街道、店铺和邻居，只有一个家庭五个角色。
多次出现的城墙无疑是一种象征，象征着传统文化，也象征着每个人内心深处的围墙。
整部影片讲述的不仅是男女之间的感情，还有战争结束后随之而来的迷茫和苦闷，旧的东西已经破败不堪，外边的新世界还不知道怎么样。
对于未来谁也说不清楚。
林子轩是通过《卧虎藏龙》才想到《小城之春》的，一部武侠剧和文艺片没什么可比性，主要是人物感情上有相通之处。
那就是受到传统文化影响的知识分子的感情观念。
他觉得应该把《小城之春》给拍出来，演员就是眼前的这三位，陈导明和俞菲鸿来演戴礼言和周玉纹，王志闻扮演从沪城回来的青年医生章志忱。
这三人说起来都是南方人。
王志闻是沪城人，俞菲鸿是浙省人，陈导明出生在津门，老家却是浙省的。
由他们来演绎一段发生在江南小城的情感纠葛应该会有不错的效果。
好梦公司一直在拍娱乐片，钱是赚了不少，可在国内的影视行业，看一家公司的底蕴，资金是一方面，有没有拿得出手的作品是另一方面。
这个作品是指得到圈内人的认可，拿到重量级的奖项，特别是在国际上拿大奖。
说到底，在国内的电影圈子里，艺术电影还是占据上风。
冯晓刚的贺岁片票房大卖，照样有人批评，想要获得认可，就要拿奖项堵住他们的嘴。
好梦公司在商业片的路子上走的不错，以后要开启拿奖模式了，这样才能增强底蕴，成为一家在商业和艺术上都有成就的影视公司。
明年不拍贺岁片，林子轩打算投资两到三部艺术电影。
艺术片讲究的是精雕细琢，不像低成本的娱乐片，投资几百万就得了，看看张亿谋就知道，人家最少都是上千万的大投资。
无论是场景的布置，还是摄影师，都是找行业内的顶尖人才，做到精益求精。
不过，也有低成本的艺术片，像是《我们俩》那种，几十万就能拍出来，但在画面和结构上就没办法和张亿谋的片子相比了。
林子轩没打算和张亿谋比较，他走的是低成本艺术片的路线。
《小城之春》这部影片本身不复杂，剧情简单，只有五名演员，也不需要华丽的道具，只要一座江南风格的破败宅院和一处斑驳的城墙。
按照林子轩的估计，只要能控制住演员和幕后工作人员的片酬，三百万就可以拍完。
他拍这部电影一个是好梦公司需要转型，拍两部能拿奖的艺术电影，还有就是觉得这部电影放到现在这个年代很有意义。
进入九十年代，华国社会发展的很快，人们的**在疯狂的增长，不知道节制。
这部电影或许能给当下的社会带来一点不一样的东西。
说实话，在目前好莱坞大片的冲击下，这种节奏缓慢的文艺片不合国内观众的口味，在国内电影市场肯定会赔钱，只能走国际化路线了。
这样一来，就能把陈导明和俞菲鸿等人介绍到国际影坛，在西方具有一定的影响力。
那么等以后拍电影版《卧虎藏龙》的时候成功的几率就会大上一些，要一步步的来。
林子轩暂时没和他们讲，要等剧本出来后再说，兴许他们对角色有不同意见呢，这都是没准的事儿，反正日子还早，不用着急。
六月底，导演李桉回宝岛为自己的一部影片做宣传。
他是宝岛人，毕业于宝岛国立艺专影剧科，后前往美国深造，在纽约大学学习电影制作。
毕业后有过六年在家赋闲的日子，后来拍摄了多部获奖的文艺片，声名大噪，成功打入好莱坞主流的电影圈子，获得了好莱坞电影公司的认可。
在好莱坞的华人导演中，他算是混的不错的一位。
这次回宝岛，李桉不会呆上太长的时间，在好莱坞还有一部电影等着他来拍摄。
在美国的电影圈子里，华人导演获得拍片的机会不多，即便要拍，也是那种低成本的**电影，像是惊悚片和恐怖片之类。
想要接到投资上千万美元的大制作并不容易。
这就是主流电影圈和非主流电影圈的区别，你没拍过大制作，就不算进入好莱坞主流导演的行列，李桉的下一部电影就有上千万美元的投资。
经过多年的努力，他获得了进入好莱坞主流电影圈的通行证。
在宝岛的家里，李桉偶尔看到了一部电视剧，看演员和场景就知道不是港台的剧集，应该是一部内地拍摄的武侠剧。
近些年，随着内地电视剧市场的繁荣，宝岛的电视台会购买内地制作的剧集。
最火的当属张国粒和李保添主演的戏说历史剧，在港台地区创下了极高的收视率，这让港台地区的电视台对内地的电视剧增强了信心。
他们尝试购买本地观众喜欢的类型，以历史题材为主，武侠剧也在其中。
林子轩和宝岛的电视台有过合作，把《卧虎藏龙》卖到了宝岛。
虽然价格不高，但能赚一点是一点，让他没想到的是《卧虎藏龙》在宝岛比在内地火爆。
这是宝岛观众第一次接触内地的武侠剧，觉得新鲜。
就像是每天吃同样口味的饭菜，偶尔换一换也挺好，尤其是陈导明和俞菲鸿这两位演员，给宝岛观众带来了不同的感受。
陈导明成了宝岛中老年女性的偶像，俞菲鸿同样收获了无数宝岛男性的倾慕。
宝岛电视台想请两人到宝岛进行宣传活动，陈导明没有同意。
李桉看了几集《卧虎藏龙》，觉得这个故事有点意思，内地的电视剧更注重场景和文戏，这部剧带着文化底蕴，比港台的武侠剧更为大气。
他注意了一下，知道了原著作者，是一位叫做林子轩的内地人。（未完待续。）
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第三百二十一章 每个人心中不同的江湖
李桉从小就对武侠小说感兴趣，对武侠世界充满了幻想。
武侠世界对他最大的吸引力在于它是一个抽象的世界，不存在于现实当中。
他可以将内心的感情戏加以表象化、具体化，动作场面更像是舞蹈设计，是一种非常自由奔放的电影表现形式。
在现实题材的电影中，人物要遵守规矩，一举一动，说话做事都不能脱离现实社会，否则观众就会觉得这部电影不真实。
武侠片不存在这种情况，在那个虚构的世界里，飞天遁地，杀人放火都会被观众所接受。
除了创作上的自由，李桉更为注重里面的情与义。
当情感来时，要如何处理爱恨，才够义气，他向往的是儒侠和美人的侠义世界，一个华人曾经寄托情感和梦想的世界。
他觉得这些东西在武侠小说中还能找到，但在港台的武侠片里，却极少能与真实的情感和文化产生联系，只停留在感官刺激的层面，无法提高。
这和内地的电影人看法相似。
港台的武侠片太注重技术，沉迷于视觉特效和武打场景，文化内涵不足。
这就是文艺片导演对港台武侠片的看法，然而，正是这样的武侠片和动作片却成了外国人了解东方文化的最佳管道。
甚至是唯一途径，外国人并不知道这只是东方文化中最为表面和粗浅的部分。
对此，李桉一直耿耿于怀，想要拍一部自己心目中的武侠片。
拍摄武侠片需要许多条件的配合，不光是资金的问题，还分为文戏导演和武戏导演。
比如一个武侠片的剧组，文戏和武戏往往是分开来拍，导演负责拍摄文戏，武戏有武术指导来拍摄，他们有自己的圈子，文戏导演很难插手武戏。
你不懂这个东西，只能提出自己设想，由武戏导演来完成。
武戏导演对文化没什么兴趣，他只要让武戏打起来好看就行了，不会讲究什么内