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仪修佳更佩服周文的选角，也许随便找个老戏骨来饰演阿文的父亲，都没有孙越来的合适，影帝的演技果然不是盖的，刚才那一跪让人察觉不出丝毫的表演痕迹，直接让他的人物形象鲜明起来。
有了孙越神来之笔的一跪，整部剧情完成了顺利的交接，也为阿文和华仔在医院里的争吵埋下了伏笔。当两兄弟在星仔病床前争吵不休，甚至要大打出手的时候，观众们通过画面特写感受到阿文心中的挣扎和煎熬，有些观众甚至开始为这段精彩的飙戏鼓掌。
“唔？周文讲故事的水平有所提高嘛。”影评人石琦暗道：“想不到他不依靠动作来吸引观众的眼球，而是通过前面大量的铺垫，依靠丰满的配角烘托，完成了前后故事的衔接，嗯，不错不错，能做到这一步难能可贵，他在成长，在成熟……”
凯声戏院内，钟初红和大部分观众一样正用纸巾擦拭着眼角的泪痕，一旁的徐可见状不由苦笑道：“红姑，我记着我们一起看样片的时候你好像也哭过，怎么现在还哭啊？”
“没看一次都要哭一次，阿文也曾经这样问过我，可是没办法啊，谁让他搞出这么催人泪下的情节。”钟初红说。
“哎，服了，周文竟然偷师黄白鸣，把他那一套学的有板有眼。”徐可感慨万千。
如果没有金马影帝孙越的加盟，也许这个镜头带来的催泪效果会大打折扣，偏生周文在听到《酒干倘卖无》后偶来灵感，借用孙越的同时，又借鉴了《搭错车》的悲情模式，让孙越再次出演悲情父亲，将父爱演绎的催人泪下。
最让徐可佩服的是周文竟然在下跪的镜头剪辑上，采用了功夫片剪辑手法，“三镜头”自从在《拳霸》中出名后，立刻引起圈内人士模仿，别人模仿不来周文的动作，却能模仿出他的剪辑风格，只不过能用如此经典剪辑方式来加强一个普普通通动作的只有周文。
三次下跪的画面，不只是跪给片中的阿文看，更是计计跪在了观众心坎最脆弱最脆弱的地方，一时间影院里飘起阵阵哽咽声，煽情的一塌糊涂。
别人感动的稀里哗啦，周文却在心里偷笑，这样的戏码换做前世的话早被影视工作者称之为“烂大街”、“超狗血”、“恶趣味”，用在80年代中后期的香港电影界，却能发挥出其不意的效果，让他禁不住沾沾自喜。
喜剧能给人带来欢乐，悲剧却很大程度上调动大家的泪腺，通过悲情的画面、音乐来引发观众的共鸣，让观众们沉浸在那种震撼中无法自拔。
“效果还不错！”周文很满意观众的反应，更满意自己临时加的戏份，看来做导演就得随时抓住灵感，还要趁着灵感在的时候将镜头拍摄下来，这样即使最后用不到也可以剪掉，一旦用到了，就会发挥出惊人的效果。
故事进行到这里，完成了三分之一的剧情，在紧张刺激的打斗，和赏心悦目的街舞中，观众们感受到新奇之余，更是被孙越的精彩演绎搞的潸然泪下，现在他们看待片中的阿文，也不想刚才那样的厌恶，毕竟“男儿膝下有黄金”、“浪子回头金不换”。
周文先是做了二十分钟的铺垫成功塑造了一个崇尚暴力，立志做黑老大的边缘飞仔，在观众们皱眉议论即将放弃电影的时候，又在短短不到两分钟内，快速用一个悲情又让人无比动容的情节扭转，使的观众又爱又恨。
爱的是片中的阿文终于猛然悔改，在父亲的帮助下放弃了曾经错误的梦想，父子关系得到了进一步的缓和、巩固，恨的是他们感觉自己被周文耍了，分明是讲述年轻人成长的故事，为什么在开头用那么多的画面和情节误导他们，让人差点认为周文不再是熟悉的那个周文了。
观众们并没有认真思考过，这样的情节安排和商业套路，其实早在《拳霸》的时候就被周文所熟稔掌握，而且将其运用的如火纯清，《情逢敌手Ⅱ》的某些地方恰恰是《拳霸》的翻版，只不过后者是一部彻头彻尾的动作片，而前者是一部夹在着周文各种私货的试验作品。
感谢大家的生日祝福和打赏，谢谢！
第二百零三章 红姑的脱变
剧情在经历了一系列矛盾冲突后，开始转入平缓的叙事阶段：校方领导并没有因为父亲的下跪而答应阿文返回校园，每天除了去医院探望星仔和美女芬说几句话外，他不停反省自己的过去，看着父亲因过度工作而累坏的身体，他决定出去找份工作减轻父亲的重担，却被父亲制止。
最终阿文还是在父亲的劝说和帮助下，答应去另外一所学校寄读，不过阿文提出学费由自己通过在学校打工赚取，因为家中的继续全部用于星仔住院，他不想看到父亲为了学费再多兼两份工作。
在交代过阿文的情况之后，镜头开始再度转向了艺术大学，也就是当初周文开机时所拍摄的戏份，这时候无论是拍摄角度、灯光的运用、背景插曲都比前面变的阳光、活泼。
明亮的教室，干净的食堂，优雅的校内风景，在这里，你可以看到热爱艺术的学生们在走廊里弹吉他，能听到未来的歌唱家在清晨练嗓音，更有三五个年轻人专注的作画。
第三拍摄小组花费一周多时间，将香港艺术大学角角落落拍摄出来的画面，经过周文的合理剪辑之后，让观众充分感受到浓厚的艺术气息，完全区别于新法书院混乱的局面，通过这些镜头的渲染之后，观众们的心情也放松了很多。
接下来钟初红和王组贤在练功房内挥汗如雨，为了参加高级比赛专注练习的画面。让大家看的赏心悦目。
不同于剧情开篇展示的紧张刺激的街舞，芭蕾舞给人一种很享受很高雅的气氛，漂亮迷人的钟初红，青春靓丽的王组贤，还有那群充当花瓶的港姐们，让观众们无不大饱眼福。
“啧啧，真养眼啊。我都有种眼花缭乱的感觉。”
“是啊，同样是港姐，为什么她们在电视剧里客串的龙套总感觉太花瓶呢？”
“我感觉吧。是无线电视台没有发挥她们的特长，你看她们一般都是给台里的一姐们做陪衬，穿的又是古装。无法凸显她们的青春价值，在这部电影里，周文很擅长发挥她们的潜在价值，你看她们表演多自然。”
“应该说她们找到了自己合适的角色。”
“还有王组贤，跟这部戏相比，她之前拍摄的那些角色简直太差劲了。”
“邵氏无心电影产业，给她找的剧本和角色都不适合，还是人家周文眼光独特。”
观众们一边看着电影，一边品头论足，总体来说银幕上的美女们让他们享受了一番视觉冰激淋。很舒服很唯美，同时他们也对周文的选角表示赞同，最起码，周文没有把这群港姐们安插在镜头里做花瓶，而是充分激发了她们的潜在活力。正是有她们的衬托，才显得红姑和王组贤的与众不同。
王组贤在片中所饰演的角色是红姑的闺蜜，一个梦想成为当红的歌星，却被父母送进大学专修芭蕾舞的女孩，梦想和现实的差距，让她对芭蕾舞有种本能的厌恶。她虽然有舞蹈天赋，排练时却总是心不在焉，反倒是对音乐很感兴趣，排练间隙会和练功房内负责音乐的张国荣关系暧昧。
钟初红的角色和王组贤恰恰相反，她的梦想是成为顶级芭蕾舞演员，她的母亲商界女强人却女儿能到美国学习商务，以便于将来接手公司的企业。影片通过几个小情节，或母女共进早餐，或红姑与小贤聊天，可以充分看出这次的高级舞蹈比赛考核对她有多么的重要。
由于前面在讲述阿文的故事时，有好几个画面穿插叙述，观众们并没有感觉到场景转换太突然，反而感觉故事衔接的很自然，更进一步期待阿文和阿红的相遇，有了刚才剧情上的大逆转，他们相信周文不会平白无故的用双线并进的方式讲述两个人，肯定会给他们制造认识的机会。
果不其然，接下来的剧情验证了观众们的猜测。
清脆的下课铃声响彻整个校园，学生们面带笑容和芭蕾舞老师鞠躬告别，王组贤做出一副“终于解脱”的表情，懒洋洋的走到钟初红身边说：“阿红，一起回家吧？”
“不了，我还要再练一会儿。”钟初红抿嘴笑着说完，对正要离开的张国荣说：“阿荣，能不能把最后播放的CD借我一下。”
带着眼镜，留着长发一副“音乐家”打扮的张国荣点点头，从书包中拿出那张CD递过去说：“这张《梦想的翅膀》是我们刚录制完成的，可能有些地方还需要修改。”
“没关系，我感觉这首歌和我的舞蹈很合拍，谢谢。”接过CD后，钟初红甜甜一笑，旋即走到CD播放机前，小心翼翼的将CD碟片放进去。
“阿红，你不用这样拼吧，你连续跳了四个小时芭蕾舞，再这样下去的话，身体会累坏的。”王组贤见钟初红又重复跳刚才排练的芭蕾舞，有些不忍心的走过去劝说道。
“跳舞对于我来说就是食物，我没法不去吃。如果你让我不去碰芭蕾，那就会像没有食物一样难受。人每天必须吃东西不是吗？”钟初红眼神专注的看着镜头说。
“算了，我没法劝你了，阿荣，我们走。”王组贤说完，挽着张国荣的胳膊说说笑笑离开。
练功房关闭的同时，影院里顿时传来一段很清澈的歌声。
“每一次，都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双梦想的翅膀，带我飞，飞过绝望……”
歌声很有感染力，而且完全是国语演唱，在场的观众并没有感到丝毫的不适，反而感觉大银幕上独舞的钟初红和这首歌曲很匹配。
歌声穿过练功房，穿过走廊，回荡在校园里，同时也传到了第一天转学就迷路的周文耳朵里，他跟着歌声渐渐靠近练功房，在走廊里透过玻璃看到了正在辛苦练舞的钟初红，在那一刻，他的眼里充满了异样的华彩。
。……
“红姑在这部戏里演技提高了不少！”资深影评人石琦边看银幕边在心中想着。
钟初红出道六年来，所饰演的角色多以花瓶为主，而且她主要参演商业片