按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
原凤凰卫视著名主持人 梁冬
我在《娱乐串串SHOW》节目中曾经提到丹尼尔·贝尔，他说资本主义文化矛盾最大的特点就是叛逆性，所有的成功都是以否定前人的成功作为手段。
这种否定和叛逆与中国传统文化有很多背离之处，所以，当中国用一代人的时间从传统农业文明转型为现代工商业文明时，就会感到文明撕裂新生的痛楚。
《候鸟心情》正是这样一本用“叛逆”去表达一代人痛楚和飞翔的集大成之作。一个70年代出生的少年，为了理想，逃出旧体制，却面对一波又一波意想不到的困难，为了生存被逼在一个又一个城市之间漂泊，逆流而上，始终不屈，不能不让人深受感动。
我曾经在节目中说过，郁闷就是生产力，就是指人在这种痛苦中可以被激发出无限的潜能。如果千百万的人都有类似这样的故事，那么中国就会渐渐形成个性张扬的文化，创造财富的能力也会大大增强，对整个国家的前进造成不可逆的影响。
可以看出，沧海候鸟正是这样努力地记录一段当代社会的历史，也许过了30年，我们这一代人回过头来看改革开放所带来的裂变以及相关的成果，会渐渐发现，我们中的每一个人都是创造历史的一部分。
70年代出生的人现在普遍比60年代人有钱，也比80年代人有钱，再以后就不会了，以后一定会按顺序来，越往后出生的人越有钱。70年代的人是有局限的，他们是最后一批经历贫乏的人，也是整体个性张扬的第一批人，因为不完美，所以有不断追求完美的动力。很关心自己，关注自己的身体，关注自己的梦想，关注这个时代的命运，关注和别人之间的关系。他们一定是承上启下、继往开来的一代，也是分化最大的一代，适应的往前冲去，不适应的埋进沙土。
社会日益演变为一个快餐的年代，也是一个原始欲望被遮蔽和扭曲的年代。20年来的娱乐趣味发生了翻天覆地的变化：20年前的我们看着连环画长大，而现在的孩子对着电视和电脑长大；20年前中国人羞于谈性，而现在华南地区的年轻人晚上一起看《SEX AND CITY》。
这里面就牵涉到另一个问题，当社会条件发生变化的时候，什么才是一部文学作品的价值？文学怎样留住读者？
因为电视、电影等等其他娱乐的竞争，文学的娱乐性早就不如从前了，但文学同其他娱乐形式一样，仍然具有一种核心竞争力，那就是思想——用最私密的态度真切地和时代沟通以及和读者沟通。
《候鸟心情》虽然讲的是非常私人的感受，但我认为这些东西恰恰是与人沟通的本质。我以为成功的文学作品和电视节目一样，成功的是那些就算面对一万个观众，也能做到只和一个观众私语的人，这个观众就是你自己。如果你能够说服自己，能够和自己沟通，那你就可以与别人沟通了。只有这样，你才能作为旁观者看待自己，会把自己身上“糟烂”的东西，比如说很慵懒、虎头蛇尾、三心二意，但凡一个成年人该拥有的缺点都表现出来，人物也才活灵活现。
在《候鸟心情》中，沧海候鸟就很善于还原人的丰富存在，他在背离官方道德意识形态的同时，汲取了多方面的意识形态，这导致他的写作成了另一种观念叙事，呈现存在的多层复合形态。小说主要描写了5个性格各异的大都会，描绘了各种不同的生活，折射了西部、中部和东部城市的面貌和不同的价值观，光是连缀成篇就具有非常大的难度，而他做起来驾轻就熟，显示出其塑造不同人物形象的能力。更值得一提的是，他笔下的人物呈现出一种变化和成长的趋势，显示出他在小说中努力跳出自己，潜入不同人物的内心，这样才能做出这种符合人物身份和性格的描述。于是我们才在《候鸟心情》中看到一个时代丰富的背景和各种各样的人物：有旧体制、有新生活、有青春成长的感伤、有漂泊的无奈、有追逐梦想的伤痛、有爱情的失意、有性的彷徨、有创业的冲动、有前卫的思潮……
如果你问我人生是什么，我的答案是“人生是一片羽毛”。有时候我想，命运就像一片羽毛，对于气流来说，它是太小的东西。但为什么两片羽毛放在一个地方会飞到不同的高度呢，为什么有一片羽毛就飞到天上，另外一片就飞到地上？主要因为人生是很多错综复杂的因素偶然结合的结果，它最终能飘到什么地方，谁也不知道，飘得高也不见得是好事，飘得低也不一定就不好。
《候鸟心情》中就表现出这种对人生和命运的探究。人生很无常，作者的笔力却始终很冷静，把着眼点放在高处，希望不管是个人好的结果还是坏的结果，都能够对这个社会做一点点正面的推动，希望这种新兴的脆弱的正面价值能够最终战胜传统的强大的价值，于中国的进步，发生效力。
正因为如此，沧海候鸟的长处不是一眼就能看出来的，因为他的写作是那种五分之三隐藏在海水下的“冰山”写作，只有五分之二露出水面，需要细细体察才能品味。
近几年，很多作者发现写性是一条捷径，所以身体写作以一种先锋的姿态冲出来，企图颠覆和重新解构整个生活，但是沧海候鸟的小说却相当耐读，很有余味，具有真正佳肴般的回味深长。
显然他很清醒地意识到，一具光秃秃的肉体并不能成为新的文学殿堂的坚实基础，如果刻意排除了人类所独有的形而上的思维能力，那么一只猪的肉体也有差不多相同的欲望，可能还更直接，更彻底，所以他在形而下的酷描写中引入了形而上的对存在的思索，这种企图在身体表面之下的深度挖掘，因为对时代特征的充分挖掘，使作品超越了单一的肉身叙事，获得了多重意蕴，作品也显得非常真实、深刻。
毫无疑问，沧海候鸟在叙述上具有很好的节奏感和控制力。总体来说，《候鸟心情》像一只乐曲，高潮迭起，这是真正的职业小说家所应具有的基本功。当然，要成为一个好的小说家，能把字码得流畅明显不够，还需要对人物进行多棱角地呈现，对人性进行深刻有力地切入，并自然而然流露出悲天悯人的情怀，以期让读者在震动之余自我反思，获得精神上的提升，这是文学存在的真正根基，否则，它只能被影视和各类流行杂志所驱逐。很显然，这一点《候鸟心情》做得相当好。
沧海候鸟的写作还有另外一个特色就是中西结合，他一方面深受中国古代传统文学的影响，一方面也向西方的卡夫卡、加缪等西方大家学习——恶固然是其表现的主题，但作者本人悲悯的情怀和内心的痛苦也是处处可见，从而使读者陷入思索，并生出对光明境地的向往，不至于被世界之暗所同化。
这是一个竞争的社会，和《娱乐串串SHOW》节目一样，我们都是在颠覆着前人所做的一些事情，但是，当我选择去颠覆别人的时候，就意味着很快就会被别人颠覆。不过不同的是，《候鸟心情》以一种悲凉的手法，而我却用的是一种喜剧的手法，手法不同，反映的却都是同样一个个性鲜明的时代。
第一部分：寻找梦想序（2）
国内著名战略性品牌管理专家 黄云生
说实话，做广告这么久，除了专业之外，我很少好好看完一部小说。所以，当我答应沧海候鸟的那一刻起，我就开始焦虑——像我这样一个不看小说，也不赞成别人看小说的人，能说什么？毕竟，改变是广告人每一秒钟的权力，就在闷着头，认真地把这本书翻完之后，我马上改变了看法——世界上总有些事，会让我们为之感动的。特别是与我们纯粹的生命、与爱情有关。
70年代出生的人，是幸运的，也是无奈的。
降生在革命激情过后的萧条年代，虽没有经历过父辈们的苦难，却在一种青黄不接的贫瘠文化氛围中度过了童年和少年。当开始学会思索生命的意义时，社会又经历了剧烈的变革，迎来了现代工业文明。在潮水般泛滥的信息时代里，青春期的欲望空前膨胀，一切好像都来不及从容地思考，盲目跟随着时代的步伐奔波，就像一只随着季节变换不断迁徙的候鸟。
像小说中的主人公肖俊松一样，同生在70年代，有过差不多的那股叛逆，扛着风一般的理想，在一个又一个城市中飘泊流浪，寻找所谓梦想者的天堂。而当现实的世界把漂泊者肉体和灵魂都撕扯得疼痛时，蓦然发现，原来自己是如此的卑微与渺小。于是，在迷茫失落中，开始放纵自己的青春与生命。
我无意诋毁与虚伪赞美任何一部作品，我尊重每一位笔耕者的辛勤与执著，我也无力公正地评判一部作品的好坏，所以，我的观点只代表我个人。我以为一部好的小说，绝对不只是优美的词藻，也不只是荡气回肠的故事。真正体现作者功力的，是作品刻画的那个时代、历史、社会、人物的深度与力度。换句话说，作品是否能如实地反映那个年代。如果答案是肯定的，我坚信，这样的作品，一定能进入那代人的心智，引起共鸣，乃至于被感动。
无疑，沧海候鸟的笔锋是犀利而刻骨的。以主人公肖俊松的漂泊与爱情为主线，把生于70年代，那种天生理想主义缺失，蔑视道德与纪律，追求自我解放的叛逆个性的那代人，在处处涌动着虚华与浮躁，夹杂着堕落与颓废的欲望都市里生存与挣扎，梦想与现实，金钱与爱情之间的冲突，描绘得真实而让人触动。我甚至想，这样的作品，除了文学意义，更具有记录这代人生存状态的历史意义。虽然，这不是作者的原意。
英国作家查尔斯·狄更斯在《双城记》里写道：“这是有史以来最好的时代，我们直升天堂；也是最糟糕的年代，我们直下地狱。”对于我们这