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电影的文化定位
9月13日世纪大讲堂 第136期：
关于电影，我们每个人都有着如梦一样的美好记忆。今天，电影院的条件比以前不知好了多少倍，但走进电影院的人却越来越少。有时候我们一边看着好莱坞大片，以便在心里感叹：中国电影到底怎么了？虽然也有好片子出现，但往往昙花一现、稍纵即逝。关于中国电影的艺术，中国电影的发展，既是导演，又是影评人的著名电影学院导演系教授郑洞天自有他的精辟见解。
电影的文化定位——郑洞天
郑洞天：我今天定的题目是《电影的文化定位》，其实这个是附庸风雅，我说得稍微学术一点的题目，其实想说的是电影是有各种各样的这么一个题目。我觉得在我们这些制作者、放映者、发行者这些人来讲，包括观众，怎么使我们的电影能够更加好的发展，也可以做一些事情，不是说静等着体制改革。那么我们所做的事情当中有一件事情是可以做的，就是要正确的对待电影，就是电影到底是个什么东西，特别是它和我们的关系当中，是一种多重的关系，而不是一个单一的关系这么一个命题。我这个话头呢，可以说是在十年前，是被一位香港导演启发我引起的一个，我这些年一直在琢磨这个问题。
十年前我在电影学院主办了一个，主持了一个研讨会叫做把娱乐片拍得更艺术。这个题目本身当时电影界就有争论，说娱乐片就是娱乐片，艺术片就是艺术片，什么叫把娱乐片拍得更艺术。但是我当时请到了一位正在北京拍片的香港导演徐克，徐克那个时候刚刚制作完他的《笑傲江湖》系列，就是市场上非常火。他是等于一个拍娱乐片的一个很佼佼者，很有成就，原来希望他来给我们介绍一些武打片或者是什么片，拍得怎么好看，结果徐克一来他说，他在黑板上画了四个圈，他说这四个圈代表电影的全部，说观众看电影的时候是接受这四个圈当中的某一部分，那么四个圈是什么呢，最外面这一层圈，它叫本能圈。就是本能的反映，本能反映包括什么呢，比如说我现在把它学术化一点就是感官愉悦，就是漂亮、刺激、紧张、包括一些两性之间的这种东西，各种各样包括高科技的那些绚丽的效果，这个东西是任何人不需要动脑子，都可以接受的，而且这个是观众看电影的第一需要可以说。就是他最直观，因为看电影是要花钱的，花钱他不会来说我就是来上课的，这个跟上大学不一样，这是他业余生活，但这个圈是最大。就是所有的电影一般来讲都具有这个圈，但是电影当中还有三个圈。第二个圈他说是感情圈，就是人们在一般的感官愉悦以后，多少希望这个影片给他一些共鸣，这个共鸣就第二个层次就进入到情感层次，我把它叫情感共鸣。就是说他要看人，他要看故事里的人，这些人他们传达了什么样的情感，他们情感的交流方式、传达方式是什么，特别是看比如说自己不熟悉的人，比如说外国人或者说年轻人看老人，或者说我们今天的人看古代的人。这个它实际上人类文明史的过程，很多情感是相通的，这就是我们能看懂外国电影，看懂反映古代电影的一个根本原因。因此如果你希望观众有更高的，就是接受能力，更喜欢你的电影，他一定不能只满足于第一个大圈，你一定还要进到第二个圈，但是相对来讲，有一部分电影就排除在这个圈之外了，它一定会有一些电影它只有第一个圈。但是第二个圈还不够。它还有一些比如说文化层次比较高的，或者说他看电影的时候包括他自己在生活里，他比较喜欢琢磨一些事情，想一些东西，那么他就会要求一个更深一个层次，我们一般叫哲理思考，但是说哲理呢，就好像有点距观众于千里之门外了。实际上也不是，生活里随时随地都有哲理，有时候有些哲理是很浅显的，但是它是所有的人都会遇到。有些哲理相对深一点，你没有那样的生活阅历或者没有你的专业，或者你的生活当中没有碰到这样的问题，可能你还不思考它，但是你需要了解。你需要知道这个世界上还有一些人是这么想问题的。特别我们看国外的电影的时候，所以如果能进入第三个圈，那么这个电影就比较高级了，就是说它可能观众会小，因为这个圈本身就小，但是它也是在全世界累计起来，全社会累计起来，这个能看这样电影的观众也并不少，也还是很大一片。然后再核心还有一个圈，它叫做审美圈，我把它叫做审美享受，就是一部电影所能带给我们所有的人全面的感受，就是从最直观的感官的刺激，感官的愉悦，一直到最后你能从美的原理，比如电影美它到底是由什么什么组成的。你比如它的时空关系，它的镜头结构，它的造型音响，真正要看懂这个，就包括演员，所有观众都喜欢演员，但是你能看懂表演的奥妙在什么地方是需要积累，是需要修养的。这个层面是最高的层面，就是审美享受层面。
不是说把观众分成四类，一类只能看这个，一类只能看那个，每一个导演也都希望自己的影片尽可能包含这四个圈，但实际上是不太可能的。就是说真正能做到，像我们中国文学有一句著名的话叫，每个人看《红楼梦》都不一样，经学家看见易，道学家看见淫，革命党看见阶级斗争，老百姓看见风花雪月。这是可遇不可求的，只有一部《红楼梦》，堪称是这样被人看，一部电影在一个半小时之内，你这四个圈都要全了，这样电影一般是不太可能的。
所以因此就产生第二个问题，因为任何观众需求都是合理的，那么就给制作，就是拍电影的人带来一个问题，就是你拍的这部电影有没有定位，我现在把它叫文化定位，实际上是一个产品定位，因为电影是一个文化产品，就是你得先对自己这部影片能说什么，能包含什么，能达到一个什么高度，有一个很清醒的认识。然后你在你力所能及的这个范畴里去做文章，这个文章做透了，最后你出来的影片肯定会，你的目标观众他会非常欢迎。
中国电影现在的问题就是有很多很多问题，但是就产品本身而言，我觉得这是一把钥匙。就是这把钥匙是一个，大部分电影没有拿到的问题，就是说他如果拿到这把钥匙，他开自己电影这个门，包括观众拿到这把钥匙，他懂得怎么去欣赏每一部不一样的电影？我们的电影包括现在的拍和现在的看，都会有很大的变化。
那么为什么是这样呢，多年来各种各样原因形成，比如说我们太偏重于，我们的管理部门，太偏重于电影的意识形态功能，太把电影当成宣传工具，这肯定是一个原因。所以要求所有的电影都承载一种思想，这个思想也可以把它叫做哲理层次，这个当然有些哲理是很普通的哲理，但是它过多承载，或者说它主要任务要去承载这个，那么它的审美部分，它的愉悦观众的部分，他自然而然他就忽视，他觉得只要把思想说了就行，这肯定是一个方面。但是作为从业人员来讲，作为观众来讲，其实光等着这个改变，说主管部门什么时候改变了，说电影随便拍了，你们不需要说思想就能改变，不可能。它里头有大量的规律。
那么下面我就分头说一说，从制作和观看这两方面的规律。这个创作的意义上来讲，说的简洁一点实际上是一句话，就是艺术创作永远是在局限当中求生存，这样一个道理。就是真正有经验的艺术家都知道这一条，就是刚刚开始搞艺术的人，他比较觉得我不要限制，我要打破一切限制，我才显出我的个性，显出我的创新。但是你做多了或者说你本身在做以前你学得多，你就会知道所有的作品，特别是经典的作品、伟大的作品，其实他的最大学问集中到一点，就是在局限当中他开拓了自己的一片天地。因为你比如大的艺术分类，所谓七大艺术、八大艺术，各人干各人的事情，它是不可能逾越的。有一些多才艺术家做过一些跨样式的这种努力，也留下了一些作品，但是它不能代表这类艺术的一个根本的规律。所以最后明白，舞台上的演出就是舞台上演出，被镜头拍下来的就是被镜头拍下来的，它是不一样的。而反过来当你不觉得局限性是一种制约，是一种完全被动的东西，你就会在局限当中找到了自己的空间，就像一个人活在世界上，你能做的事情一生是有限的，那么你能做什么，把这点事情做好。其实跟一个特别伟大的人，做了一个特别大的事情，在人生本体的意义上是一样的，价值是同等的，这是一个非常重要的规律。但是我们的做片子的人，比如说现在从另外一个角度说市场化了，市场化老板就希望你这片子给我赚钱，那么赚钱是怎么赚法，老百姓喜欢什么，你不去研究，你说现在是什么时髦，道听途说一些时髦的东西，道听途说一些走红的演员，你把他全弄来，弄来你钱又不够，你没那么多钱你就做不了那活儿。反过来说老板说了，这个要赚钱我还要得奖，因为得了奖可能在某种意义上，在发行宣传上会获得一些，不花钱就能达到的效果。可是得奖，我们又有政府奖、又有金鸡奖、专家奖，又有老百姓投票，你得哪一种也不管，都是一厢情愿什么都想做到，又想得奖又想赚钱，最后还要得到艺术家的认可。就是说让专家评的时候，评论家写的时候还把这个电影说得非常有学问，那你不掂量掂量你这个这个片子能不能达到，你这个班子能不能达到，特别是你这个导演有没有这个水平。不是说绝对不可能，而且现在我们也鼓励；像现在政府评奖，要求票房记录是第一位的，没有票房记录的片子不能进入评奖。当然在中国特色；现在不光是影院票房记录，也包括电影频道的观众统计；也可以算，这样一个稍微变通一下。实际上真正能做到样样俱全的电影是不太可能。你比