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三十秒后，乐曲停止，画面出现。
在一家舞厅内，台上正有一名歌女演唱着《夜上海》，下面则是喝酒的听众，整个舞厅内发出杂乱的声音。
歌女的歌声，乐队的弹奏声，听众的谈话声，酒保倒酒的声音，还有扯动椅子的声音……
这些杂乱的声音一股脑的冲入观众的耳朵里，虽然杂乱，但层次分明。
观众能分得清这些声音，从声音里很容易的知道他们在做什么，而不是像以往看默片的时候依靠猜想。
太神奇了！
林子轩可是知道光是拍摄这一幕就花费大量的时间，主要是录音的工作，如何让这些杂乱的声音听起来清楚明白，这可是技术活。
一曲结束，交际花陈白露从舞台上下来，娴熟的周旋在各色男人之中，展现着自己的魅力，引得舞厅内众多男人热切的追捧。
然后，她看到了一个青年，不由得愣住了，那青年正是她年轻时的恋人，方达生。
镜头一转，陈白露带着方达生回到旅馆，故事情节就此开始。
整部电影拍摄中最费时间的就是开头这一幕，林子轩为了把有声电影的优点完美的展现在观众面前，这才弄了这么高难度的片段。
下面都是在封闭的环境里拍摄，也没有太多背景音效，录音较为容易。
观众还在回味着刚才舞厅内的一幕，那声音太真实了，和看默片是完全不同的感受。
这一次不仅光是看，还能享受一场听觉盛宴。
就像后世的观众第一次看3D电影一样，那种强烈的视觉冲击，的确会让人震撼。
声音继续在戏院的上空回荡着，无论坐在那里都能听得清楚。
这也是林子轩选择夏令配克豪华影戏院的原因，这家戏院在建设的时候似乎就考虑到了声音混响的问题。
或者当时考虑的不是声音，而是西班牙建筑的特色就是如此。
经过多次试映，林子轩觉得这种建筑风格最适合有声电影的放映。
因为是有声电影，不用在情节之间插入字幕，所以情节连贯，让观众没有时间分神，沉浸在电影之中。
在林子轩看来，只要前二十分钟没有观众退场，就说明有声电影被观众接受了。
现在看来，他成功了，有声电影的时代来临了！
第一百二十七章布卢姆斯伯里集团
第二日，上海的报纸上长篇累牍的报道了《日出》这部电影，包括上海的外文报纸。
他们报道的重点是电影发出了声音，感觉很惊奇，至于《日出》的剧情反而被忽略了，这让洪慎颇为无奈。
《日出》可是他竭尽心思的作品，艺术反而成了技术的陪衬。
这也是媒体争论的一个焦点，艺术和技术谁才是电影的根本。
他们认为有声电影这种技术破坏了电影的表演艺术。
这种争论在后世一直存在，电影特效这种技术的出现让电影表演越来越不重要。
甚至演员都不需要演技，只要在绿幕前摆出姿势，然后放在电脑里进行合成，一部电影就这样制作完成了。
这其实也是商业片和艺术片之间的区别，商业片注重技术，艺术片注重表演。
在这个时代，有声电影的出现和后世电影特效的出现一样，都是一种技术革新，势必会引起激烈的争论。
唱衰的声音继续存在，认为有声电影长不了，只能是昙花一现。
一旦观众的新鲜感过去，就会厌倦这种发出声音的电影，重新欣赏电影的表演艺术。
激进者则认为有声电影带来了全新的听觉体验，有了有声电影，以后谁还会去看那种哑巴电影，太过无趣了。
林子轩知道因为有声电影拍摄成本和戏院的问题，默片还会存在一段时间。
但时代的大潮滚滚而来，阻挡不了。
他现在面临一个尴尬的问题，那就是《日出》的拷贝卖不出去。
南洋的片商持观望的态度，因为即便把《日出》的拷贝拿回去，南洋也没有戏院可以放映这种有声电影，改造戏院需要花费不菲。
如果有声电影真的是昙花一现，那就太吃亏了。
所以，他们宁愿等上一年半载，也不愿意现在就出手，反正现在默片还很受观众欢迎，并不急于一时。
林子轩对此也没有办法，任何新技术的推广都需要时间。
《日出》只是一次试水，他真正在意的是年底的那部《大闹天宫》，那才是一部大制作。
到时候，看到了效果，他相信会有更多的人加入到有声电影的行列中来。
他现在要做的就是把《津门大侠霍元甲》和《日出》送到美国去公映，刚好道格拉斯希拉也要回美国了。
这位美国人在上海呆了半年的时间，这是一段非同寻常的经历。
他回到美国后就不会去打杂了，而是会投身电影行业，准备拍摄电影。
林子轩对此表示支持，在好莱坞有一位自己熟悉的导演无疑是一件好事。
他甚至会提供资金支持，有了这种关系，以后明星电影公司的导演可以到好莱坞学习，演员也会有机会参与到美国电影的拍摄之中。
从长远的角度考虑，这笔投资非常划算。
林子轩把道格拉斯希拉送回了美国，在英国伦敦，徐至摩正准备出席一场重要的聚会。
徐至摩来到英国已经有两年了，他除了学习外，尤为喜好结交英国的社会名流。
1921年4月，经英国小说家狄更生的介绍，他进入了剑桥大学的国王学院学习政治经济学，在这里他结识了不少英国学者和社会名流。
比如英国汉学界的卞因，魏雷、翟理丝等人，他还曾拜访过英国著名诗人、小说家哈代和新西兰文学的奠基人曼斯菲尔德。
这成了他回国后增加身价的资本，总是在文章中提及这些人的名字。
1922年8月，他离开剑桥大学回到伦敦，继续在英国的上流社会游荡。
在9月份，他接到了一份重要的邀请，这是一份诗歌朗诵会的邀请。
在欧美地区，诗人写诗并不是像中国诗人一样闷头写诗，而是在诗歌创作的过程中会邀请亲密的朋友或者相熟的诗人小聚，在聚会上朗诵自己的诗作，供大家欣赏。
在这个过程中大家可以对诗作进行讨论，也有利于激发诗人的灵感。
这是英国文坛常有的事情。
这份邀请之所以那么重要，是因为邀请人叫做弗吉尼亚伍尔芙。
在英国文学界，没有加入以弗吉尼亚伍尔芙为代表的布卢姆斯伯里集团，就不算进入英国文学界的圈子，她是伦敦文学界的核心人物。
从1906年起，弗吉尼亚的兄弟在剑桥结识的朋友们不断来家聚会，逐渐形成了一个文艺和学术的中心，也就是著名的布卢姆斯伯里集团。
这里面包括了当时文化界的大批精英。
其核心成员有：作家伦纳德伍尔芙，艺术批评家克莱夫贝尔，传记作家利顿斯特雷奇，文学批评家德斯蒙德麦卡锡，经济学家约翰梅纳德凯恩斯，画家邓肯格兰特，艺术批评家罗杰弗莱，作家福斯特等。
除此之外，哲学家罗素、诗人艾略特、乔伊斯、小说家亨利詹姆斯和奥尔都斯赫胥黎也与布卢姆斯伯里团体过从甚密。
就以那位经济学家凯恩斯为例，他创立的宏观经济学与弗洛伊德所创的精神分析法和爱因斯坦发现的相对论一起并称为二十世纪人类知识界的三大革命。
这些人是英国真正的精英人物。
徐至摩对这个精英圈子向往已久，但没有人引荐，根本就进不去，所以他对这次聚会格外的重视，他觉得自己终于进入了英国文化界的核心圈子。
这让他有一种被重视和尊重的感觉。
他来到伦敦菲茨罗伊广场29号，才知道这是美国诗人托马斯艾略特的诗歌朗诵会，参与的都是英国诗歌界的翘楚人物，其中大多是象征派诗人。
艾略特朗诵的诗歌叫做《荒原》。
这首诗作不是艾略特第一次当场朗诵了，他写了有几个月的时间，期间反复的修改，也听取了其他诗人的建议，在英国诗歌界已经相当出名。
这一次是他的最终稿。
诗歌朗诵会非常成功，在座的诗人或者学者都很振奋，觉得这是一首象征主义的杰作，是非常了不起的诗歌。
徐至摩也跟着鼓掌，对这首诗作大加赞赏。
这时候，艾略特找到了他，拿着一本薄薄的诗集。
“我写作《荒原》的主要灵感来自于这本诗集，我打听过这位诗人，据说是来自中国，徐先生也是从中国来，不知道能不能给我介绍一下这位诗人。”艾略特亲切的说道。
徐至摩取过诗集，看着封面上的名字，翻译成中文就是《一代人》。
第一百二十八章诗歌的艺术
徐至摩翻开诗集，看到第一首诗，就确认了这是林子轩的诗集无疑。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
这首诗虽然简短，却意味深长，而且在国内流传很广。
鲁讯曾经对这首诗作做过解读，这是一代人在黑暗中顽强的跋涉前行，对于国家未来命运执着的追寻。
国内不少青年都把这首诗作当成自己的追求，要打破黑暗的世界，让光明投射进来。
即便是身在英国伦敦，徐至摩也听过这首诗，更何况他对林子轩并不陌生。
不说他们在纽约哥伦比亚大学渡过的两年室友时光，就是在伦敦，每当有国内的留学生来到伦敦，大家谈论起国内文学的现状，林子轩总是一个绕不过去的名字。
有关林子轩的传闻非常多。
有赞赏者认为他代表着新文学的一种方向，不同于鲁讯和胡拾，而是另辟蹊径，有自己的道路和风格，是名副其实的“新文学三杰”。
有鄙视者认为他是资产阶级改良派的代表，是混迹在新文学队伍中的蛀虫，是上海滩旧派文学的维护者，完全就是欺世盗名之辈。
无论是赞赏还是鄙视，都说明了林子轩在国内文坛的影响力。
这是徐至摩以前的观点。
今天他看到这本诗集，突然发现林子轩的影响已经突破了国内，成为享誉世界的文学家，而且他还听说林子轩在美利坚更有影响力。
这只是两年之内发生的事情，太不可思议了。
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