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辽宁抚顺有一个患先天性白内障的小姑娘，只做了一只眼睛的复明手术，另一只因为没有钱做不了。本山到抚顺演出听说这件事后，立刻找到院长表示要承担小姑娘的手术费用，并当场掏出500块钱。在本山的帮助下，小姑娘的两只眼睛终于全部见到了光明。
本山用自己的爱心，换来了盲人对他的理解。现在再也没有盲人对他说什么了。
第四章 从艺之路根在东北
本山从莲花的山沟里走出来，先是到莲花公社、威远公社，然后到了西丰，从西丰调到了铁岭，在这个较大城市落了脚。本山现在虽然住在沈阳，但是他的工作关系仍然在铁岭，他仍然是铁岭人。铁岭虽然“较大”，但其发达的程度和一些真正的城市还是有很大差距。其实，要论本山的知名度和能力，他可以生活在中国的任何一个地方，包括北京。事实上，在本山前后出名的一些小品演员都先后离开了东北，调到了北京。本山却始终哪儿也没去，始终呆在铁岭这个地方。
北京是中国政治、经济的中心，更是文化的中心，对于演员有很大的吸引力。进北京，是很多人的梦想。本山也有过几次进北京的机会，但都被他拒绝了。在一般人看来，本山是不是有点傻？
1990年本山的小品《相亲》播出后，他的名字一下子传遍了大江南北，人气指数直往上蹿。北影厂的厂长成志谷发现本山是个难得的喜剧人才，便想把他调到北京来发展。他找到本山，把想法一说，却被本山委婉地拒绝了。北影是很多人想进都进不来的地方，却被本山拒绝，这在北影是从来没有过的事。
本山对成志谷的好意表示感谢，他说：“谢谢您对我的关心。不过，目前我还不想离开铁岭。”
本山的这个决定是他深思熟虑的结果，绝不是一时的冲动和轻狂。他十分清楚自己是怎样一路走过来的，对自己的成功始终保持着清醒的头脑。自己是二人转出身的演员，是民间艺术的丰富营养使自己成长为一个明星。如果自己偏离了原来的这条路，去演那些自己不熟悉的东西，那他恐怕就不再是今天的赵本山了。演员最忌讳的东西就是“浮躁”二字。一个演员要是远远地浮在生活的上面，缺乏起码的生活基础，即便他有再好的天赋也是一事无成。有多少曾经很有希望的青年演员像一颗流星似的一闪而过，令人惋惜，其中重要的原因就是他们没有坚持自己的东西。
第一个发誓要把本山推向中央电视台的姜昆也是非常欣赏本山，竭力劝说本山，要把他调到中央广播说唱团，本山也没同意。他说：“我生在农村，长在农村，是从地方戏曲起家的，我一离开地方戏就玩不转了。铁岭有我的艺术土壤，我不能离开我的艺术土壤。”
后来的事实证明，本山的这种选择是绝对地明智的。正是因为他把根深深地扎进这块肥沃的土壤中，汲取着取之不尽的养分，才使他的艺术之树常青，始终保持着旺盛的生命力。
当本山面临人生的十字路口，需要做出抉择的时候，有一个人对他产生了相当大的影响，他就是本山的大恩人——李忠堂。
早在1986年，已经出了名的本山就已经接到拍电影的邀请，而那时候的本山还是铁岭县剧团的大集体编制，“正规军”的不是。现在的年轻人，对“大集体”和“全民”的概念可能不是很清楚。在计划经济的年代，这两种所有制有着天壤之别：“大集体”属于“地方武装”，不能随便流动，没有干部籍，也没有升迁的机会，工资待遇也有很大的区别；“全民”所有制则属于“铁饭碗”，是国家所有，优势十分明显，找对像的时候身价都高出许多。那时候，“集体”和“全民”之间有一条很深的鸿沟，是不可以轻易改变的。
面对着自己的“集体”身份和外地的盛情邀请，本山也萌生了去意，想到外地去发展。吉林方面早已经许诺给以高薪和住房。本山在拍完《双送鸭》之后，又要到南方去拍电影，李忠堂把他留了下来。原来，李忠堂对本山的后路做好了安排，并想办法解决编制的问题。李忠堂给本山分析了去与留的利弊关系，说：“我的意见是不同意你离开铁岭，你可以去市民间艺术团嘛。”
本山听完李忠堂的话，表示同意他的意见，留在铁岭。接下来，李忠堂想方设法找到市里的一位主管领导，请求给本山以特殊政策，把他留下来。这位领导欣然同意，并当即责成有关人员去落实。在大伙的努力下，终于促成了此事，本山调到了铁岭市民间艺术团，成为了一名“全民”的正式演员。
现在说起来这件事，似乎有些不可思议。但在那个特定的历史环境下，这都是发生过的事实。
现在的本山，绝对用不着再为什么编制问题发愁了，就算他是个个体户也照样有饭吃。因为现在是市场经济了嘛。
本山非常清楚，他的艺术生命之根在东北，是这块土壤给他提供了充足的养分，他才会有今天。如果把他这棵树挪到了别的什么地方，离开了李忠堂、崔凯、张超、张惠中，离开了他熟悉的那些父老乡亲这些土壤，再结出的果实恐怕就是另一种味道了，肯定不是现在的味。
本山永远属于铁岭，永远属于东北。
“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”铁岭这个药铺虽小，却因为本山这个大“人参”而出了名。
第四章 从艺之路倪萍访谈
自1984年元旦的春节晚会上播出了第一个小品以后，小品这种形式立即受到了广大观众的喜爱，形成了一股“小品热”。小品这个以前并不被人注意的表演形式，成了每年春节大餐中必不可少的一道“菜”。在以后的几年里，相继出现了一大批专业或兼职的小品演员，其中东北人居多，像赵本山、巩汉林、范伟、潘长江、黄宏、高秀敏等等，人称“东北现像”。究其原因，一是语言优势。东北话是普通话的基础，最接近于普通话，因此东北人说话基本上其它地方的人都能听得懂。听得懂的人多了，影响自然就大。二是文化优势。东北的
气候四季鲜明，冬夏之间的温差能达到五、六十度。特殊的自然环境，培养了东北人乐观、豁达、朴实、幽默的性格。可以说，东北人天生就具备幽默的素质。另外还有很重要的一点，东北的地方戏“二人转”，也是培养喜剧演员的一个摇篮，像赵本山、范伟、潘长江、高秀敏等，都是出色的二人转演员。
“二人转”是在清朝年间，由关内传入东北的莲花落和当地的萨满教舞蹈融合在一起，形成的一种新的艺术形式，叫“蹦蹦”。演员在表演时有说有唱、又扭又浪，很受群众的喜欢。这种“蹦蹦”逐渐演变成了东北的地方戏，根据表演人数的多少分为单出头、二人转、拉场戏等多种形式，其中二人转是最为常见的形式，因为它既有很强的表现力，又不需要太大的场地。在寒冷、漫长的冬季，二人转的表演经常是在农家的炕头上进行的，人多了不行。二人转对演员的基本功要求很严，说、学、逗、唱要样样精通。表演的时候，一般是来一段“说口”，然后是正唱，最后是一些相当于现在小品表演的杂耍之类的东西，逗观众们乐。可以说，在某种程度上讲，二人转本身就是一种小品表演。因为这是一种生存的需要。一段好的“说口”，能够留住观众，避免冷场，正唱才能进行下去，这也是一种“促销”的手段。另外，唱丑角的男演员一般都有点绝活儿，或是会点杂耍，或是会点乐器，或者会摹仿，总之是得有点看家的本事。可以说，一个好的二人转演员，必须是个全能演员，干什么都行。正因为如此，唱二人转的演员们，一旦演起小品来便是如鱼得水、游刃有余。
小品在春节晚会上露面以后，便“一路高歌”，持续了相当长的一个时期。于是人们担心，小品会不会也像其它的一些艺术形式那样“昙花一现”，不可避免地进入低迷状态。基于这个考虑，1996年5月10日，中央电视台《倪萍访谈录》节目组到开原市莲花镇采访，拍摄专题片《小品能够火多久》。拍摄小组来到本山的老家，采访了本山的邻居和亲属，这其中有本山的二叔赵德明，自然还有我妈——本山的干妈。妈做梦也没有想到，一个农村的老太太，竟然上了中央电视台，在全国人民面前露了一把脸。
通过拍摄的过程，拍摄小组对东北，尤其是莲花人的幽默天性有了一个深刻的了解，似乎也找到了“莲花为什么会出了个赵本山？”这个答案。本山的小品是深深地扎根在东北这块土地上的艺术，正是这块土地提供给他丰富的养分，才使得他这棵艺术之树始终有着旺盛的生命力。在随后的几年里，本山又和著名演员宋丹丹合作创作出了小品《钟点工》以及《昨天、今天、明天》，把小品的创作和表演推向了一个新的高度。
本山的每一个小品，几乎都会留下一、两句经典的语言时兴一阵子，像“脑袋大，脖子粗，不是高干就是伙夫”、“没事你走两步”、“他比你还难看”、“正宗的猪腰子脸”等等，真是数不胜数。说起来很有意思，因为本山和宋丹丹的小品《钟点工》中的一句台词：“你穿上马夹我照样认得你”，造成了商店里的马夹严重滞销，惹