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两人谈恋爱，你要是和女朋友聊天不提到《过把瘾》里的台词，那就说明你不爱她。
华国各地的电视台陆续播出这部原本不被看好的电视剧，王志闻和江姗迅速红遍全国。（未完待续。）
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第一百八十四章 主旋律和大众化
《过把瘾》的热播让艺术中心出了一回风头，林子轩再次成为电视圈的焦点人物。
圈内人发现在这些热播的电视剧背后都有着林子轩的影子，他要么出现在编剧一栏，要么是制片人，或者是出品人。
而且，在每部剧的故事策划一栏上总会有林子轩的名字。
以前华国的电视剧没有故事策划这个头衔，自从《渴望》播出之后，故事策划才逐渐被内地电视圈所接受，这在港台地区并不鲜见。
故事策划简单的说就是那个提供故事的人，并不一定是编剧。
在电视圈，林子轩已经成了一块招牌，是艺术中心的核心。
甚至流传着他拍什么火什么，捧谁谁红的说法。
从他制作的剧集里走红的演员有一长串的名单，从葛尤到陈晓艺，从王箕到江姗等等，有些演员以前就有不小的名气，拍过他的电视剧后变得更红了。
他唯一失手的剧集就是《海马歌舞厅》，这部剧也相当红，不过被停播了。
不少电视剧制作单位想知道林子轩成功的秘诀是什么，一部电视剧火爆是幸运，每一部电视剧都火爆那就是实力了。
京城电视艺术中心的前身是华国电视台的电视剧制作部门，本身的底子好，拥有一流的制作团队，这是其中的一个原因。
再有就是林子轩提供的创意了。
无数的好创意碰上一流的制作团队，想要成功并不是难事。
作为《过把瘾》的导演，赵宝钢认为这些创意都有一个共同点，那就是贴近时事，贴近生活，都是老百姓感兴趣的故事。
比如《京城人在纽约》就是社会上愈演愈烈的出国潮，《过把瘾》则是展现了这个时代青年男女的爱情观，只有贴近观众，才能获得观众的共鸣。
或者说是接地气，这就是成功的诀窍。
林子轩听到不少类似的说法，也有人问过他这个问题，他都说这是集体智慧的结晶，不是他一个人的功劳，团队合作才是成功的关键。
圈内人的这种看法对他有极大的好处，一旦他出去单干，至少信誉上会有保障。
林子轩和冯晓刚把《炊事班的故事》的前两集剧本递交给了空政电视艺术中心，从这两集剧本基本上就能看出这部剧的题材和风格。
冯晓刚在部队上干了好几年，有部队生活经验，不少段子都是真人真事。
作为新公司的第一个项目，他们自然要保证质量，精益求精。
空政电视艺术中心的前身是成立于1950年的空军政治部文艺工作团话剧队，以话剧表演为主，后来成立了电视部门，拍摄了多部军旅题材的剧集。
林子轩是金牌制作人，冯晓刚是著名电视剧导演，他们送过来的剧本肯定会受到重视。
空政中心的领导组织了座谈会，对这部讲述部队炊事班生活的剧本进行民主讨论。
炊事班在部队上属于后勤部门，每天的任务就是做饭，不怎么受到重视。
这倒没什么，毕竟炊事员也是部队的一员，拍摄炊事班的故事没有问题，他们讨论的重点是军旅题材的电视剧应不应该大众化。
以往军旅题材的剧集都是要弘扬革命精神，展现光辉正义的一面。
军人就应该有军人的样子，遵守纪律，冲锋陷阵，英勇无畏，这是电视荧屏上对于军人形象的塑造，基本上都是这种硬汉的模式。
这叫做主旋律。
这部《炊事班的故事》与众不同，它通过来自全国各地的六位炊事员来展现部队生活。
这些人物各有特点，也各有缺点，都有着自己的小心思，他们互相斗嘴，会闹矛盾，争荣誉，偷懒，耍贫嘴等等。
和以前的军人形象有着很大的差别。
这样的军人形象能不能代表部队，让观众看见会不会有不好的影响，或者说军旅题材的电视剧适不适合拍摄成情景喜剧。
有人觉得不错，通过这种喜剧的形式拉近军人和观众的距离，让观众看到军队的另一面。
况且炊事班没有政治任务，不需要严格的保密条例，是个很好的切入点，能更自由发挥。
有人觉得是瞎胡闹，这部电视剧会让观众觉得部队不团结，都有自己的小算盘，没有集体荣誉感，影响军人的形象，也影响百姓对军人的信任。
一旦开了这个口子，以后会不会连战争电视剧也进行娱乐化，这个后果谁来负责。
在空政中心，双方讨论的非常激烈。
讨论到了最后，主题成了在新的形势下，部队的宣传工作应该怎么展开，是坚持主旋律，还是尝试加入娱乐消遣的内容，向着大众靠拢。
八十年代，观众还喜欢看主旋律的影视剧，现在观众更倾向于娱乐性强的片子。
面对香江和宝岛的影视剧，面对武侠片和言情片，除了上了年纪的观众，没有人再喜欢看主旋律的电视剧。
这是空政电视艺术中心面临的困境，他们有国家拨款，拍摄出来的电视剧不愁销路，华国电视台肯定会播出，只是收视率令人堪忧。
怎么着也没办法和《京城人在纽约》相比，甚至比《过把瘾》这类言情剧也不如。
林子轩送来的这个剧本对他们来说是一个艰难的选择，是主旋律还是大众化，是塑造概念化的形象，还是塑造鲜活的人物。
这是开放和保守的争论。
空政中心的讨论没有结果，他们把林子轩找了来，想听听林子轩的想法，怎么会想拍这么一部军旅题材的电视剧。
林子轩听到这件事，发现自己有点想当然了。
《炊事班的故事》是个好本子，只是出现的早了点，这时候华国的情景喜剧刚刚发展起来，军旅题材相对敏感一些，只能说整个社会的开放程度还不够。
不过他还想尽力的争取一下。
“上面不是提倡摸着石头过河么？这是新事物，咱们先拍出来试试，看看观众的意见和社会上的评价，要是反响好的话就继续，不行的话就停掉好了。”林子轩提议道。（未完待续。）
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第一百八十五章 说服
林子轩赞同军旅题材的电视剧不能过度娱乐化，他同样不想看到各种战争神剧的出现，不过适当的增添生活化的元素有助于获得观众的认同感。
实际上，《炊事班的故事》也属于主旋律，主题还是宣传正能量，只是多了喜剧的成分。
“一部电视剧面对的是观众，最终还是要观众来评判，咱们拍出来后邀请部队上的军人和普通观众先看，要是他们觉得有损军人的形象，那就不播了，至于造成的损失，咱们双方各占一半。”林子轩建议道。
他这么说是为了说服空政中心的领导，把投资定下来。
在他提交的制作计划里，《炊事班的故事》投资120万，拍摄30集，合4万一集。
以目前的市场行情，这算是良心价了，91年的时候一集情景喜剧最多2万块，这不是市场放开了嘛，民营资本的进入拉高了电视剧整体的制作费用。
演员和幕后人员的薪酬涨的最快，京城的物价也在上涨，过两年估计制作费用还会翻倍。
想要制作一部精良的电视剧，只能是这个价位。
也就是说，如果这部剧拍出来播不了，林子轩需要赔偿空政中心60万元。
这是为了给空政中心信心，他觉得这部剧能够成功。
观众厌倦了千篇一律的战争戏，人物脸谱化，猛然看到这种生活化的剧集一定会感兴趣。
当然，如果真的因为各种原因播不了，他也认了，大不了拍其他电视剧还债呗。
林子轩表现出了诚意，降低了空政中心的风险，让这件事有了转机。
空政中心的领导层经过商议，决定试试水，尝试转型，投资这种新型的军旅题材电视剧，不过他们有几个要求。
一个是把成本降低到100万以内，并使用空政中心自己的演员和幕后人员。
空政中心本身就有电视剧的制作班底，只是没拍过情景喜剧，经验不足，有了林子轩和冯晓刚的加入，可以让他们积累拍情景喜剧的经验。
他们有着自己的小算盘。
一旦这部剧得到了观众的认可，社会反响不错，空政中心就能自己干了，他们不会一直依靠林子轩，要自力更生，这是部队上的优良传统。
林子轩不担心这个，他拍情景喜剧只是为了赚取第一桶金，不会一直拍这种类型。
再说，空政中心愿意提供演员和幕后人员可以节省一大笔资金，他们的薪酬由部队内部结算，和这部电视剧没有关系。
谈妥初步的意向后，林子轩要提供30集的完整剧本。
空政中心要进行审查，不能有故意丑化军人形象的情节，要保证剧集积极正面，具有教育意义，宣扬军队的新风尚。
为此，林子轩要花时间到空军的基层炊事班进行走访，深入生活。
艺术来源于生活，不能闭门造车，不能生搬硬套，很多段子都具有时代性，只有这个时代的故事才能真正的引起共鸣。
当然，这种工作不是他一个人来做，空政中心有不少编剧，比他更了解部队的日常生活。
和在京城电视艺术中心一样，林子轩提供大纲，每一集大概讲什么样的故事，那些编剧来填充内容，他做最后的修改和审查。
空政中心的人员想学习情景喜剧的创作方式，非常配合他的安排。
虽然还有很多的工作要做，不过这第一个项目就算是谈成了，总要冒一点风险才能有所收获，也能让